Concierto ‘Hollywood Rhapsody’ en París [RESUMEN]
El miércoles 13 de noviembre, la Orquesta de París dirigida por John Wilson presentó el concierto “Hollywood Rhapsody” en la Philharmonie de París.
Nuestro amigo y colaborador Benoit Daldin estuvo allí y nos ofrece este artículo en exclusiva para SoundTrackFest.
Hollywood en París
Hay conciertos que deben ser bien recibidos no sólo por sus cualidades artísticas sino también, y, sobre todo, por el simbolismo que transmiten. El miércoles 13 de noviembre, la Orquesta de París, una de las mejores orquestas de Europa, presentó un programa sublime dedicado a la música de la Edad de Oro de Hollywood. Se trataba de un programa ideal ideado por el director John Wilson, cuya experiencia en este campo está sobradamente demostrada.
El hecho de que una de las mejores orquestas de Francia se atreva con un repertorio que hasta ahora había explorado muy poco, si es que lo había hecho, es una excelente señal de la creciente importancia de la música de cine en las temporadas sinfónicas francesas. La acogida triunfal de una sala repleta y de un público claramente diferente del de los conciertos sinfónicos «clásicos» sugiere el potencial de este tipo de programas. La Orquesta de París también volverá a la música de cine con un programa de música de Alexandre Desplat, dirigido por el compositor a finales de enero de 2025 (leer más).
La llegada del cine sonoro supuso una revolución musical en Hollywood, y los productores de la época recurrieron a los más grandes compositores presentes en ese momento en Los Ángeles, entre los que se encontraban músicos exiliados tras las convulsiones políticas de la Europa de la época. Sus nombres eran Korngold, Steiner, Waxman, Rosza, Newman, Tiomkin, Raskin, North y Herrmann, y forjaron el sonido de Hollywood durante más de 30 años.
Un concierto así sólo podía abrirse con la Fanfarria de la Fox de Alfred Newman y los créditos iniciales de “King’s Row” de Korngold, uno de los ejemplos perfectos del sonido de Hollywood. En su discurso al público, John Wilson nos recuerda con acierto que la música de Korngold no suena a música de cine, como a veces se dice: la música de cine de Hollywood simplemente la inventaron él y sus colegas. Es difícil no seguir con la música del tema de “Star Wars” de John Williams, heredero ideal de esa época dorada que resucitó de la forma más bella en la música para la saga de George Lucas, con un homenaje evidente a “King’s Row”.
Le sigue la suave partitura de David Raskin para “Laura”, de Otto Preminger, y luego las afiladas cuerdas de Bernard Herrmann para “Psicosis”, de Hitchcock, y su famosa escena de la ducha, que sigue siendo impactante. La primera parte termina con la suite de “The Adventures of Robin Hood” de Korngold: ¡el colmo del lujo!
Explorar la Edad de Oro de Hollywood sin incluir el western habría sido un lapsus de gusto, pero afortunadamente redescubrimos “The Big Country” de Jérôme Moross, un clásico del género con acentos de Aaron Copland. A continuación, dos clásicos intemporales: “Gone with the Wind”, del gran Max Steiner, el otro padre de la música de cine, y “A Place in the Sun”, de Franz Waxman, con su irresistible solo de saxofón y un tema que los aficionados al programa francés «Cinéma Cinémas» reconocerán fácilmente.
La sorpresa de la noche: un popurrí ideado por John Wilson y Peter Moris a partir de la música compuesta por Scott Bradley para siete cortometrajes de «Tom & Jerry». Aquí no hacen falta imágenes: los percusionistas recrean con platos rotos, flautas de láminas y ladridos la frenética persecución entre el desventurado gato y el travieso ratón. El público rió a carcajadas, pero también admiró la música, mucho más sutil de lo que parecía, llena de color y referencias. La música de Miklos Rozsa fue la última pieza del programa. Colaborador habitual de Billy Wilder y Fritz Lang, su “Ben-Hur” es una de las partituras más emblemáticas del peplum, con el Desfile que precede a la famosa carrera de cuadrigas.
Como bis, una obra maestra de la orquestación, un fuego de artificio emocionante: el tema de “Taras Bulba” de Franz Waxman, que desencadena atronadores aplausos del público.
¿Para cuándo más? Un repertorio tan rico y vasto merece muchos conciertos de este tipo.
Artículo por Benoit Daldin
