The World of Hans Zimmer – Teatro Real – Madrid 2018

A continuación os dejamos el artículo escrito por Gorka Oteiza para SoundTrackFest sobre el concierto que la gira ‘The World of Hans Zimmer – A Symphonic Celebration’ celebró el 3 de Julio de 2018 en el Teatro Real de Madrid, con el que os podréis hacer una buena idea de aquello que os espera si tenéis pensado acudir alguno de los conciertos planificados del resto de la gira (algo que os recomendamos encarecidamente).

 

ANTECEDENTES

A mediados de abril de 2018, y por sorpresa, el Teatro Real de Madrid anunciaba que la gira ‘The World of Hans Zimmer – A Symphonic Celebration’ que inicialmente no tenía previsto en sus planes pasar por España, iba a hacer una parada especial en Madrid el 3 de julio de 2018, en una fecha fuera de su planificación habitual, inaugurando así el ciclo de conciertos Universal Music Festival, que organizaba el Teatro Real de 3 al 31 de Julio de 2018 con motivo de su 200 aniversario (ver noticia).

 

Esta gira, en la que casi todos los conciertos celebrados han sido de gran formato, en grandes recintos de más de 10.000 asientos, recintos acondicionados para enormes espectáculos audiovisuales, iba a tener así la ocasión de ser llevada a un lugar diferente, a una sala de conciertos propiamente dicha y con menos de 2.000 butacas. Por ello, y debido a la gran expectación que generó el evento, el único en España de toda la gira en 2018, las entradas se agotaron en poco tiempo.

 

THE WORLD OF HANS ZIMMER - EL CONCEPTO / EL CONCIERTO

Vamos a comenzar este artículo despejando qué es “The World of Hans Zimmer – A Symphonic Celebration” y qué no es, puesto que ha habido confusión en múltiples foros sobre el mismo.

 

En contraste con los reconocidos tours ‘Hans Zimmer Live’ o ‘Hans Zimmer Revealed’ que se celebraron durante 2016-2017 (ver más), que tuvieron al propio Hans Zimmer frente, y donde el sonido se centró en la banda de Zimmer y los sonidos electrónicos de su música, ‘The World of Hans Zimmer – A Symphonic Celebration’ presenta las obras del compositor preparadas para una orquesta sinfónica en directo. Hans Zimmer es el director musical y creador de este espectáculo, y ha pasado meses trabajando para transformar sus bandas sonoras a suites especialmente preparadas para conciertos, habiendo sido el propio compositor quien ha elegido específicamente qué piezas irían al programa.

 

Hans Zimmer también ha elegido a la mayoría de músicos y solistas que forman parte del espectáculo, muchos de los cuales han trabajado con él durante años (como Lisa Gerrard o Pedro Eustache). Inicialmente, Zimmer no forma parte del espectáculo como músico, aunque suele hacer apariciones estelares puntuales en algunos de los shows, y como veremos más adelante en este artículo, acudió al concierto de Madrid en el Teatro Real, e interpretó una pieza al final del mismo.

 

En la parte más técnica, este espectáculo sinfónico tiene como base para toda la gira a la Orquesta Sinfónica del Teatro Bolshoi de Bielorrusia y al Coro de la Radiotelevisión de Bielorrusia, bajo la dirección de Gavin Greenaway, colaborador personal de Hans Zimmer desde hace más de 25 años y responsable de muchas de las grabaciones de sus bandas sonoras. Ahora bien, es posible que en lugares puntuales se empleen orquestas/coros nacionales, como ocurrió en el concierto de Madrid en el Teatro Real.

 

Así, ‘The World of Hans Zimmer – A Symphonic Celebration’ es un impresionante espectáculo con más de 100 músicos en el escenario y con proyecciones de las escenas de sus películas más importantes en unas pantallas LED gigantes, que tiene como promotores a Semmel Concerts, Tomek Productions y RCI Global, LLC., compartiendo equipo creativo y técnico con la gente que organiza el prestigioso festival ‘Hollywood in Vienna’.

 

Se puede consultar más información sobre los lugares por los que ha pasado la gira en 2018 y por los que pasará en 2019 en la siguiente noticia, la cual se va actualizando a medida que se añaden nuevas ciudades:

http://soundtrackfest.com/es/noticias/gira-the-world-of-hans-zimmer-a-symphonic-celebration-en-2018-2019/

 

Y por último, para todas aquellas personas que no hayan podido acudir al espectáculo o para aquellas que quieran revivirlo, el 15 de marzo de 2019 se ha editado un CD con su música, grabada durante el transcurso del concierto celebrado en el festival Hollywood in Vienna 2018 (ver noticia).

 

RUEDA DE PRENSA CON HANS ZIMMER

Tras hablar del espectáculo en general, volvamos con el concierto que nos ocupa, el del Teatro Real de Madrid el 3 de julio de 2018. Pocos días antes de la celebración del concierto, se hacía pública la noticia de que Hans Zimmer en persona iba a acudir a Madrid al espectáculo, y que iba a ofrecer una rueda de prensa ese mismo día por la mañana.

 

Los grandes medios de comunicación nacionales acudieron a la rueda de prensa, algo poco habitual cuando se refiriere a un espectáculo relacionado con la música de cine, y lo mismo hizo SoundTrackFest. A continuación os dejamos algunas fotos de dicha rueda de prensa.

 

THE WORLD OF HANS ZIMMER - MADRID 2018 - TEATRO REAL - EL CONCIERTO

El concierto comienza oficialmente a las 21:30h, pero desde al menos una hora antes ya hay gente alrededor de las puertas del Teatro Real de Madrid, ya que el evento es todo un acontecimiento en la ciudad. En la entrada del teatro se ha ubicado un photocall, por donde van pasando diversas personalidades y famosos del mundo del cine y de la música, que acuden como invitados al concierto. El interior del Teatro Real, un edificio de carácter majestuoso con una sala de conciertos con capacidad para 1750 personas, se encuentra lleno a rebosar, ya que las entradas se habían agotado pocas semanas después de ponerse a la venta.

 

El grandioso interior del teatro va recibiendo a la gente poco a poco y sin excesivas aglomeraciones, y una vez dentro de la sala principal, se puede observar cómo se han añadido 4 filas adicionales a las inicialmente previstas, en primera línea junto al escenario, para acomodar a todos esos invitados, personalidades y prensa que acuden al concierto. Sobre el escenario, además de los tradicionales instrumentos musicales y elementos diversos de una función orquestal, podemos ver un despliegue visual muy interesante: un total de 7 enormes pantallas LED retro-iluminadas, que van a servir para dar soporte y refuerzo visual a la música.

 

Siendo este concierto de ‘The World of Hans Zimmer – A Symphonic Celebration’ un concierto extraordinario con respecto al resto de conciertos de la gira (era el único que no tenía ningún otro concierto cercano en fechas, ya que el anterior era el 7 de mayo en Zúrich y el próximo el 7 de noviembre en Basilea), esta noche se iba a contar con una orquesta diferente a la habitual, la Orquesta Ciudad de Almería dirigida por Gavin Greenaway, junto con las voces masculinas y femeninas del Coro Sintagma.

 

El elenco de músicos que forma el resto del equipo habitual de la gira se mantiene inalterable, con la excepción de Lisa Gerrard, vocalista solista principal, que no puede formar parte de este concierto debido a las fechas, con lo que su labor será llevada a cabo por el resto de cantantes del grupo.

 

El programa del concierto es el siguiente:

A las 21:35h arranca la velada con la primera pieza de la noche, The Dark Knight, donde ya se puede ver toda la potencia visual del espectáculo, a través del juego de luces y focos, y de las imágenes mostradas en las 7 fabulosas pantallas LED de alta definición que ocupan toda la parte trasera del escenario, las cuales tienen una calidad de imagen y una luminosidad espectaculares, como pocas veces he visto en un concierto. La suite comienza con fuerza, con mucha presencia de la percusión y con la orquesta ofreciendo una intensidad creciente, a la que se suma la parte femenina del coro, acabando el tema 7 minutos después con una explosión de luz y con el logotipo de la gira, emulando la presentación de Batman, el caballero oscuro: ‘The World of Hans Zimmer – A Symphonic Celebration’ ya estaba aquí… ¡El espectáculo había comenzado!

 

Pasamos a la siguiente pieza de la noche, King Arthur, intensa y con multitud de matices y armonías, dónde podemos empezar a ver las primeras actuaciones solistas de la noche, con Pedro Eustache demostrando su maestría con la flauta, y una violinista solista que tiene momentos de protagonismo, en una pieza con fuerza que es apoyada por las voces del coro.

 

Son casi las 21:50h y las pantallas muestran un vídeo donde Hans Zimmer presenta al director de orquesta y colaborador suyo durante muchos años, Gavin Greenaway, dando además un mensaje de bienvenida al público en español y acto seguido hace una introducción de la siguiente pieza que vamos a escuchar, la música que compuso para Mission: Impossible II, que tiene una ambientación española.

 

Nada más comenzar la suite, enseguida podemos ver el protagonismo que cobra la guitarra española de la experta mano de Amir John Haddad – El Amir, que saca verdaderas chispas del instrumento, apoyado de varios de sus compañeros sobre el escenario dando palmas para acompañarle y arropado melódicamente por la orquesta.

 

En la parte final, la música es potenciada por la voz de la solista Asja Kadrić, con ligeros toques de flauta por momentos a cargo de Pedro Eustache. La suite de casi 10 minutos, ofrece tensión, acción, fuerza, lamento y pasión, con unas imágenes y gráficos que amplifican todas estas sensaciones, en una estupenda sincronización audiovisual.

 

Son las 22h y le llega el turno a la suite de Pearl Harbor, una suite dulce y armoniosa pero a la vez amarga, puesto que representa dos mundos en lucha: el amor de dos personas y la dureza de la guerra y el ataque a Pearl Harbor, como hábilmente nos recuerdan las estupendas imágenes mostradas en las pantallas, que nos enseñan unos aviones japoneses camino atacar la base militar americana, creando unos momentos de gran tensión musical.

 

Destacar la voz de la soprano Gan-ya Ben-gur Akselrod cuándo interpreta la melodía principal, casi al final de la suite, consiguiendo que se nos pongan los pelos de punta.

 

A continuación podemos ver un vídeo del director Ron Howard y Hans Zimmer charlando en el estudio de Zimmer y presentando la siguiente pieza, Rush, una película de carreras que nos habla de la rivalidad entre los pilotos de Fórmula 1 James Hunt y Niki Lauda. Ron comenta que inicialmente no sabía muy bien qué tipo de música quería poner en la película, y que sus conversaciones iniciales con Hans fueron muy importantes, ya que haciendo pruebas en su estudio, consiguieron establecer el sonido que la película debería llevar.

 

Unos videos muy interesantes los que se muestran antes de algunas de las piezas, para explicar lo que a continuación vamos a escuchar. Como única pega, indicar que todo estos vídeos eran en inglés sin ningún tipo de subtítulos en castellano o inglés, siendo esto algo que podría haber facilitado su comprensión al público en general.

 

La suite de Rush comienza suave, con unos violines a los que enseguida les acompañan las trompas, y con un tema que va creciendo en intensidad para entrar de pronto las guitarras eléctricas, primero suave de fondo y luego poco a poco en primer plano tomando protagonismo. Un balance de sonido perfecto, con mucha energía y potencia, para representar la tensión y la velocidad de la carrera, que es acompañado estupendamente por imágenes descriptivas, que van sumando adrenalina hasta el momento del accidente, en el cual todo se relaja, y la música se va reduciendo en intensidad camino al final de la suite.

 

Se vuelve dar paso a un vídeo en el que el protagonista es Ron Howard, ya que hace la introducción de otra de sus películas, The Da Vinci Code. Hans Zimmer indica que la pieza que vamos a escuchar a continuación no aparece tal cual en la película, sino que es parte de su “sketchbook” (cuaderno de bocetos). La suite comienza con las voces de los chicos del coro y la voz de la soprano Gan-ya Ben-gur Akselrod, quien va vestida con una capa y una capucha negras, cantando con un estilo muy operístico, ofreciendo la conjunción en total un sonido similar a un canto eclesiástico, mientras las imágenes que se muestran en las pantallas, van poco a poco construyendo la forma de una catedral.

 

El tema se mueve entre la intensidad y el tono religioso más pausado, donde predomina en todo momento el coro, para después salir la violinista Rusanda Panfili y la chelista Marie Spaemann al centro del escenario, y tomar el protagonismo cuando arranca el tema principal conocido por todo el mundo de El Código Da Vinci.

 

Un dúo que se complementa perfectamente y que va alternando entre uno y otro instrumento, mientras va subiendo el tono de la pieza hasta llegar al clímax final, tanto musical como visual con los vídeos de las pantallas. Una estupenda suite de casi 15 minutos con dos partes bien diferenciadas, que nos lleva al intermedio del concierto a las 22:35h, cuando ya ha pasado una hora desde el comienzo.

 

Camino al intermedio, se produce una gran ronda de intensos y continuados aplausos de un público entusiasmado, tanto por la calidad musical como la visual de lo que hemos podido ver en esta primera hora de concierto.

 

Tras un breve descanso de 20 minutos, arranca la segunda parte casi a las 23:00h, con una breve pieza de 3 minutos dedicada a la película Madagascar, donde predomina el ukelele y una flauta aguda interpretada por Pedro Eustache, en un tema gracioso y de marcado toque humorístico. A continuación, y casi sin pausa, viene la estupenda suite de Spirit – Stallion of the Cimarron que empieza suave y va cogiendo energía, teniendo un refuerzo visual muy importante en las imágenes y vídeos de las pantallas.

 

Seguido, se nos muestra un nuevo vídeo de Hans Zimmer dando entrada al siguiente tema, Kung Fu Panda, dónde una música de marcado carácter oriental nos transporta a las peripecias de ese gracioso y rellenito panda luchador, donde destacan sobremanera los sonidos especiales que Pedro Eustache consigue sacar de las diversas flautas que utiliza, siendo la principal la misma flauta que empleó en la grabación de la banda sonora original de la película. ¡Un verdadero virtuoso!

 

El siguiente vídeo corre a cargo de la directora de cine Nancy Meyers, que presenta la música que Hans Zimmer compuso para la película The Holiday. Un tema que comienza con un piano suave al que le sigue el sonido de la sección de cuerdas, ofreciendo un tono melancólico, para luego dar una inflexión y aportar algo más esperanza y ánimo, incorporando al final la guitarra a la melodía y acabando con una versión rockera del tema principal. Una suite de 8 minutos muy buena e interesante.

 

Vuelve aparecer Hans Zimmer en un vídeo para presentar la música de Hannibal, dónde nos indica que en contrapunto con la oscuridad y crudeza de la película, el tema que vamos a escuchar es un tema de amor, y así lo podemos ver cuando a la derecha del escenario aparece la chelista Marie Spaemann interpretando la pieza de una manera sutil, delicada y casi casi cómplice, recogida con el acompañamiento del coro. Un tema de amor muy íntimo y delicioso, que dura casi 8 minutos.

 

Un nuevo vídeo hace la introducción de la siguiente pieza, y en este caso Hans Zimmer cuenta con el cantante sudafricano Lebo M, con quién colaboró estrechamente en la partitura de El Rey León, donde ambos nos relatan las dificultades que tuvieron para conseguir esos coros africanos que aparecen en la banda sonora, y que junto con la voz de Lebo M, aportan el característico sonido a la música. Zimmer también nos desvela como en cierta manera, la música representa un Requiem a su padre fallecido, de la misma manera que la música es un réquiem al padre del joven Simba, quien ha de lidiar con esa pérdida durante toda la película.

 

Arranca la música y disfrutamos de unos 10 minutos de una maravillosa suite del El Rey Leon, la música que le dio el Óscar a Hans Zimmer en 1995, donde toda la orquesta y los músicos solistas se emplean a fondo, tanto la sección de percusión al completo como el percusionista solista Luis Ribeiro, apareciendo en primera línea del escenario, así como Pedro Eustache ofreciendo el complemento de tambores africanos y flautas.

 

Todo esto viene acompañado de un potente coro, para entregar el ritmo, la entrega, la pasión y la intensidad, de una música que va creciendo hasta que termina con el tema “The Circle of Life”, que si bien en la película sirve para arrancar la historia con energía, aquí se emplea para terminar la suite en una apoteosis musical. ¡¡Impresionante!!

 

Son las 23:45h y aunque ya falta poco para acabar el concierto, todavía quedan algunos ases la manga, como la pieza que viene a continuación: Gladiator, donde se cuenta con la voz de la cantante Asja Kadrić sustituyendo a la intérprete original Lisa Gerrard, que no pudo estar en Madrid. Una música emblemática, que ha sido utilizada en infinidad de ocasiones fuera de la película, tanto en programas de televisión, como en trailers, y que nos es ofrecida en una maravillosa versión de concierto de casi 15 minutos de duración, dónde se incluyen diferentes momentos de la banda sonora, perfectamente engarzados en la suite.

 

Hans Zimmer aparece nuevamente en un vídeo, el último según el programa oficial, para presentar primero la banda sonora de Origen / Inception, y seguido tocar sus primeras notas al piano en el vídeo, siendo a continuación acompañado por el sonido la orquesta. Y como ya son las 12 de la noche, una hora algo bruja y con encanto, una hora peculiar ligada a la magia… como por arte de magia, ¡¡Hans Zimmer aparece por el lateral derecho del escenario!! Zimmer toca la guitarra en directo en el Teatro Real, complementando al ‘Hans Zimmer del vídeo’ que toca el piano, y pasando así a formar también parte de la pieza, para el asombro de toda la audiencia, que aplaude y grita entusiasmada.

 

Terminada la suite y con un público en pie que aplaude y ovaciona la presencia del compositor, así como la calidad del concierto, Hans Zimmer da las gracias a la audiencia y a los músicos (director, orquesta, solistas y coro) por una velada tan especial, y agradece la estupenda acogida recibida en Madrid.

 

Y así, cuando son casi las 12:15h de la noche, pasamos al primer y único bis del concierto, la música de Pirates of the Caribbean, reforzada con unas imágenes de batallas navales muy espectaculares, dónde buena parte de los músicos solistas salen al frontal escenario, para sumar toda la fuerza de sus instrumentos al conjunto de la orquesta (Marie Spaemann – chelo, Rusanda Panfili – violín, Eliane Correa – acordeón, Pedro Eustache – flauta y  Amir John Haddad – El Amir – guitarra). ¡¡Un grandioso final de la suite y un grandioso final de la velada!!

 

El concierto ha terminado y uno a uno van saliendo al escenario todos los músicos y cantantes solistas formando una gran fila, para salir después Hans Zimmer y colocarse junto a su amigo y director Gavin Greenaway. El director ha hecho una estupenda labor esta noche manteniendo el ritmo y el tempo, en perfecta sincronía audiovisual, de la genial interpretación de la Orquesta Ciudad de Almería junto con el Coro Sintagma, recibiendo todos ellos un multitudinario aplauso de un público en pie.

 

Son las 00:30h y casi 3 horas después de comenzar, finaliza un estupendo concierto en un Teatro Real a rebosar, que ha podido disfrutar de un maravilloso concierto tanto en el aspecto musical como visual.

 

Destacar el espectacular trabajo visual y de diseño gráfico que lleva el concierto, dónde sin distraer en exceso de la música pero aportando información adicional, se consigue dar una nueva dimensión a lo que podemos escuchar. Estupendo trabajo de Michael Balgavy y todo su equipo, ya conocidos por formar parte del prestigioso festival Hollywood in Vienna.

 

EN RESUMEN

The World of Hans Zimmer – A Symphonic Celebration es un espectáculo visual y musical fabuloso, centrado en la obra y figura de Hans Zimmer, con un programa meticulosamente elegido y muy bien balanceado, con unos arreglos y adaptaciones orquestales cuidadosamente realizadas, y con unos efectos visuales que acompañan de maravilla a la música que estamos escuchando.

 

El diseño visual es de los mejores que he visto en un concierto, presentado en unas pantallas LED de una calidad, resolución y nitidez como pocas veces se puede encontrar. Y por último, mención especial a unos músicos solistas, maestros cada uno en sus instrumentos, que se conocen el programa al dedillo, y que junto con la orquesta perfectamente dirigida por Gavin Greenaway, ofrecieron un concierto simplemente espectacular. ¡Una experiencia audiovisual insuperable!

 

Si eres fan de la música de Hans Zimmer, corre y compra una entrada para alguno de los conciertos de esta gira. Pero si no lo eres o no lo tienes claro, y ésta gira pasa cerca tuyo, no te lo pienses dos veces… ¡Vete a verla! ¡Disfrutarás de una experiencia que recordarás durante mucho mucho tiempo!

 

Artículo escrito por Gorka Oteiza