Film Symphony Orchestra – Gira TOON STORY – Valencia – Noviembre 2025 [Resumen Concierto]

La Film Symphony Orchestra (www.filmsymphony.es) dirigida por Constantino Martínez-Orts, recaló el pasado mes de noviembre en Valencia, ofreciendo uno de sus muchos conciertos planificados dentro de la gira 2025-2026: “Toon Story”.

 

Nuestro compañero Frederic Torres acudió al concierto y nos deja un estupendo resumen en exclusiva para SoundTrackFest.

 

TOON STORY. FILM SYMPHONY ORCHESTRA dirigida por Constantino Martínez-Orts. Palacio de Congresos y Exposiciones de València. 9-11-2025.

Entra el otoño y comienza el curso para la FSO con una nueva gira propuesta por su máximo responsable, Constantino Martínez-Orts, CEO y primera batuta de esta formación orquestal, toda vez que responsable artístico de la selección del programa, en esta ocasión definido por la música dedicada al cine animado. Abandonando de momento conceptos zen revestidos de un halo trascendente (Henko, y Tarab) por los que últimamente se había decantado como explicación/justificación de la elección y guía de sus últimos títulos programados, en esta ocasión Martínez-Orts apuesta por un proyecto de éxito casi asegurado y que extrañamente no había llevado a cabo con anterioridad, como es dedicar un monográfico a los dibujos animados de la gran pantalla (aunque también hay cabida para algún conocido referente televisivo).

 

Es cierto que de manera puntual sí había incluido en sus anteriores giras algún que otro título emblemático, pero el género ha experimentado tal eclosión desde que Disney apostara por los musicales animados a finales de los ochenta/principios de los noventa, con Alan Menken como principal artífice (y ganador de múltiples Oscar), al que le hicieron lado compositores como Hans Zimmer, además de la posterior y sucesora aparición del estudio Pixar (que acabaría recalando en la misma Disney), así como también Dreamworks, que resultaba casi incomprensible que la FSO no hubiera concebido un concierto-espectáculo en un terreno tan abonado como el presente.

 

El resultado vuelve a ser un éxito de público familiar, compuesto por toda una generación que ha crecido con el visionado de estas películas, acompañada también de sus progenitores e incluso familiares pertenecientes a generaciones anteriores, como los abuelos, quienes colateralmente también han disfrutado de estas producciones que tan felices y absortos tenían a sus pequeños retoños ante la gran pantalla y la pequeña, ya en ediciones de video, DVD y Blu-Ray.

 

Móviles que echaban humo grabando la suite del título predilecto, y entusiasmo a raudales entre ese público transgeneracional, el cual celebraba cada nueva propuesta a interpretar con verdadero deleite, desterraban la inicial preocupación de Martínez-Orts por haber tenido que retornar al Palacio de Congresos y Exposiciones de València, el cual cabe recordar no es una sala de concierto, motivo por el cual el sonido ese aleja en demasía del que ofrece la escucha en el Palau de la Música, espacio preferido de la FSO, cuyos problemas debido a unas filtraciones de agua y las consiguientes reformas obligaron a cerrar, con el consiguiente desplazamiento.

 

El programa del concierto fue el siguiente:

 

Como quiera que fuera, y con un lleno hasta la bandera, tras ubicarse la orquesta de forma escalonada en la peculiar manera que permite el escenario del citado Palacio de Congresos, provocando un cierto “apelotonamiento” de la formación, seguramente incómodo para los instrumentistas, pero que permite al espectador una visión completa de la orquesta y contemplar los solos de unos y otras, a las 18:30h dio comienzo el espectáculo de ese domingo, 9 de noviembre con la primera suite de la velada, perteneciente a los créditos finales (“Incredits”) de Los Increíbles (2004), la celebrada partitura que puso a Michael Giacchino en la primera división de los compositores hollywoodienses.

 

Martínez-Orts recordó, en la primera de sus múltiples intervenciones de carácter didáctico, en las que como viene siendo habitual, explica y contextualiza aquello que se va a escuchar, cómo se le pidió al por aquel entonces desconocido compositor una música para esta familia superheroica, émula de Los 4 Fantásticos marvelitas, que recordara las películas de las franquicias de James Bond y Misión: Imposible, todo ello salpicado de maneras jazzísticas y dinámicas, que justamente es lo que Giacchino ofreció, respetando su propia personalidad. Una magnífica carta de presentación para situar el ritmo y el tono del espectáculo, plagado de las características y vistosas luces de colores que acompañan rítmica y coreográficamente todas las interpretaciones de la ya conocida orquesta.

 

Acto seguido, Martínez-Orts se lanzó a explicar (de manera un tanto acelerada) la importancia de la saga de los Newman dentro de la historia de la música del cine norteamericano, puesto que la siguiente suite, integrada por dos temas, “Walking Through”, y “Baby’s Wild Ride”, la compuso David Newman, hermano mayor de Thomas y por tanto, hijo del gran Alfred Newman, quien ostenta el récord de haber obtenido nada menos que nueve Oscar en las diferentes modalidades en las que pudo competir (muchas de ellas pertenecientes a la mejor adaptación de musicales, de los que no era el autor). En la suite, perteneciente a la película Ice Age: La Edad de Hielo (2002), un grupo de animales conformado por un mamut (Manfred, apodado “Manny”), un perezoso (Sid), y un tigre dientes de sable (Diego), salvan a un pequeño bebé de un fatal destino en plena glaciación, todo ello contando con las gracias (a modo de prólogo y coda) de la ardilla Scrat.

 

Como contrapunto a este enérgico despliegue, el director, que maneja los tiempos de su espectáculo a la perfección (la veteranía, en este caso, cuenta), ofreció a continuación el tema “Oogway Ascends”, con música de Hans Zimmer y John Powell, perteneciente a Kung Fu Panda (2008), donde brilló el solo de violín de la concertino Amanda Ochoa, quien ofreció un sonido peculiarmente oriental que remitía directamente a la procedencia china del protagonista. Acto seguido, se retornó a la enérgica partitura de Danny Elfman para Pesadilla antes de Navidad (1993), una película filmada en stop-motion, convertida ya en todo un clásico, al igual que su música y canciones (“What’s This?”), que Martínez-Orts combinó sin solución de continuidad, con la complicidad del cantante Víctor Márquez.

 

Un nuevo punto de inflexión en forma de balada romántica llegó con la canción “Dime Dónde Vas” (“Journey to the Past”, en el original), nominada al Oscar, debida a Stephen Flaherty, perteneciente a Anastasia (1997), la película musical dirigida por el veterano Don Bluth, que contaba la historia de la única superviviente de la familia del zar tras el asalto al Palacio de Invierno perpetrado durante la revolución soviética por los bolcheviques, convertida en una adolescente desmemoriada camino de París. Esta historia ofreció a David Newman la oportunidad de conseguir su única nominación al Oscar a la mejor partitura, en la modalidad existente en los noventa de mejor comedia o musical, y que en esta ocasión, desdeñada por Martínez-Orts en favor de la canción, fue interpretada en castellano por la habitual Anaís Sancruz (en Madrid, suele ser Judit Uris la intérprete femenina de todas las canciones).

 

El desbordante vitalismo de raíces celtas proporcionado por John Powell para la música de Cómo Entrenar a tu Dragón (2010), por la que obtuvo también una merecida nominación al Oscar a la mejor música (y que en el programa virtual de mano, también se atribuía erróneamente a Harry Gregson-Williams), siguió haciendo las delicias del público, encarando ya la recta final de la primera parte del programa.

 

La suite de Aladdín (1992), la primera de las varias partituras debidas al oscarizado Alan Menken que se pudieron escuchar durante el concierto, que de nuevo combinó alguna canción (“Un Mundo Ideal”), interpretada al alimón por Sancruz y Márquez, con la exótica música de ribetes e influencias orientales. Fue el paso previo para escuchar la más clásica de las partituras de la velada, la suite titulada Tom & Jerry at MGM, perteneciente al gran Scott Bradley, a quien Martínez-Orts definió como un maestro pionero, sobre todo en el uso del mickeymousing (técnica consistente en imitar los movimientos, caídas, choques, explosiones, etc, de los protagonistas). La orqueta nos ofreció una breve suite dedicada a esta pareja conformada por el gato y el ratón más famosos del cine animado, con una música que a pesar de haberse compuesto en los años cuarenta para los clásicos cortos de dos grandes de la animación como fueron William Hanna y Joseph Barbera, sonó fresca y sobre divertida, a lo que contribuyeron los gags que la sección de percusión visibilizó a modo de recreación ante el entregado público, mediante ficticios golpes, rotura de platos, y juegos (el escondite), entre otras artimañas.

 

Después del descanso, se procedió al habitual sorteo (vía móvil) para conseguir un viaje para dos personas a Hollywood mediante el acierto de diez conocidas bandas sonoras, en este caso del cine de animación, interpretadas brevemente por la FSO, antes de entrar en materia con Chicken Run: Evasión en la Granja (2000). Una brillante cinta de la factoría británica Aardman, en colaboración con DreamWorks, con una música de Harry Gregson-Williams y John Powell que remite directamente a los grandes films bélicos de la Segunda Guerra Mundial, con La Gran Evasión (1963), con música de Elmer Bernstein, como máximo referente. La marcha compuesta por Gregson-Williams y Powell es pegadiza, además de destilar ribetes humorísticos gracias al empleo del kazoo, un instrumento de viento que suena de manera parecida a una especie de matasuegras, lo que le da ese tono peculiar y divertido.

 

En cambio, el jazz es el vehículo fundamental de la conocidísima canción, “Hay un Amigo en Mí”, perteneciente a uno de los grandes éxitos animados de los noventa (concretamente, de 1995), la revolucionaria Toy Story (pues Pixar empleaba el diseño 3D para la animación). Sí fue más orquestal, en cambio, la interpretación del tema “La Leyenda de Ashitaka”, perteneciente a ese gran éxito de los estudios Ghibli que fue La Princesa Mononoke (1997), con música del habitual y excelso Joe Hisaishi, probablemente el compositor japonés más universal de la disciplina cinematográfica gracias a su colaboración con Hayao Miyazaki, director de esta cinta y de una docena más muy queridas y reconocidos por el público occidental.

Sí que se tocó una suite, en cambio, de los temas centrales de Shrek (2001), con música de nuevo debida a Harry Gregson-Williams, quien sin embargo en la cinta sí debió lidiar con algunas canciones muy conocidas preexistentes, antes de encarar la recta final con tres de las grandes producciones Disney de los noventa. La primera fue Pocahontas (1995), con música de Menken, y que aquí también se cruzó con la inevitable “Colores en el Viento”, ganadora también del Oscar a la mejor canción, interpretada por Sancruz. Seguido vino El Rey León (1994), de Zimmer, una partitura que rompió muchos esquemas en su momento, tras la estandarización que se estaba observando en los productos de Media Ventures, como se denominaban los estudios por aquel entonces del famosísimo compositor teutón, y de la que Martínez-Orts se abstuvo de ofrecer canción alguna, tal vez consciente de la imposibilidad de rivalizar con el musical que todavía está en cartel en Madrid. Para terminar, la suite dedicada a esa joya cinematográfica que es La Bella y la Bestia (1991), la cual fue la primera película de animación en ser nominada al Oscar a la mejor película, que de nuevo obtuvo otros dos Oscar para Menken, por la mejor partitura y la mejor canción, también presente en el espectáculo e interpretada de nuevo con lirismo por Sancruz y Márquez.

 

Los aplausos del público fueron compensados con un bis, el del tema central de la longeva y conocida serie televisiva, Los Simpson (que comenzó su emisión en 1989), debida a Danny Elfman, en el que Martínez-Orts implicó al público a la hora de corear el título de esta popular familia. Final de fiesta mediante el que la FSO se despidió a su habitual modo, por secciones, aunque en lugar de emplear la famosísima música de Williams para la secuencia de la “Banda de la Cantina”, perteneciente a La Guerra de las Galaxias (1977), lo hizo con una versión instrumental de “Hay un Amigo en Mí”, como novedad, aunque las ocurrencias de los músicos al saludar fueran más o menos las de siempre.

 

Un final que tuvo su corolario en las fotos que el público asistente pudo hacerse antes y después (ya con Martínez-Orts), en el photocall preparado dentro del amplio vestíbulo del Palacio de Congresos, con diversos personajes populares de las cintas de animación disfrazados (Alicia, la abuelita-lobo, además de algún súper, como alguno de Los Increíbles, o una Spider-woman “gris”), un photocall que fue más rápido de la habitual al tratarse de un domingo y terminar el espectáculo alrededor de las 21:00 horas de la noche.

 

Una gira que no ha hecho más que comenzar y a la que esperan multitud de ciudades de todo el Estado, que volverá a pasar por València en febrero, aunque ya será en el Palau de la Música, con un sonido más acorde a las intenciones de Martínez-Orts. Muchos temas en el tintero, algo inevitable en un terreno tan vasto, en el que de nuevo vuelven a brillar por su ausencia compositores españoles que perfectamente podrían haber figurado en este programa, como, sin ir más lejos, Arturo Cardelús y su Dragonkeeper (Guardiana de Dragones) (2024), una película española de éxito cuya música estuvo justamente nominada al Goya en 2024, o la no menos excelsa Mariposas Negras (2024), una delicada e interesantísima partitura del tinerfeño Diego Navarro. No fue así. Un día de estos, quizás…

 

Artículo por Frederic Torres

Fotos por FSO y Frederic Torres