Brian Tyler – Entrevista

El pasado mes de mayo, durante el Festival de Música de Cine de Cracovia (Krakow FMF), Gorka Oteiza tuvo la oportunidad de entrevistar a Brian Tyler para SoundTrackFest, hablando de su carrera, su pasión por la música electrónica, sus bandas sonoras en las grandes superproducciones y su último trabajo para la película “The Mummy – La Momia” entre otros temas.

A continuación os dejamos dicha entrevista, que esperamos sea de vuestro agrado

 

ENTREVISTA

Hablemos primero de tus comienzos en la música. ¿Cómo y cuándo empezaste a meterte en el mundo de la música de cine? Hay un momento que recuerdas haber dicho: ¡Wow, esto es lo que quiero hacer! ¿Se encendió una chispa? ¿O fue un proceso gradual?

¡Buena pregunta! Es realmente difícil de recordar, porque algunas de las primeras músicas que he escuchado desde pequeño fueron bandas sonoras de películas, así que sabía que las bandas sonoras eran parte de mi vida. Cuando empecé a escribir música, lo cual fue algo muy temprano, naturalmente escribí cosas que se parecían y que tenían una sensación de ser bandas sonoras.

Cuando era joven escribía música para libros en vez de música para películas. Me encanta la ciencia ficción y las novelas de Frank Herbert fueron algunas de mis favoritas, así que escribí un montón de música de joven para los libros de “Hijos de Dune ” y “El Mesías de Dune”. Yo tenía doce años en ese momento. Así que creo que escribir música fue algo que vino bastante temprano en mi vida.

Brian Tyler

Hemos visto videos tuyos en Internet donde tocas muchos instrumentos en algunas de tus bandas sonoras. ¿Cuántos instrumentos puedes tocar? ¿Tienes tendencia a utilizar algún instrumento en particular al componer tus bandas sonoras?

Toco docenas de instrumentos. Algunos de ellos están muy estrechamente relacionados, así que no sé si puedo contarlos dos veces, pero toco algo así como 30 o 40 instrumentos.

Brian Tyler tocando la batería

Así que ¡podrías grabar toda la banda sonora por ti mismo!

(*Risas*) ¡A veces lo hago! Porque así fue como empecé. No había presupuesto y si no tocaba yo esos instrumentos, no creo que hubiera metido la cabeza en el mundo de la composición de bandas sonoras. Era capaz de tocar conjuntos de instrumentos y superponerme por capas a mí mismo, por lo que para el momento en que comencé a escribir música para la orquesta, ya había estado haciendo películas por un tiempo por mi cuenta. Pero tocar un instrumento para una película es diferente.

No suelo pensar en “necesito un instrumento en particular para esta película o para esa otra película“. Simplemente sucede que un instrumento parece funcionar mejor para la narración y la historia, y yo lo uso sin más. Acabo de terminar La Momia y hay instrumentos que se convirtieron en parte del sonido de la momia porque parecían funcionar. Me gusta probar cosas, y luego ocurre que ciertas cosas suenan bien y otras no; es un proceso de experimentación. En La Momia tengo instrumentos egipcios, percusión, y todo tipo de instrumentos diferentes… Así que depende de la película, no tengo una fijación especial con un instrumento concreto.

 

En internet se puede ver tu video para la película “Brake”, donde grabaste los sonidos del coche y los utilizaste en la banda sonora….

¡Sí! Eso fue especial, ya que era una banda sonora para una película donde sólo yo tocaba todos los instrumentos, y pensé, ¿por qué no probar un coche? De hecho el dueño de ese coche está con nosotros en el festival; él es parte de mi equipo.

 

Como sabes, durante el Festival de Música de Cine de Cracovia hay clases magistrales y paneles para aficionados y jóvenes compositores, que quieren ganarse la vida componiendo bandas sonoras. Desde tu experiencia, ¿qué consejos puedes darles?

Parte de lo que es realmente importante es trabajar en su arte, hacerse y crearse musicalmente. Tienes que escuchar y aprender tantos tipos diferentes de música como te sea posible. Y es muy importante conocer realmente el cine; saber cómo se edita una película, cómo funcionan las cámaras, cómo se hace la iluminación, cómo escribir un guion, tal vez hacer un poco de actor, y obtener tanta información como puedas de ese mundo. Es muy útil saber cómo funciona todo desde una perspectiva diferente cuando se está componiendo.

 

Hace un año, el 7 de mayo de 2016, justo antes de tu cumpleaños, tuvo lugar tu primer gran concierto en Londres con la Philharmonia Orchestra, que ha grabado muchas de tus bandas sonoras. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Estás planeando repetirlo de nuevo pronto?

Brian Tyler - Concierto Londres 2016

En primer lugar, fue increíble y segundo, sí, ¡sin duda voy a hacerlo de nuevo! Es una manera de experimentar la música en un escenario y formato diferente y me encanta. Hay algunas fechas posibles en mi mente, pero nada fijo todavía.

 

Cambiemos de tema un poco… Tienes pasión por la música electrónica. Esa pasión se puede sentir en algunas de las melodías frenéticas y los ritmos que pones a tus bandas sonoras. Comenzaste tu aventura como Madsonik en 2014, que tal vez es tu lado menos conocido para los fans de música de cine. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

Es una manera de tener una forma diferente de hacer música, escribir música y producirla… y también hacer shows en vivo. En realidad, ¡he hecho más conciertos en vivo como Madsonik que como Brian Tyler! (*Risas*).

Brian Tyler como Madsonik

En ese mundo se puede ver un lado diferente de mí que me gusta. Ahí estoy escribiendo música que no está siguiendo a la imagen, así que estoy libre para hacer lo que quiera. Realmente no hay fronteras. Pero comenzar Madsonik era también una manera de distinguir a Brian Tyler como compositor de Brian Tyler como artista electrónico, en vez de usar mi nombre para todo. La gente me pregunta a menudo por qué tengo un nombre diferente, y es para evitar confusiones. Por ejemplo, como pasa en una película como Las Tortugas Ninja, donde escribí la canción “Shell Shocked” como Madsonik con Wiz Khalifa, Kill the Noise, Ty Dolla, Juicy J y Moxie, pero donde también he hecho la partitura. Si utilizo el mismo nombre, parece que la canción es parte de la partitura, así que quería distinguirla, y así fue como surgió el nombre de Madsonik. Realmente no estaba apuntando a nada, era sólo una especie de “cosa divertida” que hacer, pero luego comenzó a crecer y a crecer. “Shell Shocked”, por ejemplo, fue disco de oro, y eso llevó a hacer giras y eso llevó a otras cosas.

Brian Tyler - 'Shell Shocked' Disco de Oro

 

¿El nombre Madsonik toma algo de tu personalidad?

¡Sí! ¡Lo hace! (*risas*) Es “Mad” como “loco” y “sonik” por el “sonido”. Simple y efectivo.

 

Giorgio Moroder va a hacer de DJ durante el festival FMF de Cracovia en una fiesta pública al aire libre llamada “DANCE2CINEMA: Midnight Express Party with Giorgio Moroder”. ¿Te gustaría hacer una sesión de DJ con Giorgio?

¡Me encantaría! ¡Por si acaso me traje mi material! (*Risas*) ¡Podría enchufarlo y podría hacerlo! ¡Eso sería divertido y me encantaría!

 

¡Genial! ¡Ojalá sea posible! Volviendo con las bandas sonoras, has compuesto más de 100 para TV, películas, videojuegos … ¿Hay algo que quieras hacer pero que aún no hayas tenido la oportunidad de hacer?

Creo que cada proyecto es único. Es muy divertido hacer cosas diferentes; comedia, películas románticas, drama histórico… He hecho todas estas cosas, pero al mismo tiempo, sería genial simplemente continuar moviéndome y haciendo cosas diferentes. No hay un proyecto en particular que pueda pensar que me gustaría hacer ahora mismo.

 

¿Hay algún director en particular con el que te gustaría trabajar?

¡Claro, hay muchos! ¡Pero no puedo nombrarlos a todos ahora! He trabajado con Steven Spielberg como productor en un par de proyectos, y estoy seguro de que sería increíble como director. De todos modos, ¡la lista es demasiado larga para sacarla ahora!

 

Tu nombre parece estar vinculado a muchas películas de éxito: Fast and Furious, Iron Man, Thor, Los Vengadores, Tortugas Ninja o Power Rangers recientemente. ¿Es un género, el de los “blockbusters”, con el que te sientes más cómodo que con otros?

Creo que fue justo al revés. Yo estaba escribiendo música y luego los “blockbusters” sucedieron a mí alrededor. Si realmente piensas en ello, sobre cómo comencé, fue con The Fast and The Furious: Tokio Drift, una película pequeña, que luego creció, creció y creció. Más tarde llegaron las películas de Marvel, así que creo que los grandes éxitos vinieron a mí. No trato ninguna película de manera diferente. En cada película que hago lo mejor que puedo mi trabajo, y el hecho de que algunas películas han tenido muy buen resultado y se hayan hecho mundialmente conocidas ¡¡es genial! Nunca me despierto por la mañana y pienso “umm… voy a escribir algo de música para un gran éxito de taquilla“, ¿sabes a qué me refiero? Simplemente sucede.

Gorka Oteiza entrevistando a Brian Tyler

Pero entraste en el universo Marvel con Iron Man 3 y luego saltaste a Thor 2, Avengers 2, incluso hiciste la música para el logotipo de Marvel Studios…. Así que las cosas han ido una tras otra…

Eso es cierto y sucede que hay bastantes películas de superhéroes a mí alrededor, como por ejemplo Tortugas Ninja y Power Rangers, pero ahora estoy volviendo a mis raíces con La Momia. Empecé con películas como Escalofrío, En La Oscuridad, y otras películas con horror. No he hecho una película de terror desde hace mucho tiempo, así que estar en La Momia es bastante divertido.

 

La película “La Momia” que lleva tu música, se estrena en breve. ¿Qué nos puedes contar sobre este proyecto? ¿Qué podemos esperar encontrar allí en tu música?

Es una película con un nuevo argumento, que en cierto modo se remonta a La Momia de Boris Karloff de 1932, pero en el entorno de hoy en día. Está filmada en todo el mundo; hay partes de la película que tienen lugar en Egipto, Irak, la moderna Inglaterra de hoy día, y trata de un mundo de monstruos que está ahí fuera, justo más allá de la momia. Ahí es donde entra a jugar el Dr. Jekyll, interpretado por Russel Crowe. Musicalmente es un mundo muy interesante; es escalofriante, divertido, épico, por lo que la música que he compuesto es de esa manera. El tema principal es en realidad un poco romántico. Hay una sensación de romance en la película, enfocada desde un sentido artístico, en un sentido de la vieja escuela. Curiosamente, incluso si estamos ahora en el mundo de las películas digitales, la película se filmó en celuloide.

¿Así que has compuesto una banda sonora de la vieja escuela, con una base temática y melódica?

La banda sonora es muy melódica. Tiene la mayor cantidad de temas individuales que he escrito para una película (unos siete temas). Y todos ellos se interconectan con un enfoque clásico en la banda sonora.

 

¿Qué vamos a poder disfrutar en el concierto de este sábado durante la Gala del Décimo Aniversario del festival FMF de Cracovia?

Va a haber mucha música. Va a ser muy grande, con algo de mi música de Marvel, algo de Fast and Furious, Power Rangers, la música del videojuego Assassin’s Creed – Black Flag con un nuevo arreglo que va a ser divertido, un estreno de La Momia y Tortugas Ninja… así que ¡sí! ¡Va a haber mucha música! Y además vamos a tener un coro de 60 personas para algunas de las piezas, ¡así que va a ser genial!

Brian Tyler - Krakow FMF - Dirigiendo (c) Krakow FMF

Y ahora para terminar, de todas las obras que has compuesto, ¿tienes recuerdos especiales de alguna de ellas? ¿Hay alguna partitura que te gustaría rescatar para tus fans?

Pienso que si la gente vuelve a mirar a través del catálogo buscando algo que pudo haber pasado desapercibido, diría que “Pasión sin fronteras (Partition) – 2007”. El sonido es diferente al de otras bandas sonoras que he hecho, y es la que más conectada está a La Momia, por cierto. Hay romanticismo, melodía, y varios temas… así que ¡no os la perdáis!

 

Bueno, Brian, eso es todo. Muchas gracias por tu tiempo. Te deseamos una estancia fabulosa en Cracovia, y estoy seguro de que disfrutaremos mucho con tu música este sábado. ¡Gracias en nombre de todos tus fans españoles! ¡Y por supuesto, también en el nombre de tus fans en todo el mundo!

¡Gracias a ti por ayudar a difundir las bandas sonoras y la música de cine!

 Brian Tyler - Krakow FMF - Aplausos (c) Krakow FMF-WojciechWandzel

 

Gorka Oteiza quiere agradecer a:

 

Brian Tyler por su disponibilidad, amabilidad y sentido del humor

Aleksandra Mazurkiewicz del Festival de Música de Cine de Cracovia y a la oficina del KBF, por la oportunidad de realizar esta entrevista

Gori Martínez por las fotos durante la entrevista y durante el festival