Concierto Gala de Música de Cine Español 2020 – Artículo Resumen
El pasado viernes 12 de diciembre, la Fundación Academia de Cine y la Orquesta Sinfónica y Coro de Radio Televisión Española organizaron el “Concierto Gala de Música de Cine Español” en el Teatro Monumental de Madrid.
SoundTrackFest fue invitada a cubrir dicho concierto y Gorka Oteiza escribió un artículo para la Academia de Cine que se publicó al día siguiente en su página web (ver enlace).
Ahora os dejamos una versión extendida de dicho artículo en SoundTrackFest, que incluye además un completo reportaje fotográfico tanto de los ensayos como del propio concierto.
El concierto, que fue grabado en su totalidad en alta definición, se podrá revivir en abierto en La 2 de Televisión Española el próximo 25 de diciembre a las 13:30h.
MÚSICA PARA EL REENCUENTRO
Habían pasado unos cuantos meses desde que tuvimos la última ocasión de festejar la música de cine en directo – en septiembre en los festivales de Málaga (MOSMA) y de Tenerife (FIMUCITÉ) – y a pesar de lo complicado de la situación sanitaria, poder disponer de un concierto-gala de música de cine, siempre es una buena forma de terminar el año.
El concierto, organizado por la Fundación Academia de Cine y la Orquesta Sinfónica y Coro de Radio Televisión Española, y forjado por el incansable compositor Luis Ivars, llevaba meses gestándose, pero no era hasta hace pocas semanas que se había dado a conocer públicamente (leer noticia). Y es que, aparte de la cantidad de tiempo y trabajo que lleva organizar un evento de este calibre, el entorno puede cambiar de un día para otro, y es mejor no lanzar campanas al vuelo hasta que todos los cabos estén bien atados.
El viernes 11 de diciembre de 2020 a las 10:30h, tras varios días de ensayos, llegaba la fecha del concierto y daba lugar el ensayo general. Un par de horas de “simulación final del concierto” donde guiados por la música de la Orquesta y Coro RTVE dirigida por Ignacio García-Vidal, se ensayaron las entradas de la presentadora, las intervenciones de los compositores que iban a estar al piano, las participaciones de los solistas en algunas de las piezas, o se pulieron pequeños detalles en la interpretación, a la vez que se probaban los montajes finales de video y luz que iban a arropar a la música. Al contrario que ocurre en una película para la cual se compone la banda sonora, aquí se podía comprobar que la música era la protagonista, estando todo lo demás supeditado a ella.
En el exterior del Teatro Monumental se podían ver apostados varios camiones de Televisión Española, que se iba a encargar de grabar el concierto en 4K para su posterior emisión en La 2 el día de navidad. Adicionalmente, el audio del concierto también se iba a retransmitir en directo el mismo día en Radio Nacional Clásica. Todo un despliegue muy de agradecer, teniendo en cuenta que de las tres plantas que componen el teatro con un total de 4200 butacas, sólo el patio y la primera planta estarían abiertas, de forma que, con las medidas sanitarias decretadas, aproximadamente sólo se iban a poder ocupar 400 butacas quedándose mucha gente fuera tanto por aforo como por imposibilidad de viajar.
Ya de noche, se abrían las puertas del teatro a las 18:30h, una hora antes del comienzo de la función, de forma que la gente pudiera entrar de forma escalonada y sin aglomeraciones, tras los pertinentes controles de seguridad y de toma de temperatura. En la primera planta, un photocall daba lugar a varias sesiones de fotos con los compositores protagonistas de la noche que habían acudido al evento: Arturo Cardelús, que viajó desde Los Ángeles a Madrid para acudir al concierto, Pascal Gaigne que se acercó desde Donostia-San Sebastían, y Vanesa Garde e Iván Palomares que lo tuvieron más cerca al residir ambos en Madrid. Desafortunadamente, Alejandro Amenábar, que en estos momentos se encontraba rodando una serie, no pudo acudir al concierto, y Alberto Iglesias tampoco pudo estar presente por motivos personales.
En varias mesitas situadas junto a las puertas de entrada al patio de butacas, se encontraba una hoja con una versión reducida del programa de mano del concierto, que contenía un código QR para poder acceder a una versión online más completa en PDF compuesta por 15 páginas de información sobre el concierto, con biografías detalladas de los músicos, de los compositores, y con el equipo artístico del evento al completo. Destacar que dicho programa de mano incluía una descripción del concierto de una página, encargada por la Fundación Academia de Cine a SoundTrackFest/Gorka Oteiza.
A las 19:35h daba comienzo el concierto con la entrada en el escenario la presentadora Elena S. Sánchez, que llevó el hilo conductor de la velada y nos ofreció una extensa introducción sobre el concierto y sobre los primeros 3 temas que iban a sonar.
Arrancaba de esta manera casi hora y media de historias narradas a través de su música, interpretada con precisión y emotividad por la Orquesta y Coro RTVE bajo la batuta del director de orquesta y musicólogo Ignacio García-Vidal.
La primera pieza fue la frágil y delicada música de Iván Palomares para En las Estrellas de Zoe Berriatúa, tendiendo puentes entre la realidad y la fantasía, y que, guiada por la mano del propio compositor al piano, nos llevó por las aventuras y desventuras de un padre y un hijo que buscan la redención y la recuperación de una infancia perdida.
Tras un breve aplauso y una ligera pausa, dio lugar el segundo tema, que nos adentraba en las tribulaciones y conflictos de Miguel de Unamuno, mientras escuchábamos la melódica y a veces introvertida música que Alejandro Amenábar compuso para Mientras dure la guerra, película también se encargó de dirigir, y que contó con la interpretación estelar de la guitarra de Roberto Moronn. Destacar que en este punto del concierto ya estábamos completamente atrapados por el simbiótico y artístico montaje de vídeo y color que era proyectado en la pared.
Y es que desde el primer tema pudimos comprobar el gran acierto del formato que nos iba a brindar el concierto: la música como centro y protagonista absoluto de la noche, con unos montajes de vídeos realizados expresamente para la ocasión y proyectados sobre la orquesta en las paredes de madera del Teatro Monumental.
Unos montajes de vídeos preparados con cariño y con esmero, que no pretendían estar sincronizados con la música, sino que nos daban pistas e indicaciones de la película que estábamos escuchando, evocando su historia y ayudando a crear una reimaginación de la obra, dónde lo predominante y principal era la música y todo lo demás estaba a su servicio. Lo mismo ocurría con el juego de luces, siendo la iluminación otro factor importante para conseguir el efecto artístico deseado y transmitir la sensación de la película original.
Destacar que, debido a las características de color y de material de la pared, que no era de un blanco neutro como ocurre en una pantalla de cine, ésta reflejaba poco la luz, con lo que en los ensayos se vio que era necesario disponer de un proyector más potente que el que habitualmente utiliza el teatro, además de tener que hacer varias pruebas con diferentes niveles de iluminación y color para que las proyecciones en la madera resultarán adecuadas.
Fantástica labor artística en la concepción del concierto y en su realización, tanto por el equipo de vídeo e iluminación, como por el cerebro y alma de todo el montaje, el compositor Luis Ivars, que persiguió el proyecto desde que surgió la idea hasta la realización de la misma, consiguiendo que todo saliera según lo previsto, o incluso mucho mejor.
Pero volviendo al concierto, a continuación, la orquesta nos ofreció una sutil y delicada interpretación de la música de Pascal Gaigne para Handia de Aitor Arregi y Jon Garaño, la cual, con una construcción muy elegante y aparentemente simple pero altamente efectiva, demostró que muchas veces no es necesario acudir a las grandilocuencias sinfónicas para llegar más lejos con la música.
Nos encontrábamos en el cénit del concierto y la presentadora volvió a hacer acto de presencia en el escenario, para comentar los siguientes tres temas que escucharíamos a continuación, dando seguido paso nuevamente a la orquesta.
Continuamos con una estupenda interpretación del concertino Miguel Borrego, en una compleja suite para violín y orquesta creada por el multi-premiado compositor Alberto Iglesias para La piel que habito de Pedro Almodóvar, que nos llevó por los tortuosos mundos de una condición humana que se debate entre la moral y la necesidad.
El siguiente tema nos ofreció una de las sorpresas de la noche puesto que la presencia del coro dirigido por Lorenzo Ramos, distribuido formando un arco en la primera planta del teatro, nos brindó un sonido envolvente que nos acompañó hasta el final del concierto. La pieza que escuchamos fue La aventura de los Lunnis, película de Juan Pablo Buscarini con banda sonora compuesta por Vanessa Garde, donde la voz humana aportó una nota de calidez a la vivaz, ágil, y jovial música que describía los imaginativos mundos de estos dicharacheros personajes.
Llegábamos a la conclusión de esta estupenda velada con la banda sonora para Buñuel en el laberinto de las tortugas de Salvador Simó, compuesta por Arturo Cardelús, quien acompañó al piano a la orquesta y al coro, en una desbordante y precisa interpretación de su música, que nos transportó a los dominios surrealistas, y a veces amargos, del afamado cineasta.
Una vez finalizado el concierto, y sin opción a ningún tipo de bises – debido a la limitación de la duración del concierto – la presentadora agradecía su presencia y su apoyo a la audiencia, y su compromiso por la cultura a la organización del evento, por haber dado lugar a una velada especial.
Seguido, convidaba a los compositores presentes en la sala, Ivan Palomares, Pascal Gaigne, Vanessa Garde y Arturo Cardelús, a subir al escenario para recibir un gran aplauso del público; un público que demostraba así su agradecimiento por haber podido disfrutar de una experiencia cultural y artística valiente, atrevida y de calidad.
El ‘Concierto Gala de Música de Cine Español’ proporcionó un espacio para reencontrarnos tanto con el cine como con la música sinfónica en directo, demostrando así que los auditorios, los teatros y los cines, son lugares seguros para disfrutar del arte y de la cultura.
La apuesta de la Fundación Academia de Cine y la Orquesta y Coro RTVE por esta velada fue un éxito rotundo, evidenciando que, si se hacen las cosas con cariño y con profesionalidad, podemos crear momentos únicos para el recuerdo. Esperamos que este concierto se pueda repetir en 2021, y no sólo eso, sino que también esperamos que se convierta en una tradición navideña de ahora en adelante. Ganas y calidad no faltan para que esto suceda.
Como ya os indicamos al comienzo del artículo, este concierto ha quedado grabado en su totalidad en alta definición, de forma que quienes no tuvisteis la oportunidad de estar en el Teatro Monumental, podréis revivirlo en La 2 de Televisión Española el próximo 25 de diciembre a las 13:30h.
Una buena fecha para disfrutar de la familia, con una música para reencontrarnos.
Artículo y Fotos Gorka Oteiza
Fotos adicionales Alberto Ortega
[FOTOS ENSAYOS – Gorka Oteiza]
[FOTOS CONCIERTO – Gorka Oteiza]
[FOTOS CONCIERTO – Alberto Ortega]
