SoundTrack_Cologne 14 – Resumen

El pasado fin de semana, del 23 al 26 de agosto, se llevó a cabo el congreso SoundTrack_Cologne en la ciudad alemana de Colonia. Gorka Oteiza (SoundTrackFest) acudió a dicho evento por primera vez, y nos deja su resumen en el siguiente artículo.

 

Introducción

El núcleo del congreso SoundTrack_Cologne se desarrolla a lo largo de tres densos días; el primero dedicado a la música de los videojuegos, el segundo dedicado a la música de cine y el tercero dedicado a la música de televisión (todo ello sin contar la ceremonia de inauguración del día previo, el miércoles 23 de agosto).

 

La dinámica es muy parecida todos los días; dentro de cada jornada hay tres o hasta cuatro eventos sucediendo de forma simultánea en diferentes salas del centro de festivales, el Fritz Thyssen Stiftung, teniendo acceso con la acreditación del festival a todas ellas.

 

Vamos a ver un resumen de aquellas conferencias/reuniones/encuentros a los que se pudo acudir, y a contar como fue el día a día en SoundTrack_Cologne 14.

 

JUEVES 24/8 - VIDEO JUEGOS

El jueves 24 fue una jornada de viaje para mí, con lo que desgraciadamente no pude estar presente en las conferencias que se llevaron a cabo a lo largo del día con los compositores Petri Alanko, Bobby Tahouri, Gareth Coker o Helge Borgarts sobre su experiencia componiendo música para videojuegos. Simultáneamente, a lo largo del día, hubo otra multitud de conferencias interesantes como las dedicadas a la supervisión musical a cargo de Robert Kraft, Andrea Läsig y Andreas Suttner o talleres para la presentación de herramientas utilizadas en la producción a cargo de las empresas Orchestral Instruments, Steimberg, Spitfire Audio, Dear Reality o Galaxy Instruments. Destacar un taller denominado “ASCAP & GEMA – The Rules of Game” impartido por Jennifer Harmon (ASCAP – EEUU) y Jens Kindermann (GEMA – Europa) representando a dos importantes entidades gestoras de derechos de autor, y en el que hablaron sobre el funcionamiento de las licencias de las obras musicales y la gestión de los royalties generadas por las mismas.

 

Por la noche acudí a la proyección de un documental dentro del ciclo de cine denominado SEE THE SOUND, que organiza SoundTrack_Cologne y que tiene como finalidad divulgar películas que tratan sobre la música y que rara vez se estrenan en los cines. El documental en cuestión era “Revolution of Sound. Tangerine Dream” y contaba la historia del grupo musical Tangerine Dream desde sus inicios y su fundación hasta la actualidad. Aunque el documental arrancó algo flojo, fue cogiendo ritmo y a lo largo de 90 minutos ofreció un recorrido muy interesante sobre la historia del grupo, sus cambios y su interacción con otros artistas, así como sus vínculos con el mundo cinematográfico.

 

 

VIERNES 25/8 - CINE

El Viernes 25 era el día fuerte, con una gran cantidad de eventos a los que acudir además de un concierto a la noche, siendo la primera conferencia de la mañana “Film Music Concerts: The Emperor’s new Clothes?” con Eleni Mitsiaki (Kinetophone & IFMCA), David Serong (Cinema Musica & IFMCA), Jörg Gerle (filmdienst) y el compositor/moderador Gregor Schwellenbach. En ella se debatió del creciente fenómeno de la música de cine llevada a las salas de conciertos, tanto de forma aislada en un único concierto con/sin imágenes como de forma más arropada en festivales, y la conveniencia de esta tendencia donde se está disociando la música de la imagen que la soporta y para la que fue creada. Entre muchos de los debates que surgieron y las ideas que se comentaron, casi todos los participantes coincidieron en que el problema no era separar la música de la imagen, sino el programa que se seleccionaba para confeccionar el concierto, y los arreglos y adaptaciones orquestales que se llevaban a cabo, que dieran un sentido a la música en ese nuevo medio.

Film Music Concerts: The Emperor’s new Clothes?

 

Acto seguido comenzó la conferencia ofrecida por el director de orquesta Frank Strobel, una persona muy amable, abierta, con mucha energía, y que a lo largo hora y media hablo de sus comienzos como proyeccionista de películas mudas, de cómo el clásico Metrópolis ha sido parte importante de su vida y su carrera, y de cómo consigue que una orquesta esté perfectamente sincronizada entre sí, además de con la película que se está proyectando. Una vez finalizada la conferencia, tuve la oportunidad de entrevistar a Frank Strobel para SoundTrackFest, donde aproveché para ahondar en algunos de los temas que había tratado, así como para sacar algunos nuevos como por ejemplo, qué requisitos cree que tiene que tener un director de orquesta para dirigir música de cine con respecto a dirigir música clásica o el auge de la música de cine en los repertorios de las orquestas y en conciertos/festivales temáticos. Una persona muy interesante, con las ideas muy claras y con un amplísimo conocimiento del mundo de la música de cine en concierto.

Frank Strobel

 

Ya por la tarde llegaba otro de los momentos esperados del festival; la conferencia ofrecida por Bruce Broughton, donde un moderador que no supo poner el tono adecuado al encuentro, no tuvo más que dejar hacer al veterano y experimentado compositor, que se encargó de llenar la charla de interesantes detalles de sus múltiples trabajos para cine, televisión, videojuegos o incluso parques de atracciones. Y rescatando una frase que Bruce Broughton dijo durante su conferencia: “Cuando hables con directores/escritores, tienes que hablar de contar una historia, no acerca de la música”.

Conferencia Bruce Broughton

 

Casi sin tiempo de terminar la conferencia tuve que salir hacia la sala de conciertos WDR Funkhaus, ya que allí a las 18:00h empezaban los ensayos finales de la WDR Funkhausorchester para el concierto de cine mudo con orquesta de esa noche. Éramos un grupo de unas 20 personas las que habíamos sido acreditadas para acceder a los ensayos, y una vez dentro del recinto, nos colocaron al fondo del escenario, en los laterales, para tener una visión completa de la interpretación de la orquesta y de la dirección de Frank Strobel, y así comprobar muchos de los puntos de los que había hablado en su charla. Este ensayo, que duró más o menos 1 hora, fue en realidad un repaso de aquellos puntos críticos del concierto; aquellos puntos en los que el director consideraba que había que hacer hincapié y aplicar algunas pequeñas correcciones. Una experiencia muy didáctica y que mereció la pena, aunque desgraciadamente me perdí todos los detalles puesto que las aclaraciones a la orquesta se daban en alemán (algo completamente comprensible, y que en este caso, no podía ser de otra forma).

Ensayo WDR Funkhausorchester y Frank Strobel

 

Poco después, a las 20:00h, llegaba el momento del concierto con la película “Jeanne Ney – Eine Liebe” (“Jeanne Ney – One Love” – 1927) que contó con la música original de Hans May reconstruida por el compositor Bernd Thewes, que se encontraba presente en la sala; sala que curiosamente estaba llena aproximadamente sólo hasta la mitad. Tras una introducción que se realizó únicamente en alemán, arrancó la película con los títulos de crédito en completo silencio, y al llegar la primera escena, Frank Strobel levantó la batuta y con un golpe de ritmo preciso y marcado, puso en marcha la maquinaría musical de la WDR Funkhausorchester. Jeanne Ney - Eine Liebe

 

El concierto duró casi 2 horas, y la verdad es que aunque la interpretación de la orquesta fue muy buena (más aun habiendo visto los ensayos y sabiendo las correcciones que había en ciertos pasajes), la música no era la adecuada en muchas ocasiones y no llegaba a capturar el ambiente de la historia. Un concierto con una magnífica dirección e interpretación, pero con una música poco adecuada, que hizo que la velada no fuera nada especial.

Fin de la película

 

Y con este concierto terminaba un nuevo día, que nos había dejado muchas otras cosas interesantes en las que no pude estar, como las conferencias de los compositores Volker Bertelmann – Hauschka, Lesley BarberJohnny Klimek, BeckmannTom Stöwer o la clase magistral que estuvo impartiendo a lo largo de todo el día Jeff Rona sobre la creación de música para videojuegos, orientada principalmente a compositores.

 

 

SÁBADO 26/8 - TELEVISIÓN

Se acercaba el final de SoundTrack_Cologne, con la última jornada, sábado 26, dedicada a la música en la televisión. Un par de conferencias simultáneas a primera hora a cargo de los compositores Jeff Rona y Carly Paradis compartían franja horaria con la proyección de los cortos cuya música estaba nominada al European Talent Award.

 

En mi caso además, coincidía con el momento de la entrevista con el legendario Bruce Broughton para SoundTrackFest, donde demostró que su amabilidad y cercanía, eran tan grandes como su talento. Hablamos sobre sus comienzos, sus experiencias en el mundo de la televisión, su predilección en componer para la animación, su experiencia con la música de los parques temáticos, y sobre algunas de sus obras para concierto (¡una para un congreso de tubas y otra para un congreso de harpas concretamente!). Una entrevista fabulosa, que al igual que la realizada a Frank Strobel, serán publicadas en SoundTrackFest en las próximas semanas.

Gorka Oteiza entrevistando a Bruce Broughton

 

Pero todavía quedaba un hueco para una charla más por la mañana, moderada por Thomas Mikusz de White Bear PR y protagonizada por el compositor danés Halfdan E, donde éste nos habló de sus trabajos para televisión, mostrando diversos fragmentos de cabeceras o momentos claves de series, y explicó cuál había sido el trabajo realizado y las decisiones creativas tenidas en cuenta.

Thomas Mikusz y Halfdan E

 

Tras una pausa para la comida, y compartiendo horario con las proyecciones del premio “Peer-Raben Music Award” y la conferencia del compositor Walter Mair, llegaba el momento del encuentro “Team Composing – Chances and Challenges” donde en cooperación con WIFTG – Women in Film and Television Germany, las compositoras Lesley Barber, Carly Paradis, Tina Pepper y la supervisora musical Sarah Bridge, se encargaron de contar sus experiencias colaborativas en proyectos conjuntos, ofreciendo consejos y sugerencias al respecto.

Team Composing - Chances and Challenges

 

Y después, tiempo para mi última conferencia en SoundTrack_Cologne, la del compositor Michael Price moderada por Matthias Hornschuh, para hablar de su trabajo en series como Sherlock con David Arnold, Unforgotten o Jekyll & Hyde.

Michael Price 

Por la noche llegaba el momento de la gala de clausura del festival, que tenía como punto central la ceremonia de entrega de premios, de la cual no me voy a extender en el detalle puesto que ya ha sido tratada en el siguiente artículo monográfico (ver artículo). Únicamente indicar que la gala estuvo muy bien organizada, fue ágil, intercaló de manera hábil la entrega de premios, las proyecciones de clips ganadores, y un par de actuaciones musicales relacionadas con uno de los premios y con la entrega del Lifetime Achievement Award a Bruce Brougton, haciendo que la velada se pasara muy rápido y de forma muy agradable.

Gala de clausura y entrega de premios

 

EN RESUMEN

Vamos con una lista de los puntos que podrían tener alguna mejora y los puntos fuertes de SoundTrack_Cologne.

 

Puntos de mejora:

 

  • El idioma. Hay que intentar que todos los eventos sean bilingües o al menos tengan un espacio en inglés (como por ejemplo la presentación del concierto de cine mudo o los intertítulos del mismo que sólo estuvieron en Alemán), para que tanto el público local como el internacional puedan entender lo que está pasando.

 

Puntos a favor:

 

  • Contar con un centro de festivales, el Fritz Thyssen Stiftung, donde sucedían todos los eventos diarios es una idea muy buena idea, ya que estando abierto desde las 9:00h hasta las 18:00h, propiciaba que sucedieran los encuentros con la gente, bien de forma planificada o bien de manera fortuita.

 

  • Equipamiento. En dicho centro además de las salas de conferencias, había un bar y zonas de encuentro y zonas de trabajo, con lo que se podía pasar todo el día en el lugar, entrando y saliendo de las diferentes charlas/conferencias a voluntad (aunque se echó en falta algún espacio interior mejor acondicionado, estilo oficina, donde poder ubicarse con el portátil a escribir).

 

  • La densidad de conferencias del evento hace que muchas veces sea difícil elegir a cuál acudir, ya que hay varias muy interesantes simultáneamente. Esto juega como un punto a favor, ya que no hay tiempo para el aburrimiento y el evento resulta muy productivo, aunque es verdad que a su vez también juega en parte como punto en contra, ya que obliga a perderse momentos interesantes.

 

En resumen, destacar que SoundTrack_Cologne es un evento muy orientado al público profesional, donde la interacción entre personas que trabajan en el sector de la música audiovisual (tv/cine/juegos) es muy elevada, y donde conocer gente y hacer contactos está a la orden del día.

 

A la contra que ocurre con otros festivales/congresos/eventos donde hay una mezcla de público aficionado y público profesional, en SoundTrack_Cologne la mayoría de los participantes son profesionales del sector: compositores de carrera consagrada, jóvenes compositores, editores de sonido, mezcladores de sonido, supervisores musicales, directores, publicistas, productores, agentes y similares.

 

Ahora bien, tanto si se es un profesional del sector como si se es un fan que desea conocer los entresijos del mundillo desde diferentes puntos de vista, merece la pena acudir a SoundTrack_Cologne, ya que es un congreso organizado de una manera muy profesional y altamente productivo.

 

Antes de terminar, aquí queda un breve video que resume algunos de los muchos momentos que se dieron a lo largo del evento.

 

 

SoundTrack_Cologne volverá del 22 al 26 de Agosto de 2018 con su 15ª edición. ¡Marcad las fechas en vuestro calendario!

 

Gorka Oteiza (SoundTrackFest)