Joseba Beristain – Elcano y Magallanes – Entrevista

Joseba Beristain es un viejo conocido de SoundTrackFest al que ya entrevistamos hace tiempo, y cuyos orígenes, trayectoria, y carrera se puede leer de forma extensa en el siguiente artículo de 2016:

http://soundtrackfest.com/es/articulos/entrevista-a-joseba-beristain/

 

Hoy volvemos con Joseba para hablar de su último proyecto, la película de animación “Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo (Elkano, Lehen mundu bira)” – Dibulitoon Studio – (2019, dir. Ángel Alonso), con una entrevista en exclusiva para SoundTrackFest realizada por Gorka Oteiza.

 

ENTREVISTA CON JOSEBA BERISTAIN - “Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo”

¿Qué sabías de la historia de Elcano y Magallanes antes de comenzar el proyecto y qué sabes después de haber hecho la película? Me imagino que habrás aprendido mucho durante el proceso…

Realmente sabía bien poco. Sabía que eran los protagonistas de la primera vuelta al mundo, pero tampoco sabía realmente el alcance de lo que hicieron. Viendo la película y hablando con el director y con la productora y demás gente del equipo, he aprendido un montón de cosas. Primero que fue un viaje alucinante de 3 años, que es lo que tardaron en dar la vuelta al mundo. Y cuando digo alucinante no me refiero a alucinante en el sentido de mágico y maravilloso, sino que fue una odisea en toda regla, algo muy complicado, ya que de 239 personas que salieron llegaron de vuelta sólo 18. Fue algo muy duro con muchos muertos por enfermedades, por peleas internas, por deserciones, por gente que se quedó en el camino…

Desde nuestra perspectiva ahora mismo dar la vuelta al mundo parece que no supone un gran reto, pero en realidad, dar la vuelta al mundo en aquella época, hace 500 años, en unos barcos que eran poco más que unos trozos de madera flotantes, era una gran odisea en la que te jugabas el tipo. Ahora lo vemos como si fueran unos aventureros, pero en realidad eran hombres de negocios,  porque lo que pretendían era encontrar una ruta alternativa para llegar a las Molucas, a la isla de las especias. Es difícil desde nuestro punto de vista visualizar qué hacían o porqué lo hacían, pero todas estas cosas y algunas más son las que me ha enseñado la película.

Joseba Beristain - Elcano y Magallanes - Entrevista

 

En cualquier caso, aunque la película esté basada en hechos reales, no pretende ser un documental, ya que es una película de aventuras basada en hechos reales orientada al público infantil/familiar. Hay algunos hechos que se han inventado para ayudar a la narrativa, y ni de lejos se muestra la dureza de aquel viaje. El relato está adaptado al público al que va dirigido.

 

¿Cómo llegas al proyecto? ¿Cómo contactan contigo y deciden que seas el compositor de la película?

La película es de la productora vasca Dibulitoon Studios, y yo ya había trabajado con ellos antes haciendo la música de un corto en el 2000. Por aquel entonces ya estaban tanteando hacer el proyecto, pero por limitaciones técnicas del 3D con los equipos informáticos de aquella época, se fue posponiendo, y ha coincidido ahora con el 500 aniversario del viaje [Nota: El viaje de Elcano y Magallanes fue del 10 de agosto de 1519 al 8 de septiembre de 1522].

Las celebraciones del 500 aniversario comienzan en septiembre de 2019 y van a durar 3 años, que viene a ser lo que tardaron en dar la vuelta al mundo, con lo que vamos a tener Elcano para rato (*risas*). Vamos a tener película de animación, va a haber documental, y si no me equivoco, se está preparando una película de acción real con actores.

Volviendo al tema, desde aquel año 2000 ya había trabajado con Dibulitoon Studio en varias ocasiones, en varios cortos como ‘Historia de Elam’ e ‘Involución’, o componiendo un tema para la película ‘Mystikal’. También trabajé en ‘Teresa eta Galtzagorri’ que fue su anterior largometraje de animación, para el que hice toda la banda sonora, con lo que ya teníamos un trato previo, así que confiaron en mí para poner la música a Elcano.

 

O sea que la historia viene de largo, es una relación forjada con el tiempo.

¡Eso es! ¡Y una relación muy agradable tengo que decir!

 

La banda sonora no está editada todavía, y la gente ha escuchado la música por primera vez en el cine. ¿Qué podemos encontrar en la banda sonora? ¿Qué has querido representar con tu música para la película? ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

Es una película basada en hechos reales que no pretende ser un documental, y el objetivo que tenían muy claro desde el principio la productora y el director es que era una película de aventuras. Así, con la música hemos intentado trasladar principalmente este espíritu aventurero.

Para ello hemos tirado de sonidos clásicos, con una orquesta sinfónica y coro, y siendo fieles a esta idea hemos completado la banda sonora entera estructurándose en un concepto que es muy utilizado en las bandas sonoras: los leitmotifs, claramente identificables por el espectador.

Estos leitmotifs se asocian a 4 ideas principales que son: la gran aventura que supone dar la vuelta al mundo, el “malo malísimo” que es un Portugués que se llama DaCosta que pretende sabotear el viaje (y su esbirro Yago que comparte su música pero en una versión más grotesca), el tema de amor para Elcano y una chica que conoce durante el viaje, y un tema más sutil, que está más escondido, para el complot que se está forjando entre los marineros y que termina en un motín.

 

Toda la banda sonora se estructura sobre estos 4 leitmotifs, que van variando, van repitiéndose, y van ayudando al espectador a entender lo que está pasando. Algunas cosas se anticipan con la música, como por ejemplo la historia de amor o el motín, y otras son bastante claras como la música del malo, que se muestra cada vez que aparece y pasa algo reseñable.

Por un lado va la expedición de Magallanes y Elcano y por otro lado va la expedición de DaCosta, que era el embajador Portugués y que pretenden encontrarse en el mismo sitio. Pero DaCosta quiere sabotear el viaje y envía a su esbirro Yago en el barco de Elcano, y es ahí cuando suena la versión más grotesca, la que no da miedo, del tema de DaCosta. Así, los enemigos principales del viaje siempre están presentes a través de la música de DaCosta.

Al principio estuve pensando y dando vueltas a quién poner música… ¿se la pongo a Elcano? ¿a Magallanes? Pero luego me pareció que lo más importante era el viaje, la aventura, y así esa aventura tiene una música, que está amenazada por otros dos temas musicales que son una amenaza interna, el motín, y otra externa que es DaCosta.

Además hay mucha música que sirve para acompañar la acción que vemos en pantalla; momentos de aventura, de riesgo, de persecución… que normalmente se muestran con otras músicas, pero donde siempre hay algún detalle que hace referencia al tema principal de la gran aventura, y que es el que más varía.

 

Se puede ver que le has dedicado bastante tiempo a pensar qué música componer y cómo estructurarla…

Le dedico mucho tiempo antes de empezar siquiera a escribir una sola nota, para pensar cómo voy a estructurar el guion musical, de forma que tenga sentido y tenga coherencia. Es una de las cosas que más me preocupan cuando abordo un proyecto. Al principio suele ser un batiburrillo de ideas que poco a poco va cogiendo forma…

 

Está bien que tanto productora como director hayan aceptado sin problemas esa forma de trabajar, ¿no? Ya que muchas veces, o bien andan con prisas y hay que hacer muchos cambios, lo cual descoloca todo, o bien tienen una idea muy clara de qué tipo de música quieren y dónde quieren colocarla, y eso puede ir en contra de todo ese guion musical que tú has creado…

Bueno, con respecto a esto hay dos estrategias (*risas*): primero, intento anticiparme, intento ir con una propuesta clara y explicar qué habría que hacer y porqué, y segundo, si me dicen que quieren una música concreta en un lugar… pues intento explicar mi punto de vista…

Por ejemplo, el gran viaje empieza a partir del minuto 20 en la película, y antes de ese momento no se escucha el tema principal, se insinúa un par de veces, pero no suena. ¿Podría haber quedado bien ese tema en cualquier secuencia de acción? Sí… pero no se utiliza. Así que si se explica bien, mientras al director le ofrezcas la música que necesita para cada momento y cada secuencia, hay margen para llegar a un acuerdo musical. Si hay una relación de confianza entre compositor y director, como ha sido el caso, estas cosas son más fáciles.

 

Hablemos ahora un poco de la grabación de la BSO, que fue con la Orquesta Sinfónica de Euskadi / Euskadiko Orkestra y el Orfeón Donstiarra, en septiembre del año pasado, bajo la dirección de Fernando Velázquez y contigo controlando todo el proceso.

Así es, y la verdad es Fernando que hizo un trabajo estupendo, porque yo de dirección no tengo ni idea y para llevar una orquesta has de saber mucho de música, de gestión de tiempos, y de tratar a la gente, y Fernando conoce muy bien a esa orquesta y era la persona adecuada para este trabajo.

 

Además, eso te descarga a ti, y te permite estar más pendiente del resultado final ¿no?

Efectivamente. La grabación fue francamente bien. En una sesión de grabación tienes el tiempo muy limitado, y como me gusta tener todo controlado, teníamos un Plan B en caso de que las cosas no fueran como esperábamos, o en caso de que no diera tiempo a grabar todo. Pero al final no hizo falta. Salió todo muy bien, la Orquesta Sinfónica de Euskadi tocó estupendamente, y grabamos un montón de música en poco tiempo, con lo que la experiencia en ese sentido fue muy satisfactoria. Estoy muy agradecido a la orquesta, al coro y a Fernando por su buen hacer.

 

También hay que decir que a todo esto ayuda mucho que las partituras estén muy bien escritas y muy bien preparadas, algo que fue gracias a Jaime Gutiérrez, de forma que se salven dificultades de lectura, posibles dificultades de paso de página, de interpretación de lo escrito, o que la claqueta esté muy bien preparada.. Tanto Jaime como Fernando están acostumbrados a grabar, y nos fuimos anticipando a todos los posibles problemas, con lo cual al final todo salió estupendamente.

 

Por cierto, además de tu banda sonora original, de tu música, la película lleva también un tema compuesto por el grupo “La Oreja de Van Gogh” titulado  ‘Confía en el Viento’, y es curioso ver cómo en muchos medios de comunicación se les da el crédito de la banda sonora a ellos, cuando el mayor trabajo es el de tu música que va en todo momento integrada en la película. Pero esto no es algo que haya pasado sólo con tu película, sino que es algo que desgraciadamente pasa en muchas ocasiones…

La proporcionalidad de exposición en los medios de comunicación no va en función de la proporción del trabajo de cada uno en la película. Pero entiendo que es parte de cómo funcionan las cosas y me gustaría destacar que La Oreja de Van Gogh ha creado un tema estupendo. Con el asunto que hemos comentado anteriormente de la coherencia musical, una de las dudas que teníamos era dónde se iba a poner esa canción, de forma que no rompiera el guion musical… y creo que lo hemos solventado bien.

 

Va en los créditos/al final como en ‘Titanic’ y ya está, ¿no? (*risas*)

(*Risas*) Bueno, va un poco antes de los créditos, con la llegada de la expedición a Sevilla. Primero suenan guiños a otros temas, luego sigue con el tema de la gran aventura, y pasa al tema compuesto por “La Oreja de Van Gogh – Confía en el Viento”, que encaja muy bien.

 

Para ir terminando… hay una edición en ciernes de la banda sonora en formato físico/digital, ¿no? ¿Qué nos puedes contar sobre ella? ¿Quién la va a editar? ¿Cómo se ha preparado? ¿Cómo se decide qué va en ella y qué no? ¿Y el orden de las pistas? ¿Se ha grabado material adicional para este álbum o el que sale es el mismo que el de la película, sin extras?

En la grabación nos centramos principalmente en la película. Hay unos 53 minutos de música sinfónica, con lo que nos ceñimos expresamente a grabar toda la música de la película, sin extras. Por suerte, todo lo grabado se ha utilizado en la película, con lo que irá en el CD toda la banda sonora, quitando algunos fragmentos muy breves que se repiten y no aportan gran cosa.

Vamos a mantener el orden cronológico de la película, de tal manera que si escuchas la banda sonora, puedes intuir o entender la película sin ni siquiera verla, sólo siguiendo la música. Hay muchas veces que se repite el tema principal u otros temas, pero casi nunca son exactamente los mismos temas; son variaciones, con lo que la escucha se hace muy fluida y se contrastan bien los diferentes tipos de temas y sus tonos.

La grabación fue realizada por Marc Blanes y Ernesto Maestro, en la que se incluyen percusiones adicionales de Alfred Tapscott, flautas de Ivan Allue y con guitarras antiguas interpretadas por Enrike Solinís. Todo ello ha sido mezclado por Mikel F. Krutzaga y creo que ha quedado muy bien.

La edición en CD se va a hacer con Quartet Records de José María Benítez y no controlo muy bien cómo va a ser la versión digital, ya que es algo que van a gestionar ellos.

 

¿Tenéis fecha prevista de lanzamiento?

No te puedo decir una fecha concreta todavía, pero la idea es que salga a finales Julio, algo después del estreno de la película.

 

Con una música que tal y como has comentado es tan sinfónica, con tantos matices y detalles, y que ha de sonar grandiosa interpretada por una orquesta en directo… ¿Hay idea de llevar la banda sonora de ‘Elcano’ a un concierto, al directo, de alguna manera o en algún momento?

Sí, pero si te lo cuento te tendría que matar (*risas*). Hay planes, pero no te puedo decir nada hasta que estén cerrados y se puedan hacer públicos. Si hay suerte, es posible que incluso tengamos la opción de disfrutarla en directo en más de una ocasión este año.

 

¡Perfecto, pues seguiremos pendientes de nuevas noticias! Eskerrikasko Joseba por tu tiempo, y mucha suerte con ‘Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo’, tanto con la película como con la banda sonora. ¡A ver si hay suerte y podemos disfrutar pronto de su música en directo!

Muchas gracias a SoundTrackFest por hacerse eco de esta noticia, y no te preocupes que cuando haya novedades, ¡te mantendré informado!

 

 

Entrevista por Gorka Oteiza