Keith Lockhart – Entrevista

A finales de mayo, durante los conciertos “John Williams’ Film Night” en Boston, Gorka Oteiza tuvo la oportunidad de entrevistar al director de orquesta Keith Lockhart para SoundTrackFest.

Allí hablaron sobre su colaboración con John Williams, los conciertos “John Williams’ Film Night”, su experiencia dirigiendo en “Hollywood in Vienna”, su experiencia llevando la música de películas a las salas de conciertos, y  también sobre el concierto “4th of July – Boston Pops Fireworks Spectacular” que arranca mañana (lunes 3, ensayo oficial del concierto del 4 de julio, incluyendo todos los artistas invitados pero sin fuegos artificiales).

 

¡Aquí está la entrevista! ¡Esperamos que os guste!

 

ENTREVISTA

Has trabajado con John Williams en muchas ocasiones, y este año, con las celebraciones de su 85 cumpleaños, has dirigido muchos conciertos con su música en un programa de homenaje especial preparado por la Boston Pops (ET, Tiburón, ¡Celebrando a John Williams!, … ) …. e incluso tienes un concierto en Londres en el Royal Albert Hall con su música en breve!

Eso es cierto, y déjame decirte que el concierto en el Royal Albert Hall va a ser el primer concierto específico de un compositor de música de cine que se haya celebrado en la serie de los “BBC Proms”.

 

Bueno, ¡eso es una noticia fantástica! Así que, después de haber dirigido su música tantas veces, supongo que conoces muy bien la obra de John Williams. Como director de orquesta, ¿qué nos puedes decir acerca de su música?

Creo que lo que la hace atractiva como director de orquesta y como músico no es que la gente la conozca y que sea popular. Es una música muy buena, que ha sido escrita para la película, y tiene algo que acabo de decir al público en el concierto de esta noche: Es una música escrita por un maestro artesano que sabe exactamente cómo capturar el sentido del humor, el sentido del lugar, y la emoción de la manera más exacta posible. Mucho de lo que uno hace como director es trabajar con la música del compositor, que a veces no dice exactamente lo que piensas que el compositor está tratando de decir porque está inadecuadamente expresada, porque la técnica no es adecuada. Pero John siempre sabe exactamente cómo conseguir el efecto que quiere conseguir, lo que hace que la vida de un director sea mucho más fácil, porque si haces lo que está en la partitura, funcionará y eso es muy gratificante. Y por supuesto, ha sido gratificante tener una relación personal con John que ahora es de casi un cuarto de siglo. La gente pregunta si tenemos una relación cercana. Bueno, normalmente sólo hay un director en la ciudad, pero siempre ha sido muy cálido y muy generoso.

 

Así que obtienes información directa de él con respecto a su música y es una colaboración muy estrecha.

Sí, siempre puedo llamarle (*risas*).

 

Eso está muy bien. ¿Cómo preparáis un concierto como el que estamos teniendo esta noche? ¿Ensayáis juntos? ¿Intercambiáis información sobre qué tocar o sobre el programa?

Ambos conocemos muy bien esta orquesta; yo llevo aquí más tiempo de lo que él fue director principal y él ha estado asociado con la orquesta desde hace 40 años. Básicamente, hablamos por teléfono y por correo electrónico sobre lo que íbamos a hacer en el programa, y después de eso, bueno, en realidad yo ya había ensayado todo lo que hice esta noche. No ensayé nada de esto en nuestro ensayo para este concierto, porque lo había ensayado previamente para otros conciertos anteriores. Ahora tenía otras cosas que necesitaba ensayar, así que me centré en esas y John hizo su parte del programa, muchas de las cuales por supuesto ya son familiares para la orquesta también.

 

Es verdad. Muchas de las piezas que hemos escuchado esta noche han aparecido en un fantástico CD que ha sido lanzado recientemente llamado “Lights, Camera…Music! Six Decades of John Williams” que viene de una grabación en vivo de uno de los conciertos de homenaje que has dirigido este año.

¡Sí! Espero que os guste. Es un CD del que estamos orgullosos. Tiene muchas piezas que no han sido grabadas o tocadas en vivo antes. Es realmente un buen homenaje a John, y se lo merece.

 

El año pasado dirigiste los conciertos “Hollywood in Vienna” en Viena (Austria). ¿Qué nos puedes contar sobre tu experiencia allí? ¿Piensas volver otra vez?

Realmente disfruté Hollywood in Vienna, era mi segundo año haciéndolo. Viena es una ciudad en la que crecí en parte. Pasé la mitad de mi tercer año de universidad en Viena como un estudiante de música, por lo que volver allí pero de forma profesional fue estupendo. Viena es una capital musical para todos nosotros. Realmente disfruté de los espectáculos de James Newton Howard y Alexandre Desplat que he hecho durante este último par de años. Por desgracia, no pude encajar las fechas de Hollywood in Viena este año debido a un conflicto preexistente con la Boston Pops, pero estoy en contacto con ellos y estoy deseando volver tan pronto como pueda. Además, todo lo que tiene que ver con Hollywood in Vienna, Michael y Sandra, y todo el mundo, tienen mucho talento. Hacen un muy buen trabajo y también la orquesta es excelente, así que es genial tocar música allí. Así que sí, volveré tan pronto como sea posible.

 

Como director, ¿encuentras diferencias entre dirigir música clásica o música de cine como esta noche?

No, y especialmente no con esta clase de música tan cercana a la tradición clásica. Es una música acústica sinfónica. Lo único diferente son las asociaciones que el público tiene con la música; dónde la vieron. Se trata de música destinada a un uso específico, del mismo modo que las partituras de ballet y ópera están destinadas a un uso específico, pero yo me aproximo a ella de la misma manera en que se me aproximo a cualquier otra pieza de música. La música de John no es particularmente diferente de la música clásica. Algunos de los ejemplos o excepciones interesantes son cuando él hace cosas de estilo jazzístico, porque por supuesto, él era un músico de jazz, un músico de jazz bastante consumado. Él era pianista y tenía una banda, y de vez en cuando se suelta y hace una melodía de swing como en 1941 «Swing Swing Swing» que es la única vez que realmente puedes ver algo que es verdaderamente del John Williams no-clásico.

 

Últimamente, la música cinematográfica está teniendo una segunda vida en salas de conciertos: bien con una película con orquesta en directo o simplemente como concierto de música de cine. ¿Crees que la música de cine de hoy será la música clásica del futuro?

Creo que será un elemento en la música clásica del futuro. Creo que la música clásica siempre ha sido ayudada históricamente a lo largo de los años por la adición de nuevos medios. Por ejemplo, a comienzos del siglo XVII con la ópera y mediados del siglo XIX con el nacimiento de grandes ballets en concierto. Esas son las cosas que siempre han añadido riqueza al repertorio, en contraposición a sólo un montón de piezas que están diseñadas para un uso de salas de concierto. Creo que uno de los mayores valores que la música de cine tiene que ofrecer a la industria de la música clásica en su conjunto es la exposición. Cuando piensas en ello… ¿Cuántas personas oyen alguna vez a una orquesta sinfónica tocar a Beethoven o Mahler o Stravinsky o Bartok? ¿Y cuántas personas oyen a una orquesta sinfónica tocar Star Wars? Y por ello estoy eternamente agradecido, porque si no fuera por eso, en estos días, especialmente en los Estados Unidos con la educación musical siendo lo que es, muy poca gente estaría expuesta a lo que una orquesta puede hacer en manos de alguien que sabe cómo usarla.

 

¿Es la música de cine una manera de arrastrar a la gente a las salas de conciertos?

Es al menos una manera de hacer que la gente tenga ese sonido en sus cabezas, y hacer que digan “eso es algo increíble”. Porque aquellos de nosotros que somos músicos, sabemos que el sonido de una orquesta en manos de un maestro, es una de las cosas más fascinantes que existen.

 

Y vamos ahora con la última pregunta. El próximo 4 de julio tenemos el evento “Boston Pops Fireworks Spectacular”, donde estarás dirigiendo la orquesta en un show espectacular. Alan Menken va a estrenar una nueva obra allí «The Sum of US«. ¿Qué puedes decirnos sobre ese concierto / celebración? ¿Qué puede esperar la gente allí?

Una de las cosas es que este año el concierto íntegro, de tres horas de duración, se va a transmitir en todo el mundo. Será en Bloomberg Media, en su canal de televisión, su plataforma web, y también en su radio, con lo que tendrá un alcance de unos 400 millones de hogares, lo cual es ¡increíble! Es realmente una oportunidad para que demostrar un buen lado de la experiencia americana. La pieza de Alan surgió porque, creo que mi administrador artístico, Dennis dijo: «Deberíamos hablar con Alan Menken y ver si nos escribiría una pieza para nosotros«. Estamos tomando el control creativo del programa ahora, así que pensamos que sería una buena idea. Nunca había conocido a Alan antes, pero el año pasado hice el primer concierto de “Disney’s Musicals 25th Anniversary on Broadway”, con 6.000 personas y con todo el elenco de Aladdin, y Alan estuvo como invitado especial. Así que le escribí un correo electrónico y le dije: «Oye, ¿qué piensas sobre componer una nueva pieza para el concierto del 4 de julio?» Y él respondió: «El momento podría ser perfecto y realmente me gustaría hacerlo«. Así que estamos estrenando una pieza compuesta por él llamada “The Sum of US” que en realidad tiene que ver con el tema que está en la mente de mucha gente en estos días, que es acerca de cómo este país siempre ha sido una suma de totales. Su fuerza ha estado en la asimilación y no en mantener a gente fuera y dejar entrar a otra gente. Eso es lo que ha hecho a este país lo que es ahora. Muchos de nosotros sabemos eso y muchos europeos también saben eso, y esa es una de las cosas que ha estado un poco en el punto de mira en los últimos tiempos, así que de eso trata la pieza.

 

Bueno, Keith, eso es todo. Muchas gracias por dedicar tu tiempo en una noche de conciertos tan ajetreada. ¡Espero verte pronto en Europa otra vez.

¡Será un placer!