Film Music Prague 2017 – Resumen festival y entrevista con Nikola Bojčev

Film Music Prague cumple su 5ª edición este 2017. Un festival Europeo de música de cine que ha ido creciendo poco a poco con pulso firme, y que este año se ha conseguido ubicar en el pódium de honor del circuito de festivales con su invitado estrella, el gran compositor japonés Joe Hisaishi. A lo largo de 4 días y 3 noches, Gorka Oteiza (SoundTrackFest) visitó Praga y ha preparado este artículo resumen del festival, que incluye una entrevista a su director Nikola Bojčev, donde nos cuenta su opinión sobre la edición de este año e ideas para futuras ediciones.

 

DIA 1 – VIERNES 21/4/17 - A LOVE STORY (CRAIG ARMSTRONG)

Primer día en Film Music Prague y primer día en Praga, con lo que a media mañana me acerqué a la oficina central del festival en el edificio ČSOB inspirace, a recoger el programa e información adicional del mismo. Aproveché para visitar la zona para escuchar de bandas sonoras que había sido preparada expresamente en la galería del sótano, llamada “440 Audio: Relax Zone” donde se podía ver un gran equipo de sonido de enorme calidad, reproduciendo bandas sonoras desde sus correspondientes vinilos a cargo de un DJ que iba alternando la música. En un costado de ese mismo sótano estaba una exhibición de figuras y posters de Alien, acorde a la temática del segundo concierto del festival. Una oficina de festival humilde y sencilla, pero práctica y efectiva.

Posteriormente acudí a los ensayos que Joe Hisaishi iba a llevar a cabo en Smecky Music Studios con The City of Prague Philharmonic Orchestra, ensayos que serían supervisados muy de cerca por el veterano James Fitzpatrick, actuando a su vez como lubricante de una compleja maquinaria compuesta por muchas personas, de forma que las sesiones de ensayo se desarrollaran con fluidez y sin contratiempos.

La verdad es que resulta sorprendente ver en los ensayos como una pieza que ha sido interpretada a primera vista por los músicos (en la mayoría de los casos es la primera vez que veían esa partitura), suena estupendamente desde el principio, y cómo con los matices posteriores que Joe Hisaishi iba transmitiendo a la orquesta, se va puliendo la pieza poco a poco, como una escultura en la que van aflorando los detalles a medida que se va aplicando el cincel. Esto no hace más que confirmar algo que ya sabemos todos desde hace tiempo, y es la gran calidad técnica y profesional que tiene la City of Prague Philharmonic Orchestra.

Es todo un lujo poder ver de primera mano el proceso que siguen los temas desde que son tocados por primera vez por la orquesta, hasta que llegan a su versión final de concierto dos días después.  Y es otro lujo poder ver de cerca al maestro Joe Hisaishi dirigiendo y explicando su música a la orquesta.

Finalizados los ensayos y una vez llegada la noche, era el momento del primer concierto del festival denominado “A Love Story” y dedicado a la música del compositor escocés Craig Armstrong. El concierto se celebró en una ubicación privilegiada, el Palacio Zofin, situado en una pequeña isla de las varias que pueblan el río Vltava a su paso por Praga, y de fácil acceso por un puente que la conecta a la parte antigua de la ciudad.

Nada más entrar al edificio y subir a la primera planta, unas puertas daban acceso a un gran hall diáfano, donde estaban ubicadas unas cómodas sillas en filas frente a un escenario elevado. Con una capacidad aproximada de unas 800 plazas (según datos de su web), el concierto había colgado el día anterior el cartel de entradas agotadas. Todo un éxito teniendo en cuenta el programa temático tan particular que se iba a representar.

Pasadas ligeramente las 20h, daba comienzo el concierto a cargo de la Praga Sinfonietta & Vox Pragae bajo la dirección de Miriam Nemcova, y con la participación de la soprano Christina Johnston y los cantantes Martin Chodur y Tereza Cernochova.

 

El programa fue el siguiente:

La velada comenzó con una fuerte e intensa interpretación de Romeo + Juliet – O Verona a cargo de la orquesta y del coro, que con una duración breve, dio paso a un segundo tema más suave, Balcony Scene, donde la soprano Christina Johnston dejo buena constancia de la fabulosa potencia de su voz.

Posteriormente llegó una sucesión de temas de Perfume: The Story of a Murderer, correctamente ejecutados por la orquesta, pero donde se pudo apreciar uno de los puntos débiles de la noche: la amplificación empleada no era del todo adecuada para el recinto, surgían ligeros ecos y las voces de los cantantes o el sonido del piano, daban una sensación de estar apagados o atenuados frente al resto, a pesar de las buenas artes de la directora, Miriam Nemcova, para balancear el sonido de las diferentes secciones de la orquesta.

Seguido se continuó con los dos temas de amor de Love Actually, que fueron deliciosos en su interpretación y aportaron, junto con el tema que vendría a continuación World Trade Center – Cello Theme, uno de los puntos fuertes orquestales de la primera parte del concierto.

Antes del intermedio, se dio paso a la versión sinfónica recreada por Gene Pritsker para Cloud Atlas – The March, que estuvo sinceramente floja, no tanto en su ejecución, sino en su planteamiento, con una reinterpretación que ahogaba la melodía principal en orquestaciones rebuscadas sin dejar despuntar los leitmotifs centrales de la banda sonora, y que iba generando tensión y elevando el tono de la música, pero que no llegaba a resolver.

Y así cuando llevábamos una hora de concierto se dio paso al intermedio, que duró aproximadamente media hora para continuar después con dos temas de Far From the Madding Crowd que aportaron un estupendo arranque a la segunda parte, y que continuó con la fuerza de Elizabeth: The Golden Age y unos coros muy acertados que arrancaron un buen aplauso del público.

Relajando ligeramente la tensión de la pieza anterior, sonó Snowden – Moscow variation donde sobresalió la suave pero intensa interpretación del chelo, que preparaba el ambiente para el bloque dedicado a Moulin Rouge! el punto fuerte de la noche.

Ahí, a lo largo de cuatro temas, los solistas Martin Chodur y Tereza Cernochova fueron construyendo un diálogo musical con toda la esencia de la película Moulin Rouge!, donde destacó el tema One Day I’ll Fly Away maravillosamente interpretado por Tereza Cernochova. Una pena que la amplificación de los solistas no fuera la adecuada y quedaran parcialmente eclipsados por el sonido de la orquesta (a pesar del buen hacer de su directora); aunque es verdad que esto no impidió disfrutar de sus fabulosas voces y de un bloque temático de Moulin Rouge! que fue fantástico.

Llegando al final se interpretaron temas de The Great Gatsby y Victor Frankenstein, con los que se cerraba oficialmente el concierto, pero donde tras una gran ronda de aplausos del público, se dio lugar a un energético y poderoso bis de Moulin Rouge! que dejó encantada a la audiencia.

Pasadas las 22:30h finalizó el concierto y entre aplausos, Craig Armstrong se acercó al escenario, donde micrófono en mano dio las gracias a la organización por dedicar un concierto casi completo a su música, en una ubicación privilegiada como es el Palacio Zofin. Con un programa que buscaba claramente hacer algo diferente, y que consiguió sorprender y agradar al público a partes iguales, terminaba la primera noche del festival con una muy buena impresión, y con ganas de ver lo que nos deparaban los próximos dos conciertos.

 

DIA 2 – SÁBADO 22/4/17 - ALIEN THE SYMPHONY

A media mañana se llevó a cabo el panel/conferencia de Craig Armstrong en la oficina central del festival de 14h a 15h, a la que desgraciadamente no pude acudir, aunque la referencia que tuve sobre la misma es que estuvo muy interesante. Allí, un Craig Armstrong amable y distendido habló sobre su obra, el desarrollo del proceso creativo, su colaboración con varios directores, y todo ello aderezado con divertidas anécdotas.

Ya por la noche se celebró el segundo concierto de Film Music Prague, que había sido bautizado con el nombre Alien The Symphony, un concierto temático basado en la música de las películas de la saga Alien, tan de moda en estos momentos con el estreno de Alien: Covenant. El lugar elegido para los dos últimos conciertos del festival fue el Forum Karlin, un edificio moderno que alojaba una sala diáfana principal en una planta baja, con una capacidad aproximada para unas 2.000 personas (según la web oficial), y que se encontraba llena casi en su totalidad.

La velada dio comienzo sobre las 20:10h y estuvo a cargo de la joven orquesta Filmova Filharmonie bajo la dirección de Chuhei Iwasaki, con la participación del coro Kühn Choir y el Boni Pueri boys choir.

El programa fue el siguiente:

Con una acústica bastante buena y una sonorización que dejaba apreciar los matices de la orquesta y el coro, dio comienzo la primera parte, con la orquesta interpretando estupendamente Alien Resurrection – Main Title (John Frizzell) que arrancó el concierto de forma intensa y rápida, para dar paso a una versión algo deslavada de Prometheus – Main Theme (Harry Gregson-Williams), pero que a pesar de eso resultó correcta.

Mientras la orquesta interpretaba los temas, se iban proyectando animaciones generadas por ordenador en 3D en una gran pantalla sobre el escenario, con motivo de acompañar e intentar evocar sensaciones relacionadas con la música, aunque muchas veces no conseguían su efecto. Visualmente resultaba un espectáculo deslumbrante, aunque en general las imágenes no aportaban demasiado a la música y a veces incluso distraían en exceso.

Por otro lado, los juegos de luces en el escenario, que estaban sincronizados con las piezas, sí que conseguían un mayor nivel de inmersión y profundidad, dotando de un ambiente de luz, de color, de frialdad o de movimiento y nerviosismo, según el ritmo y el tono de lo que estaba sonando.

Pero continuando con el programa del concierto, después llegó el momento de una suite de temas de Alien 3 de Elliot Goldenthal, que no era una suite preparada para concierto tal cual, sino una sucesión de piezas interpretadas una detrás de otra. Esto provocó cierta confusión y desconcierto en el público, que aplaudió en más de una ocasión pensando que el bloque había terminado, cuando en realidad, se hacía una pausa para la siguiente pieza. Incluso el director se dirigió una vez al público indicando que esperaran, que la “suite” todavía no había terminado. Creo que se podría haber aprovechado la pantalla para indicar lo que estaba sonando en cada momento, introduciendo las piezas a la audiencia, lo cual hubiera generado algo más de cohesión en esta primera parte, o bien dejar más claras las pausas entre las piezas de las suites.

De todas formas, cuando llevábamos algo más de media hora de concierto, llegó el intermedio sobre las 20:40h, pillando a todo el mundo por sorpresa ante la brevedad de esta primera parte. Una primera parte corta y algo dura de digerir musicalmente (especialmente el bloque de Alien 3), que desconcertó un poco tanto en su ejecución como en su planteamiento.

Pasadas las 21:15h continuó la segunda parte, esta vez sin coro, únicamente con la orquesta, con el hándicap inicial de intentar reconquistar a un público que se había quedado un poco perdido, y no tenía claro cuál iba a ser el desenlace final de la velada.

El primer bloque estuvo dedicado a la música de James Horner para Aliens, donde con un ritmo firme y una cohesión estupenda, la orquesta consiguió transmitir todos los matices de la partitura original, incluyendo la complicada parte rítmica, afilada y metálica, que bordó la sección de percusión con el apoyo de la sección de viento-metal.

El segundo bloque estuvo dedicado a la música de Jerry Goldsmith para Alien, donde una vez más la orquesta consiguió impregnar a la música de la frialdad espacial y el suspense requerido, con unos arreglos que dieron matices predominantes a los metales de forma acertada. Una interpretación muy buena de la orquesta de ambos bloques, bajo la intensa dirección y siempre atenta mirada de Chuhei Iwasaki, que daba instrucciones precisas a las diferentes secciones de la orquesta, y que se llevó un merecido aplauso del público.

Cuando eran las 22:00h, llegamos al primer y único bis del concierto, que curiosamente estaba dentro del programa, y que era el breve tema principal de Brian Tyler para AvP:Requiem. Una vez finalizado el mismo y con un público aplaudiendo con ganas un bis adicional, se dio por terminada la velada, en un concierto que había remontado en su segunda parte la sensación agridulce dejada en la primera mitad.

 

DIA 3 – DOMINGO 23/4/17 - THE WORLD OF JOE HISAISHI

Era el último día del festival Film Music Prague, y se guardaba lo mejor para el final (como se hace con los postres en una comida): el concierto The World of Joe Hisaishi, dedicado íntegramente a la música del maestro Japonés Joe Hisaishi. El concierto se celebraba nuevamente en el Forum Karlin, que ya tuvimos la ocasión de visitar el día anterior, y que tuvo un lleno total con un cartel de entradas agotadas colgado desde hacía días.

Sobre las 20:15h salió al escenario la orquesta The City of Prague Philharmonic Orchestra, que iba a ser dirigida por el propio Joe Hisaishi, en un escenario que no contaba con una pantalla en la que proyectar imágenes ni vídeos, y con un repertorio que tampoco se iba apoyar en un coro, aunque sí tuvo la participación de la soprano Christina Johnston en algunos temas de la segunda parte. Un concierto orquestal puro y duro, donde la imaginación y los matices de la música iban a jugar sus mayores bazas.

El programa fue el siguiente:

El concierto arrancó con Water Traveller, que tuvo una introducción suave dando seguido paso a toda la fuerza sinfónica de la orquesta, dejando clara la energía y la sonoridad que era capaz de ofrecer bajo la batuta del propio compositor. Una interpretación perfecta tanto en tono como en tempo, en una majestuosa suite de casi 13 minutos que se debatía entre la sutileza y la intensidad, que fue recibida con una gran ronda de aplausos y que no hizo más que caldear el ambiente.

En este punto, y fijándonos bien en las posiciones de la orquesta, se podía ver que la distribución elegida para la sección de cuerda no era la habitual, puesto que se habían colocado los violines y violas a ambos lados del director, con los chelos de frente y los contrabajos en la parte central-izquierda, buscando así un sonido diferente.

El siguiente tema fue Castle in the Sky, donde un trompeta solista, ubicado en primera línea del escenario a la izquierda del director, llevó el peso fuerte del tema. Un conjunto de bloques musicales tipo pregunta-respuesta entre la trompeta y la orquesta, dieron lugar a un delicioso tema de casi 8 minutos, e hicieron temblar los pulmones del solista, el cual proyectó toda su energía sin desfallecer un solo momento. Sublime interpretación del solista y fabuloso tema que tuvo una merecida ovación del público.

Para ir finalizando la primera parte se interpretó The Tale of the Princess Kaguya – Symphonic Fantasy, una suite de unos 16 minutos, que aportó un fascinante sonido tradicional japonés al concierto, donde la sección de viento madera emulaba el canto de los pájaros por momentos, los matices de las cuerdas transmitían los sonidos del bosque, y la percusión, muy engrasada y muy precisa, ponía la parte rítmica necesaria a la pieza. Destacar la sección de la suite dedicada al tema “The procession of celestial beings” de unos 2 minutos, donde Joe Hisiashi sonriendo y moviendo el cuerpo como si estuviera bailando sobre el escenario, marcaba el ritmo exacto y continuo que tenía que llevar la orquesta, a la vez que se incluían unos graciosos y divertidos efectos sonoros pre-grabados por los altavoces, para complementar y dar una nueva dimensión a la interpretación. Sencillamente impresionante.

Cuando habían pasado poco más de 40 minutos desde su comienzo y tras un atronador aplauso, llegó el momento del intermedio, para retomar el concierto a las 21:25h, pero esta vez con una nueva distribución. El pulpito del director había desaparecido y su lugar lo ocupaba un piano, donde Joe Hisaishi, sentado de cara a la sección de cuerdas de la orquesta y de espaldas al público, iba a interpretar y dirigir un bloque para piano y cuerdas. Este bloque estaba dedicado a la música de varias películas de Takeshi Kitano: Kikujiro, Hana-bi y Kids Return, y estuvo acompañado de la complicidad y protagonismo de la estupenda concertino de la orquesta, Lucie Svelhova. Hay que indicar que Joe Hisaishi es un gran pianista y es un lujo poder contar con él tocando en directo, aunque tuvo algunos momentos de su interpretación que no estuvieron todo lo finos que debieran, al parecer debido a una lesión en la mano que no le permitía desplazarse por el piano con completa agilidad.

Tras finalizar este bloque, que duró unos 13 minutos, se hizo una breve parada para mover el piano unos metros a la derecha, recolocar el púlpito del director, y volver a recuperar las secciones de viento y percusión de la orquesta.

Y así llegó el mejor momento de la noche, Princess Mononoke – Symphonic Suite, que arrancó con una percusión seca pero firme para incorporar seguido las cuerdas y la melodía, pero que en pocos minutos olvidaba la melodía para dar paso a una parte inquietante y conflictiva, con una percusión metálica rítmica creando tensión de base, que era reforzada por los golpes de la sección de cuerdas y el complemento de los metales. Cuando llevábamos 10 minutos de suite, la tensión se relajó con una percusión muy suave y una sección de viento-madera dulce, que dieron paso a la voz de la soprano Christina Johnston, que nos obsequió con una interpretación sublime en inglés del tema principal vocal de la banda sonora. Seguido, la orquesta continuó con la suite, a la vez que Joe Hisaishi se puso al piano, primero solo y luego acompañado nuevamente por la soprano, para continuar desarrollando la suite hasta su glorioso final. Un total de unos 27 minutos de maravillosa suite, en la más equilibrada, y mejor interpretación que he podido escuchar hasta el momento de una suite.

Cuando ya eran las 22:10h, un público en pie aplaudiendo a rabiar pedía que no acabara la velada, algo que fue concedido con un bis, Nausicaä of the Valley of the Wind (Kaze no Tani no Naushika) – The Bird Man, que comenzó con la orquesta llevando las riendas del tema para después incorporar a Joe Hisaishi nuevamente al piano. Fabuloso.

Y así con una nueva ovación casi interminable de aplausos, y con un público que hubiera deseado un segundo bis, finalizó el concierto 2 horas después de su comienzo.

Uno de los mejores conciertos que he llegado a escuchar jamás. Así de rotundo y así de simple. El perfecto equilibrio de las piezas elegidas para el programa, el lujo de tener al propio Joe Hisaishi tocando el piano los temas de las películas de Kitano para piano y cuerdas, la fabulosa voz de Christina Johnston en la suite de la Princesa Mononoke que ponía los pelos de punta, o la perfección de la interpretación de la City of Prague Philharmonic Orchestra a lo largo de todo el concierto, fueron ingredientes más que suficientes para llegar a esta conclusión.

Una vez terminado el concierto, un buen grupo de fans se agolpó en un lateral del escenario esperando que Joe Hisaishi saliera para poder sacarse alguna foto con él o tener alguna firma. Tras un rato de espera se anunció que no iba a salir debido al cansancio, pero minutos después y ya fuera del Forum Karlin, de manera fortuita apareció el compositor por una puerta lateral, camino al coche que le estaba esperando para trasladarle al hotel. Allí, no tuvo problema en pararse pacientemente frente a un grupo de unas 20-30 personas que se agruparon ordenadamente, y a las que atendió sin dejar a nadie sin su foto o su autógrafo. Todo un detalle y una gran muestra de cariño hacia sus seguidores, que merece la pena destacar.

Y para terminar, una confesión: cuando el maestro estaba a punto de marchar hacia el coche, indicó que si todo va bien, además de los conciertos del próximo mes de junio en París, en 2018 podríamos volver a disfrutar de su música en Alemania. ¡¡Estaremos pendientes!!

 

EN RESUMEN

Resulta difícil hacer un balance del festival Film Music Prague, y que lo que se comente del mismo no quede eclipsado por el increíble concierto que ofreció Joe Hisaishi junto con la City of Prague Philharmonic Orchestra… pero aquí van los pros/contras, como siempre, de forma constructiva.

Puntos de mejora:

• La sonorización en el concierto del Palacio Zofin no era del todo adecuada (algo que se notaba especialmente con los cantantes) y convendría ajustar este aspecto para futuras ediciones, aunque intentando mantener el lugar, que tiene cierto encanto con respecto a una sala de conciertos moderna.

 

• Los efectos visuales del concierto Alien Symphony eran correctos, pero no estaban muy acertados, y habría que volver a plantear el formato, para buscar una manera en la que estén más integrados con el concierto.

 

Puntos fuertes:

• La oficina central del festival junto con su zona de audio donde poder escuchar bandas sonoras en equipos de alta fidelidad, resultó ser un lugar interesante, tanto con la conferencia como con la exposición de elementos relacionados con las películas de Alien que había allí. Es una zona que convendría potenciar para futuras ediciones con actividades paralelas y complementarias al festival.

 

• Las conferencias permiten una mayor interacción entre el público y los compositores, dando opción al autor a comentar su obra y a dar infinidad de detalles sobre el proceso creativo y sobre las anécdotas que lo acompañan. Es un acierto facilitar los encuentros con los invitados al festival (aunque en este caso sólo fue posible llevar a cabo la conferencia de Craig Armstrong), y es un aspecto que sería de agradecer que vaya a más.

 

• La orquesta The City of Prague Philharmonic Orchestra es una orquesta veterana, con infinidad de conciertos y grabaciones de bandas sonoras a sus espaldas, y eso se notó en la interpretación del concierto de Joe Hisaishi, que rondó la perfección. Si no es el mejor concierto que he escuchado jamás, está muy cerca, tal y como ya he explicado anteriormente.

 

 

El festival ya va por su quinto año, demostrando una gran madurez y una potente personalidad, al ofrecer tres conciertos variados que pueden atraer a diferentes tipos de públicos, con unos programas diversos y valientes, que además han tenido una gran calidad en su ejecución.

La línea técnica y evolutiva que lleva el festival es estupenda, y de seguir la trayectoria ascendente actual (que estoy seguro que lo hará), la edición de 2018 será sin lugar a duda todo un éxito, además de una cita imprescindible en el calendario de festivales de música de cine Europeos.

 

ENTREVISTA NIKOLA BOJČEV

Lo primero Nikola, muchas gracias por acoger a SoundTrackFest en “Film Music Prague”. La gente en España ha estado preguntando mucho últimamente sobre sobre el festival, así que creo que a los lectores les interesará esta entrevista contigo, su director. Para las personas que no te conozcan, ¿podrías presentarte? ¿Qué rol desempeñas, cuál es tu papel y cuál es tu trayectoria?

En 2010 asistí con algunos amigos al concierto de David Arnold en el Royal Albert Hall, el «Concert for Care«. Fue un concierto compartido con otros grandes compositores británicos, muy bueno y muy largo, casi 3 horas, y fue nuestra inspiración para hacer algo en Praga. Decidimos hacer nuestro primer concierto en 2011 con Rachel Portman y Jan A.P. Kaczmarek como invitados especiales. Ese año es cuando decidimos preparar conciertos de música de cine cada año. Tal vez fui yo era el padre de la idea, pero animé a todos mis amigos de alrededor a estar involucrados en ella. No sabíamos que en los próximos 5-6 años creceríamos tanto, pasando a tener un programa de 3 o 4 días como este año.

Este no es realmente mi trabajo, no soy un productor profesional de conciertos de música de cine o eventos culturales, soy periodista en la radio Checa y estoy haciendo este festival en mi tiempo libre.

 

Pero ser periodista y organizar eventos, es algo que está bastante unido ¿no? Tiene algo en común …

Sí, es bueno ser periodista porque tengo muchos contactos y también soy un amante de la música de cine, así que, si mezclas todas esas cosas, ¡esto es lo que pasa! Es una base muy buena para construir algo especial. Conozco muy bien esta industria porque tengo contactos de otros festivales. He asistido a festivales como Cracovia, Hollywood in Vienna y otros.

 

¿Cómo evolucionó el festival desde la primera edición? Dijiste que empezó con un concierto y ahora hay varios conciertos e incluso una conferencia. ¿Tienes nuevas ideas de crecimiento para las próximas ediciones?

El proceso es muy complicado. Queremos ofrecer algo que nunca se haya producido; no estamos copiando ningún proyecto. Alien The Symphony por ejemplo. Algunas personas me han dicho que ya se hizo en Fimucité, pero el programa es diferente, y también los efectos especiales y efectos de luz se prepararon como espectáculo multimedia especialmente para este concierto son originales. Inicialmente queríamos hacer más efectos visuales, pero después de una larga discusión decidimos centrarnos más en la música, ya que sigue siendo un festival de música de cine.

El año pasado decidimos hacer un gran festival. Los años anteriores habíamos hecho un gran concierto a principios de año, un concierto en otoño, uno en invierno … pero estábamos cansados, ya que teníamos que organizar conciertos durante todo el año, trabajando en programas, promoción, creando ideas … Así que ahora hemos decidido hacer todo junto y así tenemos más tiempo para hacer algo especial.

Después de esta edición descansaremos y empezaremos a crear nuevas ideas. Algunas son ideas que ya tenemos, pero se necesita tiempo para pensar en ellas y recibir comentarios de este año, ya que es muy importante recibir feedback del público.

Sabemos que este año el festival ha tenido bastante éxito, pero tenemos que esperar a los informes sobre las salas de conciertos, para decidir si las mantenemos o las cambiamos.

 

El invitado principal de este año ha sido Joe Hisaishi. Un compositor de renombre y un gran fichaje para el festival. Ha dado un concierto magnífico con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga. La participación de Hisaihi se anunció en enero (si no me equivoco), cuando ya teníais a Craig Armstrong que parecía que era el invitado principal. ¿Cómo fue el proceso? ¿Cómo conseguisteis que viniera a Praga?

Bueno tuvimos suerte con Craig. Tratamos de invitar a Craig Armstrong un par de veces anteriormente, porque yo personalmente soy un gran fan de su música. Es diferente, tiene su propio estilo. Así que el año pasado, durante el verano, recibimos un «tal vez es posible acudir» de su asistente, y decidimos enfocarnos en un programa emocional. No estábamos seguros si Craig tenía música lista para un concierto entero, así que decidimos hacer un concierto de «Love Story«, porque Craig escribió muy buenas historias de amor. Al final nos dimos cuenta de que tiene mucha música preparada para un concierto completo, así que decidimos dedicar este concierto a su trabajo y añadir dos piezas más.

Queríamos invitar al director y compositor Tom Tykwer, pero estaba ocupado con la post-producción de una serie de televisión, así que decidimos complementar el programa y añadir El perfume: Historia de un asesino y la música de Cloud Atlas.

Con Hisaishi recibimos un contacto muy bueno de nuestros amigos en la industria del festival, y nos llegó un mensaje de «es posible, pero tenemos que pensar en el programa, la fecha …«, porque como ya sabes, hay otro concierto pronto en París. Creo que enviamos la invitación a su manager al mismo tiempo que los productores del concierto de París, por lo que tuvieron bastante difícil decidir si aceptar nuestra invitación, qué programa llevar a cabo …

 

Pero por lo que vimos ayer, parece que los programas van a ser bastante diferentes entre Praga y París.

Eso es cierto y estamos bastante sorprendidos de que a la audiencia le gustara un programa diferente, porque honestamente, Joe Hisaishi es muy conocido por sus películas de Ghibli. Creo que el programa de Praga ha sido estupendo, ya que también incluye las películas de Kitano. Tal vez mi pieza favorita es la suite de la princesa Kaguya, música japonesa muy típica.

 

Perdimos la oportunidad de tener un panel con el Sr. Hisaishi, para que pudiera hablar y explicarle a los fans más sobre su música. Sin embargo si se celebró un panel con Craig Armstrong durante el festival. A la gente le gusta este tipo de actividades complementarias a los conciertos. ¿Planteáis promover y fortalecer estas actividades?

Creo que los paneles y las conferencias son una parte muy importante del programa y es lo que queremos hacer en las próximas ediciones. Como bien dijiste, por desgracia Joe Hisaishi no tuvo tiempo para ello. Llegó justo antes del primer ensayo; ha estado aquí dos días, ensayando, y quería centrarse en el concierto, así que aceptamos su decisión y ofrecimos sólo un panel con Craig Armstrong, que por cierto fue genial, ya que Craig tiene muchas historias para contar.

Así que los paneles son muy importantes para nosotros y nos gustaría ofrecer más en el futuro. Pero los paneles son sólo una opción. Este año tuvimos un área de escucha y una pequeña exposición de Alien, pero también planeamos abrirnos a talleres, clases para mezclar, editar y escribir música … y muchas otras cosas que queremos hacer en los próximos años.

Si el festival quiere crecer, tenemos que ofrecer algo más, no sólo conciertos. Encuentros con los aficionados, la interacción entre compositores y los fans; eso es lo que hace al festival interesante y crea ambiente.

 

Sí. Eso es algo que se nota en festivales de música de cine españoles, donde la relación Compositor-Fan es muy cercana. La interacción es muy natural, y eso da muy buena impresión de un festival.

Sí, eso es verdad. Me han contado muchas cosas buenas sobre estos festivales.

 

Así que Film Music Prague 2018 está en camino. ¿Qué nos puedes decir de la próxima edición?

Puedo decir que tengo algunas ideas y creo que anunciaremos algo tal vez durante las próximas semanas. Si todo sale como está previsto (estamos esperando algunas confirmaciones), tenemos la intención de mantener las fechas de este año.

 

¡Perfecto, estaré pendiente entonces! Gracias por tu tiempo Nikola, y que descanses mucho. Después de este intenso festival, te lo mereces.

(*Risas*) ¡Gracias! Y saludos a todos los aficionados a la música de cine en España. ¡Film Music Prague os espera con los brazos abiertos!