Doreen Ringer-Ross – Entrevista

Si habéis acudido en los últimos años a algunos de los principales festivales de música de cine Europeos celebrados en Praga, Cracovia, Tenerife, Málaga, Gante, Viena, etc…, seguramente su cara os suene familiar. Ella es Doreen Ringer-Ross, vicepresidenta del departamento de cine, televisión y medios visuales de BMI, una organización encargada de gestionar los derechos de autor de los compositores/cantantes en Estados Unidos.

 

En dichos festivales la hemos visto vemos participando en conferencias, clases magistrales, acudiendo a conciertos, o acompañando a compositores entre muchas otras cosas más, pero… ¿Quién es Doreen Ringer-Ross? ¿Cuáles son sus labores? ¿Y sus inquietudes? ¿Cómo se metió en el mundo de la música de cine y televisión? ¿Qué cambios ha podido presenciar en 33 años de carrera en BMI?

 

En la entrevista que os dejamos a continuación, que fue realizada a Doreen en exclusiva para SoundTrackFest por Gorka Oteiza en el pasado Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), os responderemos a todas esas preguntas, y muchas más, como por ejemplo sobre su participación en el 2º festival de música de cine de Úbeda con Basil Poledouris y Carol Goldsmith, el laboratorio para compositores del Instituto Sundance impulsado anualmente por BMI, o cómo se encargó de la organización de la primera edición del premio John Williams Award, que fue inaugurado el año pasado entregándoselo al propio John Williams.

 

ENTREVISTA

Hola Doreen, ¡gracias por estar aquí en esta entrevista para SoundTrackFest!

¡El gusto es mío!

 

Vayamos con la primera pregunta, una pregunta básica para alguien que no te conozca… ¿Podrías presentarte? ¿Quién es Doreen Ringer-Ross y qué hace?

En este contexto, trabajo en BMI, que es una organización de derechos de reproducción en los Estados Unidos, y dirijo el departamento de cine, televisión y medios visuales para ellos. Lo que eso realmente significa es que soy responsable de mantener la cuota de mercado en ese género, y de desarrollar y hacer crecer nuevos talentos también en esa área.

 

Cuando dices crecer y desarrollar nuevos talentos, ¿quieres decir que estás ayudando a compositores?

Quiero decir que tengo experiencia en el desarrollo de artistas, que provino de años de trabajo en el negocio del mundo discográfico, donde en realidad tenían departamentos para el desarrollo de artistas. Y eso significaba que a menudo nos encontrábamos entre la compañía y los artistas y sus managers, en términos de estrategias y planes para crear identidades para estos artistas, y descubrir la mejor manera de promoverlos y hacer crecer su audiencia de manera continua.

Así que tomé esas estrategias del negocio discográfico cuando empecé a trabajar en BMI e intenté encontrar plataformas equivalentes que funcionaran para compositores que trabajan en cine y televisión. No es lo mismo que poner a una banda de gira, no se trabaja de la misma manera, pero si hay una especie de arco en la carrera de los compositores. Entonces, si eres un compositor neófito y estás saliendo de la escuela, y finalmente lograste tu primera película independiente y esa película termina en un gran festival de cine independiente, por ejemplo, ese momento es clave para llamar la atención sobre el hecho de lo que has hecho. BMI intervendría y haría lo que fuera posible para tratar de poner el foco en nuestros compositores, que están teniendo ese momento de crecimiento. Así que simplemente, el trabajo arranca desde ahí.

 

Así que hay muchas posibilidades y herramientas que podéis ofrecer a los compositores para desarrollar sus carreras…

Sí, pero no hay una “talla única” para todo el mundo. Trabajo muy individualmente. Así que para mí se trata realmente de saber quién es cada compositor y cómo son como seres humanos. Cuáles son sus sueños, qué piensan, qué les gusta, cuáles son sus sensibilidades, y luego descubrir cómo pueden hacerse a ellos mismos o cómo hacer que la compañía sea útil para ellos a medida que avanzan en su camino. Así que no es como, “Ven a una reunión y te mostraré nuestra lista de cosas que hacemos para la gente como tú”.

 

No hay un menú fijo.

No hay menú, lo hacemos a medida que avanzamos. Hay ciertas cosas que parecen funcionar en general. Hemos participado en el Instituto Sundance desde que me incorporé hace muchos años. Tienen un laboratorio para compositores, un laboratorio para cineastas, un laboratorio para guionistas, etc., y siempre hemos estado involucrados con su laboratorio para compositores, lo que se convierte en una increíble plataforma de desarrollo. Para un artista que es musical, pero que no ha resuelto el estilo y la composición dramática, es un lugar perfecto para que se pongan en marcha. Luego usaremos a nuestros compositores más desarrollados y experimentados para que vuelvan al laboratorio como asesores, que son quienes los conducen y dirigen en ese entorno.

 

¡Eso es interesante! Así que obtienen experiencia de primera mano, y tanto los compositores experimentados como los nuevos pueden aprender unos de otros.

Sí, y todo comienza a formar una comunidad y empiezas a pensar en ello. Hemos estado trabajando el tiempo suficiente esta iniciativa, y tenemos personas que han pasado por los laboratorios como becarios, hace años, y están volviendo como asesores. Tyler Bates es un gran ejemplo de alguien que pasó por uno de esos laboratorios hace años, y ahora es el rey del mundo, con los Guardianes de la Galaxia y todo lo que ha estado haciendo. Él ha estado volviendo como asesor, y bueno, acabo de firmar un acuerdo con su hija (*risas*). ¡Las generaciones siguen adelante! Todavía recuerdo cuando ella nació… y ahora lanza su primer álbum esta semana, ¡las vueltas que da la vida!

 

Es bueno escucharte decir que firmas contratos con los artistas individualmente según sus capacidades. Eso significa que estás buscando nuevos talentos…

¡Siempre!

 

¿Buscas algo en particular? ¿Cómo buscas el talento? ¿Cuáles son las características que crees que debería tener un compositor?

En lo personal siempre busco autenticidad en la voz de un artista. Y eso no significa que tenga que estar conectado a algo enormemente exitoso. Significa que tengo que sentir algo en esa persona que se vea real para mí. Sabes, es interesante, voy a muchas de las clases de componer música para cine y doy clases como invitada y siempre trato de dar la vuelta a la tortilla. Le pregunto a la clase y dejo que cada alumno/a me cuente tres frases sobre él/ella. Cualquier cosa que quieran decir sobre ellos mismos. Y la mayoría de las veces, la mayoría de los estudiantes aprovechan la oportunidad para decir “Hola, mi nombre es Tom. Soy de San Luis y quiero componer para el cine”.

 

Y… no hay nada ahí. No puedes trabajar con eso…

Eso me dice que no hay chispa. Ya sabes, haz una broma… dime algo… dime que te gusta el claqué. Dime algo con una inflexión en tu voz, dame algo para recordarte de esa habitación llena de compositores.

 

Diferénciate…

¿Pero sabes qué? No quiero que alguien intente adivinar lo que busco y luego se lo invente para decirme lo que quiero escuchar. Necesitan tener ese instinto. Necesitan saber instintivamente que tienen que aprovechar ese momento para intentar sobresalir. Necesitan tener una personalidad que destaque. Porque realmente no puedes aprender eso. Puedes perfeccionar tu oficio, puedes ser más hábil, pero en términos de quién eres… ahí estas sólo. Llegas con mucho de eso, y quizás consigas el resto antes de que cumplas cinco años, y luego solo tienes que dejarlo salir. Y con suerte, si tienes talento como artista, puedes dejarlo salir artísticamente. Entonces, es abstracto tratar de explicar lo que busco, pero esa es la verdad. Sabes, esto va a sonar divertido, pero no me molesta no entender cómo leer música en las partituras. Así que todo lo que tengo son mis habilidades personales.

 

¿Nunca estudiaste música?

Lo estudié, pero lo olvidé casi todo y el objetivo es que no pretendo estar entrenada musicalmente ni hacer como que se leer música. Leo a la gente. Lo que he llegado a entender es la música de uno, su arte, que en realidad es lo mismo que quién eres. Así que conociéndote mejor, puedo saber si me va a gustar tu música. Y realmente nunca me ha fallado, y no me ha pasado encontrarme con alguien realmente profundo, interesante, divertido y convincente, que me entregara música horrible. Ha ocurrido de vez en cuando, está bien. (*risas*) Pero eso fue principalmente porque lo que estaba “leyendo” era alguien que era un actor… pero no puedes actuar con tu música.

 

Tu música es un reflejo de ti…

Pero esa es mi propia técnica. Estoy seguro de que hay otras personas que hacen este tipo de trabajo, que lo hacen de manera diferente.

 

Ese es un enfoque fantástico. Hablemos sobre tu etapa previa a BMI, porque has estado con BMI desde 1985, si no me equivoco… y de eso hace ya 33 años.

¡Callate! (*risas*)

 

(*risas*) Eso es mucho tiempo. Pero anteriormente estabas en el negocio discográfico. ¿Cómo fueron esos comienzos?

Al principio fui contratada justo después de la escuela por una compañía llamada A&M Records. A&M Records era propiedad de Herb Alpert, que era la ‘A’ y Jerry Moss, que era la ‘M’, y en ese momento tenían lo que se consideraba el sello discográfico independiente utópico. Tenían estos increíbles artistas en la casa. No habían comprado un artista, desarrollaron todos los que tenían y había muchas estrellas allí.

Y como la compañía era co-propiedad de un artista, estaban muy centrados en los artistas. Realmente trataban a sus talentos con gran admiración y respeto. Entonces, si un disco no se vendía de inmediato, no se daban por vencidos con el artista y no lo desechaban, encontraban formas creativas para compensar su financiamiento y se quedaban con ellos. Eran muy detallistas y muy sensibles a lo que pasaba en la calle, y mirando hacia atrás, la gente llamaba a esa compañía Camelot porque realmente había un increíble sentimiento de familia. Fue extraordinario. No era típicamente como el resto del negocio discográfico.

 

Eso suena muy interesante…

Esos días en A&M realmente me ayudaron a entender cómo me manejaba en este entorno. Después de un tiempo dejé el negocio de los discos y entré en la producción de televisión, lo cual me encantó. La gente realmente inteligente trabajaba en la televisión, y esto fue en los primeros días de la televisión, de los “realitys”, por lo que no era algo sensacionalista, se estaban realmente haciendo shows que intentaban marcar una diferencia y ayudar a la gente, y todo eso me pareció muy interesante. Pero también lo encontré muy inestable. Trabajaba en un programa durante X semanas de producción, y luego terminaba el programa y sacaba mis tarjetas de crédito, y recorría el mundo, viendo todo tipo de lugares espectaculares.

 

Y luego volvía, sin dinero, y tenía que buscar otro trabajo… así que eso era lo que estaba haciendo. Después, BMI me llamó y me dijo: “Estamos buscando gente para este trabajo que tiene que ver con compositores de cine y televisión”. Y realmente no entendía lo que hacía BMI, parecía mucho más una tarea burocrática, algo así como arreglar problemas con declaraciones de royalties, que era algo en lo que nunca iba a ser buena. Así que les dije que entrevistaran a alguien más y les di un nombre. Y lo entrevistaron, me llamaron y me dijeron: “Creemos que no has entendido realmente lo que es este trabajo, y deberías venir a hablar con nosotros”. Tenía amigos que trabajaban allí y realmente los amaba, así que pensé, de acuerdo. Me explicaron que era mucho más un trabajo de relaciones de lo que jamás imaginé, lo cual fue perfecto ya que ese era mi área de conocimiento.

 

Y querías probar eso…

Quería pagar las deudas de mis viajes. Así que pensé, bueno, bien, sea lo que sea, lo tomaré, lo haré por un año, y lo resolveré antes de que se den cuenta de que no tengo ni idea de lo que es. (*risas*) Y luego volveré a la producción y me divertiré. Pero lo que no esperaba era enamorarme de los compositores de música de cine y de toda la comunidad de personas, lo cual hice. Y es por eso que mi vida tomó el rumbo que tomó y me encuentro aquí 33 años más tarde y todavía adorando lo que hago.

 

Es interesante porque acabas de decir que te enamoraste de los compositores de música de cine, pero… ¿qué tienen los compositores de música de cine que otros músicos, como los músicos de rock o los músicos pop, no tengan? ¿Cuál es la diferencia?

Creo que para hacer este trabajo, ya que es tan colaborativo y no es un artista que trabaja aislado por sí solo, es necesario tener ciertos rasgos de personalidad y otros tipos de habilidades humanas. Eso te hace una especie de híbrido. Tus habilidades musicales tienen que ser increíbles, eso se da por hecho, pero también tienes que entender la intención dramática. Tienes que ser capaz de empatizar. Tienes que ser capaz de dar la vuelta a las cosas y expresarlas musicalmente. Esa emoción. Tienes que ser capaz de navegar políticas de producción complejas… entre los CEOs y los productores y los directores. Tienes que poder trabajar con una orquesta. Tienes que inspirar a los músicos, no importa lo poco que hayas dormido. Tienes que tener sentido del humor. Tienes que ser realmente inteligente y bien leído, y debes entender la narración de una historia. Tienes que ser el tipo de persona a la que un cineasta confiaría a su bebé y con la que el cineasta disfrute colaborando.

Podría continuar con esta lista, pero el punto es cuando empiezas a examinar a todos esos maravillosos compositores que son excelentes poniendo notas en una página. Si no posees todos estos rasgos que acabo de describir, los que sí lo tienen… son como esas pepitas de oro que se quedan en el colador ¡Son personas extraordinarias! Y no hay muchos de ellos. Todos son diferentes entre sí. Ya sabes… si tuvieras que alinear a Jerry Goldsmith y Danny Elfman y Alan Silvestri, y Tom Newman, tendrías personalidades muy diferentes, de verdad. Pero todos ellos tienen las características que acabo de describir. Sólo que en un estilo diferente. Y son esos hombres, y digo hombres que porque hasta ahora han sido en gran parte hombres, los que hicieron que mi vida tomara la trayectoria que lo hizo. Porque me encanta estar cerca de ellos.

 

Has estado trabajando en BMI durante más de 30 años, así que estoy seguro de que has presenciado muchos cambios… ¿Cómo ha evolucionado la industria en esos 30 años? ¿Cómo han cambiado la televisión o el cine? ¿Cuáles son los principales cambios que has visto en el negocio?

Es como la vida, su fluidez y el paisaje cambian constantemente. Cuando comencé, había un negocio de música saludable y un negocio de discos sano, y un negocio de bandas sonoras que estaba empezando a florecer. Había televisión que estaba dominada por tres cadenas en los Estados Unidos, y había películas convencionales. Luego vinieron las películas independientes. Luego vino la televisión por cable. Luego, el negocio de la grabación comenzó a desmoronarse, y entonces, ya sabes, esas cosas comenzaron a cambiar el panorama de cómo trabajaba la gente. Hubo un punto en el que tenías que identificarte como… soy un compositor de cine o soy un compositor de televisión, y vivíamos en un mundo que tenía mucho que ver con el marketing de alto concepto. Y si intentabas explicarte de una manera demasiado complicada, la gente pensaba que estabas mal enfocado y confundido, y no podían encajar contigo. Así que había que ir a lo fácil: Compositor de cine. Tres palabras. Y lo entendían.

Ahora siento que toda esa segregación y todas esas etiquetas se han disuelto, en parte por necesidad y en parte porque, de todos modos, todo está mezclado. Pienso especialmente que con la proliferación de plataformas digitales, se está generando todo tipo de programación episódica que ya es en sí misma un híbrido entre el cine y la televisión, y las personas que hacen que esas cosas funcionen en ambos medios. Realmente ya no hay ninguna línea clara. Así que puedes ser un compositor que hace ese tipo de programas de episodios y televisión, y juegos, y medios visuales experimentales, y además también están surgiendo todos estos eventos en vivo… Pero creo que ahora es el mejor momento, porque hay muchas oportunidades creativas para encontrar lo que mejor se te adapte y avanzar.

 

Bueno, hablando de oportunidades hoy en día, creo que eso es lo fascinante con la democratización de la tecnología. Nos estamos convirtiendo en una sociedad multimedia cada día más, y tenemos audio y video en todas partes. Incluso nuestros teléfonos móviles tienen canciones como tonos de timbre cuando, hace unos años, solo teníamos pitidos horrorosos… Tenemos música en todas partes. Estamos rodeados…

El problema es dónde vas a buscar lo que quieres escuchar, porque no puedes probar todo lo que se hace en el mundo y tratar de encontrar algo útil. Así que creo que hay un sistema completamente nuevo que evoluciona, y donde tienes a los “líderes del gusto” ya  las personas que tienen influencia (“influencers”). Por eso empecé diciendo que todo es fluido, y tan pronto como imprimas cualquier definición de cómo se ve el mundo, será diferente entre el momento en que lo escribes y el momento en que alguien lo lea. Está cambiando. Es dinámico. Lo que da un poco de miedo, pero también es algo emocionante.

 

Hablando de oportunidades, hay géneros que están aumentando rápidamente, como componer para videojuegos. Leí un artículo hace no mucho tiempo que decía que el 80% de los jóvenes que entran en la música orquestal, lo hacen a través de los videojuegos. Nunca habían escuchado música orquestal hasta que la escucharon en un videojuego.

Bien, bueno, ahí es donde pasan todo su tiempo, en ese ambiente.

 

Es verdad. Continuemos con la música orquestal y saltemos a la música de cine en vivo, y concretamente a los festivales de música de cine. Hay muchos festivales de música de cine en marcha, especialmente en Europa, y veo que BMI está involucrado en todos o en la mayoría de esos festivales. ¿Qué puede hacer BMI por esos festivales? ¿Cómo les ayuda a su continuidad?

Bueno, para mí, sigo a mis compositores a donde sea que acudan a ese tipo de eventos. Es decir, hace diez años, o tal vez un poco más que eso, podrías organizar un concierto de música de cine y TV y a nadie le importaría, nadie vendría. Y de repente estos comenzaron a proliferar, especialmente en Europa. Y a mis muchachos, y a Rachel Portman (*risas*), se les invita a participar, a que su música sea tocada en vivo. Entonces, ¿cómo podría resistirme? Así que comencé a venir… y creo que el primero al que asistí fue Úbeda en España.

 

¿Recuerdas el año?

Pues no… no recuerdo el año…

 

Déjame revisar mis notas… ¿Fue la segunda edición? ¿2006?

Sí, fue la segunda edición. John Frizell estuvo allí en la primera edición, y fue quien me convenció para que fuera a la segunda.

 

Brian Tyler también estuvo en la 1ª edición, y John Debney también estuvo en la primera edición.

Yo no estuve allí ese año. Pero vine por Basil y por el hecho de la organización había desarrollado algo llamado los premios Jerry.

Sí, el premio Jerry Goldsmith…

Que era un premio tallado a la semejanza de Jerry Goldsmith. ¿Cómo podría resistirme a eso? ¿Entonces qué hice? Me convertí en un enlace parcial con Basil, que estaba enfermo en ese momento, y estaba tratando de averiguar si realmente podríamos llegar a España para hacerlo. Me convertí en una especie de intermediario para tratar de ver si podíamos facilitar que eso sucediera. Le dije a Carol (Goldsmith) que iba a ir, ya que habían inventado este premio en nombre de Jerry y que ella probablemente debería ir, y ella dijo: “Si tú vas, yo también”. Así que los ayudé a ir y conseguí que Carol estuviera allí. ¿Sabes?, se convirtió en esta increíble experiencia épica que Basil viera su música en vivo y dirigiera su música interpretada por esa orquesta en ese magnífico lugar.

 

La gente amaba su música y lo llenaron de cariño en esa segunda edición.

Lo amaban y lo bañaban en ese tipo de amor, y eso era lo extraordinario, ese festival en particular fue organizado especialmente por fans de la música de cine de toda Europa. Fue la primera vez que realmente vi a estos chicos (*los compositores de cine*) estar con sus seguidores. Se sentarían y firmarían autógrafos durante horas. Estos chicos normalmente son invisibles. Caminan por la calle y a nadie le importa. Pero en Úbeda por unos pocos días eran como estrellas de rock. Se levantaban para ir al baño y recibían aplausos. Y eso fue tan alentador de presenciar… Especialmente en el caso de Basil, ya que estaba tan enfermo y murió poco después. Eso se convirtió en una cura de amor realmente importante. Fue grabado en video, y en realidad fue algo que él vio bastante en sus últimos días… Solo escuchaba a la multitud gritando su nombre (*Basil, Basil…*). Todos somos bebés en el fondo y todos queremos ser amados, solo queremos ser vistos y apreciados. Y ese fue el ejemplo más hermoso, viniendo de la multitud. Fue muy significativo.

Allí había verdadero amor. Verdadero sentimiento.

Así que esa fue mi primera vez, la primera vez que tuve una experiencia con los festivales de música de cine.

 

¡Tú primer encuentro con un festival fue a lo grande! Pero no todos los festivales son iguales…

Todos son un poco diferentes. Todos tienen su razón de ser, de existir, y su financiamiento individual, y así sucesivamente. Pero para mí, personalmente, fue increíble fluir con este crecimiento de apreciación por este tipo de música y de todas esas formas de actuación en vivo. Además, la orquesta en vivo junto con la imagen se ha convertido algo en lo que ciertas películas entran bien. Eso en los Estados Unidos está bastante desarrollado, probablemente más que en cualquier tipo de situación de festival. Y luego están los conciertos híbridos, que tienen que ver con la imagen y la orquesta en vivo, y cantantes en vivo y diferentes elementos de animación. Y todo, de nuevo en esa fluidez, todo se está desarrollando, transformándose y creciendo. Pero esto se ha prolongado durante más de una década, y es simplemente maravilloso que estos lugares existan y que la música se haya difundido. Estuve en Cracovia hace unos años en el gran Tauron Arena con 15,000 fans que se volvían locos por la música de televisión: me refiero a Dexter, Chicago Fire, House of Cards, Game of Thrones y cosas así. ¡No podíamos creer que hubiera 15,000 personas en Polonia que quisieran escuchar esto!

 

Bueno, algunos de nosotros acudimos desde el extranjero… pero sí… (*risas*)

¡Sí, lo sé! (*risas*) Fue alucinante y estoy muy agradecida. Así que intento apoyar todo lo que puedo. A menudo hago seminarios cuando me invitan a estos lugares, para que podamos hablar sobre el desarrollo profesional y hablar en nombre de la industria a las comunidades locales de compositores en desarrollo, o hacer clases en las escuelas, o hacer sesiones de preguntas/respuestas con algunos de los compositores que intervienen. Últimamente parece que estoy moderando mucho ese tipo de paneles/conferencias. Así que trato de ser útil, pero mi principal razón para estar allí es apoyar a los compositores que tenemos y que están en el festival.

 

En muchos de esos festivales, verás que hay muchos compositores jóvenes que comienzan sus carreras y buscan consejos, o buscan referencias para definir el camino que deben seguir. ¿Tienes algún tipo de consejo que te gustaría darles? Supongo que es complejo pero...

Creo que debes conocerte a ti mismo, y no todos tomarían el mismo camino. Depende de cuál sea tu sueño. Depende de lo que te atraiga.

Si estás buscando una alianza con narradores de historias originales, con autores, con personas que tengan una visión mucho más independiente de cómo desean expresarse, entonces tienes que ir de una manera. Tratarías de conectar con esas comunidades, de encontrar personas con las que asociarte y comenzar, quizás por un tiempo, porque no hay mucho dinero involucrado en ese ámbito.

Pero ese es un camino diferente, que si lo que realmente te atrae es este tipo de cine orquestal y general de Hollywood, porque ese no es el mundo de las historias independientes. Eso significa que tienes que encontrar tu camino en un circuito diferente. Y tal vez la forma de hacerlo sería trabajar como asistente con algún compositor que ya esté trabajando en ese entorno. Tener habilidades técnicas tiende a ser una virtud si buscas ir por ese camino. Pero ese es un tipo de camino diferente, y dependiendo de cuál sea tu temperamento emocional y tu talento, puede o no ser para ti. Así que sólo depende. Como dije al comienzo, no hay una sola manera.

 

Depende de qué camino quieras elegir…

O también puedes mirar la carrera de alguien que quieres emular. Si te encantaría tener una carrera como la de Alexandre Desplat, entonces tienes que ver qué es lo que tiene Alexandre, qué elecciones hizo y por qué sucedió eso para él. Y la verdad es que, en su caso, es un cinéfilo. No solo es alguien musicalmente muy capacitado y sorprendente, sino que también ama el cine.

 

Supongo que si vas a ser un buen compositor de música de cine, es muy importante amar el cine y entenderlo…

Alexandre fue jefe del jurado del Festival de Cine de Venecia hace un par de años, y esa fue la primera vez que un compositor estuvo en ese puesto. Era un asiento que Bernardo Bertolucci había ocupado el año anterior. Y no lo pusieron en el asiento porque era un gran compositor de música de cine, lo pusieron en el puesto porque era un cinéfilo realmente impregnado de la historia del cine italiano, y podía hablar de eso, y podía pasar el rato con Roman Polanski y hablar como dos narradores que aportan ricas experiencias. Eso es algo en lo que pensar, ya que sólo hay que fijarse en los cineastas que se sienten atraídos por trabajar con él. No se trata solo de las notas, se trata de él y de su experiencia en todas esas otras áreas.

 

Cómo contar la historia con la música es importante entonces...

Cómo contar una historia como un cineasta. Él es un cineasta en su cabeza. A menudo salgo a hablar en algunos de los principales programas de componer para cine y, una vez más, después de pedirles a las personas que me cuenten tres frases sobre ellas mismas, a menudo les pregunto: “¿Quién es tu cineasta favorito?” Hay un silencio ensordecedor, y entonces alguien tartamudeará el nombre de Steven Spielberg porque todos lo conocen. Y lo que quiero decir es que la mayoría de las veces, esos estudiantes están tan preocupados por la música, que se han olvidado de aprender realmente sobre el escenario en el que están tratando de trabajar, que es la película. Y cuando digo película me refiero a cualquier medio visual.

Eso es una especie de elemento que les falta. Así que si tengo que dar recomendaciones para jóvenes compositores, es que si son juegos, realmente vayan a aprender sobre juegos, si es películas, que busquen lo que realmente aman en el cine y vean todas esas películas. Apréndelo por tu cuenta de verdad y en serio, de forma que cuando entres en la habitación, puedes hablar de igual a igual.

 

Nos estamos quedando sin tiempo, así que vamos con las dos preguntas finales… La primera, se trata de algo que mencionaste anteriormente. Comentaste que hay menos mujeres compositoras en este momento, pero hay muchas iniciativas que intentan dar a las mujeres las mismas oportunidades profesionales. ¿En qué punto crees que estamos ahora y qué iniciativas se están llevando a cabo, que puedan ayudar a equilibrar ese escenario?

Creo que es hora de que las mujeres salgan; y están saliendo. Creo que toda la comunidad sufre de falta de modelos a seguir para ellas en este entorno. Voy a estas escuelas, como ya mencioné, y si había veinticinco personas en la clase y tres de ellas eran mujeres, era una buena proporción. En realidad no es así ahora, pero eso era lo típico. Ahora veo que cambia. Ahora veo que las mujeres compositores realmente están formando alianzas en diferentes grupos, y exponiéndose a otras mujeres para demostrar que esta es una trayectoria profesional viable y que puede ser una carrera de futuro.

Escucho a los jefes de los departamentos de música de los estudios que quieren listas de mujeres, que buscan contratar mujeres. Todo esto es realmente bueno. En Sundance, en el laboratorio, en esta encarnación que ha estado organizando durante unos veinte años, siempre hemos tenido una agenda de inclusión, y cuando estamos seleccionando esas pocas posiciones para becarios en el laboratorio, siempre estamos buscando mujeres. El año pasado tuvimos que más del cincuenta por ciento de los becarios mujeres. Y francamente, miro alrededor y cuando veo habitaciones, a menudo llenas de mujeres compositoras, pienso… ¿De dónde vienen? Y yo diría que la mitad de la sala está llena de graduados de anteriores laboratorios de Sundance. Pasaron por ese programa y obtuvieron su recompensa. Pero, el punto no es presumir tanto de Sundance, sino decir que todo lo que cualquier persona en su posición puede hacer para ayudar, para cambiar la población, para alentar a las mujeres, para incluir a las mujeres, para darles un paso adelante, para apoyarlas, para contratarlas… ¡Marca la diferencia! Cada poco que se haga, cambia la población de la comunidad todo el tiempo.

 

Fantástico. Así que esperemos que tengamos más y más mujeres con el tiempo, porque cuanto más diverso sea el escenario y cuantas más voces tengamos… ¡es mejor!

¡Absolutamente! Por eso estoy tan emocionada de estar aquí en Tenerife, porque Laura Karpman es parte de este festival, y esta noche la honran aquí.

 

Y ahora vamos con la pregunta final, que es sobre John Williams, mi ídolo. Bueno, el ídolo de todo el mundo, o de casi todo el mundo. Este año 2018, en la 34ª edición anual de los Premios BMI de Cine, Televisión y Medios Visuales, se presentó la 1ª edición de un nuevo premio, el premio John Williams (ver noticia), que fue para John Williams, por supuesto. Quiero decir, es bastante obvio. El primer premio John Williams es para John Williams. (*risas por parte de ambos*). Si no me equivoco, vi que estabas organizando el evento y que eras una parte importante de la velada ¿Cómo fue construir y producir un evento tan especial?

Esa fue en realidad una experiencia maravillosa. Hemos honrado a John en el pasado y lo hemos honrado por su trabajo. He hecho esos clips de su trabajo y he hecho entrevistas con Spielberg y con todos los directores con los que ha trabajado, y ya lo había enfocado desde ese ángulo. Pero este año John ha alcanzado un estrato increíble a los 86, está en la cima de su profesión, y es como para ponerlo en una liga propia. Así que año, cuando hicimos nuestro vídeo para él, en lugar de salir a entrevistar a sus directores sobre cómo es trabajar con él, salí y entrevisté a todos estos compositores que están en la parte alta de la lista (“A-list”), pero que tienen una deuda de gratitud y que sienten lo mismo que tú por John, y les di la oportunidad de decir eso en la película. Era como un baño de amor más que cualquier otra cosa.

Así que la comunidad simplemente lo abrazó. Simplemente lo abrazaron y lo amaron y él los amó de vuelta. Fue una noche tan increíble, porque siempre es tan elocuente, generoso y amable en lo que tenía que decir a todos. Fue simplemente increíble.

 

Escuché su discurso. Creo que es maravilloso tener una ceremonia de celebración en tu honor mientras estás vivo. Porque muchas veces, esas cosas suceden cuando ya no estás aquí. Así que eso lo hace aún más especial.

¡¡Sí!! Creo que hay algo que aprender de eso, mirándolo un poco con perspectiva: si amas a alguien, ¡díselo ahora!

 

Sí, ¡no esperes!

Eso es, no esperes. ¡No esperes!

 

¿Y para finalizar esta entrevista, algún pensamiento final, idea, o simplemente algo que te gustaría compartir con nosotros? ¡Ahora es tu turno de decir lo que te apetezca!

Bueno, si eres un compositor de películas en desarrollo, creo que también debes desarrollarte como cineasta. Y creo que realmente necesitas entender cómo contar una historia. Y no hay excusa, tienes Netflix, puedes ir y encontrar la película de alguien que realmente amas, y ahora ir a casa y mirar cada película que haya hecho esa persona.

Así que solo presta atención a lo que amas y ve a educarte. No solo de música, porque no estás solo haciendo tus propios discos. Estás trabajando junto con un equipo de personas que son narradores de historias. Debes absorber eso, y eso marcará toda la diferencia del mundo cuando vayas a esa reunión, tengas ese marco de referencia, y puedas hablar desde él en lugar de hablar solo desde tus ideas musicales, que es mejor que sean impresionantes.

 

Así que… nunca dejes de aprender y aprende a ser un cineasta, no solo un buen compositor. Ese es un buen consejo. Eso es todo, Doreen, muchas gracias por tu tiempo y ¡que sigas haciendo tan buen trabajo con BMI y con todos los compositores y festivales a los que apoyas!

Gracias a ti. ¡Fue realmente interesante compartir tantas historias e ideas contigo y con tus lectores!

 

 

Entrevista realizada por Gorka Oteiza