FIMUCITÉ 12 – Resumen Festival
A finales de septiembre, concretamente del viernes 21 al domingo 30, se celebró la 12ª edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife – FIMUCITÉ, al que Gorka Oteiza acudió de jueves a domingo, dejándonos aquí este artículo en exclusiva para SoundTrackFest con un resumen de lo que allí se pudo vivir.
NOTA: Se puede encontrar información detallada del programa del festival en el siguiente enlace (ver enlace) e información completa de los conciertos en el siguiente enlace (ver enlace).
VIDEO RESUMEN
Antes de comenzar con el artículo del festival, os dejamos con el siguiente video-resumen para ir calentando motores:
EL FESTIVAL
Una vez más, llegaba el momento de una nueva edición de FIMUCITÉ, haciendo un total de 12 años consecutivos del festival, y convirtiéndolo así en el más longevo que ha sido celebrado de manera ininterrumpida en España. El programa, como en ocasiones anteriores, era completo y variado, ofreciendo desde conciertos de piano a cargo de Jean-Michel Bernard -pianista y compositor francés-, pasando por conciertos populares con música de cine como el ‘Addicted to Love’ del sábado 22, el concierto monográfico de música española ‘Cine de Barrio’ el domingo 23, o conciertos orquestales como el de ‘Colosos de la gran pantalla’ o la propia gala de clausura, a los que este año como novedad se sumaba la proyección de la película ‘Encuentros en la Tercera Fase’ con música en directo.
Siendo casi imposible acudir a la totalidad de los conciertos para alguien que no viva en la isla, ya que ello requeriría permanecer 10 días en Tenerife, decidí seleccionar el bloque más significativo, que era el que iba desde el jueves 27 al domingo día 30.
Ahora bien, debido a un cambio de última hora, originado en los problemas de programación con el lugar donde se iba a celebrar el concierto de ‘Colosos de la Gran Pantalla’ el jueves 27, este se veía obligado a cambiar de fecha al domingo día 30 por la tarde (ver noticia). Este cambio hizo que finalmente me perdiera ese concierto, que tenía muchas ganas y curiosidad por ver, pero al menos pude tener una idea de cómo sería el mismo, ya que si pude acudir a la versión para escolares que se ofreció el jueves 27 por la mañana.
Pero vayamos por partes, y vamos a relatar cómo fue el festival día a día.
DIA 1 - JUEVES 27/9/2018 - CONCIERTO PARA ESCOLARES Y CLASES MAGISTRALES (LAURA KARPMAN & CHRISTOPHER YOUNG)
Como ya hemos comentado anteriormente, debido al cambio de fecha del concierto que se iba a celebrar esta noche, el concierto matutino de las 10:30h dirigido al público escolar, fue el plato fuerte del día a nivel musical, donde la Joven Orquesta FIMUCITÉ dirigida por José Antonio Cubas, ofreció una versión reducida del concierto ‘Colosos de la Gran Pantalla’ en el Auditorio Antonio Lecuona del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife.
Destacar que la Joven Orquesta FIMUCITÉ, compuesta por Alumnos de los Conservatorios CPM y CSMC (Conservatorio Profesional de Tenerife y el Conservatorio Superior de Música de Canarias), se encontraba reforzada para la ocasión por 6 músicos de intercambio del Festival de Música de Cine de Cracovia, el FMF Youth Ensemble, compuesto por Karolina Rumian (violín), Natalia Herman (Viola), Gabriela Ślusarczyk (Violonchelo), Joanna Wicik (Piano), Matetuz Wilk (Percusión) y Martyna Bachowska (Contrabajo).
El auditorio se encontraba repleto de jóvenes alumnos de los diferentes centros escolares de la zona; todos ellos perfectamente uniformados portando pantalón corto de color azul y camisetas blancas con rayas azules, que tenían el logotipo identificativo de su centro. Tras una breve introducción por parte de James Fitzpatrick, sponsor del concierto, José Antonio Cubas dio comienzo al mismo arrancando con varios de los temas que componían el programa original. Las caras y reacciones de los alumnos eran dignas de ver; sonrisas, sorpresa, emoción, o curiosidad, eran algunas de las muchas expresiones que se podían observar en sus rostros.
Durante el concierto, el maestro Cubas hizo una pausa para explicar todos y cada uno de los instrumentos de la orquesta, dando lugar a que tras su descripción, cada instrumento tocara un fragmento de música y así el público pudiera aprender a identificarlos y reconocerlos en las siguientes piezas. Un concierto estupendo y muy interesante, que duró aproximadamente una hora, y qué realizó una generosa labor didáctica altruista entre los más jóvenes.
Casi seguido, a las 12h, daba comienzo la primera clase magistral del día titulada ‘Desafíos musicales del género documental’ a cargo de Laura Karpman y presentada por Doreen Ringer-Ross, dónde la compositora ofreció varios ejemplos de cómo la aplicación de la música puede cambiar una escena. Además, también mostró algunos de sus trabajos en los que explico cuál había sido el proceso creativo y los caminos que se habían seguido, hasta encontrar la solución final que encajara en la historia tanto musical como argumentalmente. Gracias al piano que se encontraba en el escenario (todo un acierto ponerlo ahí), Laura llegó incluso a demostrar a nivel práctico varios de los aspectos que había comentado.
Tras una breve pausa para comer, a las 15h daba lugar una clase magistral muy esperada por todo el mundo, titulada ‘Alcanzar tus cimas de inspiración’ impartida por Christopher Young y que una vez más contó con Doreen Ringer-Ross para hacer la presentación.
Christopher Young es un compositor camaleónico, que ha demostrado su talento en diferentes géneros y medios a lo largo de su extensa carrera, y que además posee una amplia experiencia como profesor, tanto universitaria en la USC de California como en los diferentes seminarios y cursos que ha impartido a lo largo del mundo. Y así lo demostró cuando al arrancar su charla, lo primero que hizo fue preguntar al público a mano alzada qué tipo de perfiles habían en la sala: músicos?, directores?, guionistas?… y con esta información Chris Young adaptó su charla y hablo de cómo se puede abordar la composición para un proyecto desde diferentes los puntos de vista, y cómo se pueden gestionar el problema que supone el bloqueo a la hora de escribir música, cuando la inspiración no llega en los momentos en los que se desea. Cabe destacar que como ya es habitual en Chris Young, el compositor demostró su cercanía con el público, bajándose del escenario y paseando por entre las filas de la sala, para recibir directamente las preguntas de la gente y contestarlas a como si el lugar fuera un ágora griega, fomentando el debate entre todo el mundo.
Al finalizar la conferencia, varias personas se acercaron a Christopher Young con discos y portadas para su firma, o solicitando fotos, y él atendió a todos sus fans con mucho gusto, como siempre suele hacer. Y ya cuando pasaban las 17:30h y el conservatorio tenía que ir cerrando sus puertas, abandonamos el lugar para dar por finalizado este primer día en Tenerife.
DIA 2 - VIERNES 28/9/2018 - CONCIERTO PARA ESCOLARES DE THEREMIN, CLASES MAGISTRALES Y PELÍCULA EN CONCIERTO (‘CLOSE ENCOUNTERS’)
Un día más, arrancábamos la mañana con un concierto para escolares a las 11h en el Auditorio Antonio Lecuona del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, protagonizado en esta ocasión por la maestra del Theremin Lydia Kavina, acompañada de los seis músicos polacos del FMF Youth Ensemble.
El concierto titulado ‘Secretos del Theremin con Lydia Kavina’ ofreció una hora de música variada, en la cual el sonido del Theremin se conjuntaba con el sonido orquestal tradicional, en una perfecta simbiosis qué extrañó y sorprendió a muchos escolares, puesto que ver en escena un instrumento que “se toca sin tocar”, es decir, moviendo las manos en el aire, era una experiencia única para muchos de ellos.
Como curiosidad, comentar que además Lydia Kavina invito a una voluntaria de entre el grupo de escolares a subir al escenario a tocar el Theremin y a experimentar la sensación en primera persona.
Poco después de finalizar, a las 12:30h, daba lugar la primera clase magistral del día titulada ‘Cuando dos compositores son mejor que uno – El tándem creativo en la música de cine’ a cargo de los hermanos Ben Foster y Nick Foster. En ella, los Foster no solo hablaron de cómo es trabajar en equipo y en qué manera se organizan y reparten las tareas cuando se encuentran colaborando una producción, sino que tirando de múltiples ejemplos reales que tenían en su ordenador portátil, nos enseñaron a nivel técnico cómo se llevaron a cabo grabaciones de la serie Thunderbirds Are Go!. Además, también nos mostraron las sesiones que tenían en sus herramientas de trabajo, y en las cuales iban quitando o poniendo pistas, para enseñarnos cómo las diversas capas que habían ido generando con la orquesta, mayormente grabadas en Praga con la City of Prague Philharmonic Orchestra bajo la supervisión de James Fitzpatrick, iban ofreciendo diferentes matices a lo que veíamos en pantalla.
En más de una ocasión Ben Foster se acercó al piano e interpretó las melodías base de alguno de los temas que posteriormente iba a explicar, contando cuál era su origen y su motivo, para posteriormente hablar de su funcionalidad y su expansión a la orquesta, mostrando la versión completa en el ordenador. Una clase magistral muy interesante y muy práctica, que ofreció muchísima información valiosa para todos los compositores.
Tras una nueva pausa para comer, a las 15:30h daba lugar la siguiente clase ‘Protege tu creación’ a cargo de Darío Palomo, presidente de Musimagen, que centró su discurso en los aspectos que rodean el mundo de los derechos de autor y que muchas veces suelen pasar desapercibidos para los compositores, que únicamente se centran en crear música, sin saber luego realmente qué derechos y qué obligaciones pueden tener.
Y de esta manera dábamos por finalizada la primera parte del día, la parte didáctica, para afrontar a las 20h en el Auditorio de Tenerife uno de los dos grandes conciertos del festival, el estreno en España de la película ‘Encuentros en la Tercera fase’ con orquesta en directo.
Como curiosidad destacar que el estudiante italiano Andrea Bruno, se presentó a la entrada del Auditorio de Tenerife poco antes del concierto con la tesis que había escrito para su universidad sobre Christopher Young, siendo esta la primera vez que tenía contacto con el maestro. Una copia de la tesis para Christopher Young y un enorme abrazo para Andrea Bruno junto con el eterno agradecimiento del maestro fue el intercambio perfecto, donde Chris Young quedó ampliamente impresionado por semejante honor.
Pero volvamos con la función de esa noche, y hablemos de la película ‘Encuentros en la tercera fase’ que está considerada como una de las grandes cintas de ciencia ficción de los 70, y de todos los tiempos, y que cuenta con una magistral banda sonora a cargo del maestro John Williams, nominada al Óscar. Dicha banda sonora iba a ser interpretada en directo por la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigida por Diego Navarro junto con el Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de la Laguna, dirigidos por Juan Ramón Vinagre.
Al comenzar, una breve presentación de la película y del concierto a cargo de Ana Molowny (Fimucité) y del escritor y periodista Javier Serra, ayudaban a crear ambiente para dar seguido paso al comienzo de la cinta.
Indicar que la película se proyectó sobre una pantalla gigante situada en el centro del escenario, ubicada al fondo sobre el coro, a la vez que dos grandes pantallas en los laterales del escenario ofrecían un apoyo visual de manera sincronizada, debido a la envergadura del auditorio. La película se ofreció en versión original en inglés subtitulada en castellano y quizás los subtítulos podrían ser algo difíciles de ver desde las últimas filas, pero este aspecto es complejo de resolver y sucede en la mayoría de proyecciones de película en concierto con subtítulos.
Si bien la primera parte de la cinta no dispone de mucha música, la sofisticación de la orquesta en los pasajes más suaves, donde había veces que el sonido era tan leve que casi se convertía en imperceptible, dejaban claro el nivel de ensayo y de ajuste que se había llevado a cabo para hacer que la fusión de música e imagen fueran perfectas. Ahora bien, el hecho de que la música de John Williams no se prodigara más en esta primera mitad, hizo que la primera parte fuera ligeramente tediosa, dejándonos con ganas de que llegara el desenlace final.
A las 21:30h llegó el momento del intermedio, y ahí sí pudimos disfrutar de una intensa suite interpretada por la orquesta sin imágenes, demostrando la potencia de la banda sonora y permitiendo el lucimiento de los músicos, algo que la primera parte del concierto no había facilitado en gran medida.
Aproximadamente tras media hora de descanso, a las 22 h, continuaba la proyección, para enfilar pronto la recta final de la cinta, donde todo lo que habíamos visto iba a encajar y las piezas del puzle iban a llegar a esa conclusión y clímax final, tanto argumental como musical. Una recta final apoteósica, con una banda sonora excelente, estupendamente interpretada por la orquesta bajo la diligente y precisa batuta de Diego Navarro, que sobresalió a pesar de la dificultad técnica de la misma.
Cuando habían pasado 3 horas aproximadamente desde el comienzo, finalizó el concierto con un gran aplauso del público. La dirección de Diego Navarro, ajustada, detallada, y en total sincronía, fue clave para mantener la cohesión del conjunto, dando casi la sensación de que lo que estábamos escuchando provenía de la propia película en muchos momentos.
Si bien técnicamente no hay nada que objetar tanto a la proyección como a la interpretación musical, quizás la poca presencia que tiene la música a lo largo de toda la película (especialmente en la primera parte donde solo se muestran pequeños atisbos de los temas relacionados con la montaña y la atracción de los protagonistas, o de los militares que amenazadoramente quieren tomar control de la situación), hacían dudar por momentos sí esta era la mejor elección de una película en concierto para el festival. La banda sonora, que termina eclosionando y tomando protagonismo y control absoluto de la cinta en su último tramo, mitigó en parte dicha sensación, pero no llegó a hacerla desaparecer por completo.
DIA 3 - SÁBADO 29/9/2018 - ENTREVISTAS Y CONCIERTO-GALA DE CLAUSURA ‘LA VERDAD ESTÁ AHÍ FUERA’
El tercer día arrancaba con una mañana dedicada a las entrevistas con varios de los protagonistas del festival. En primer lugar era el turno de Christopher Young, viejo conocido y amigo de SoundTrackFest, con quién la entrevista no discurrió por los derroteros habituales en los que se va hablando de los diferentes trabajos en su carrera, sino que se trató más de una charla informal que se fue adentrando en el terreno personal, a medida que el propio Christopher Young iba contando interioridades, probablemente desconocidas para el gran público.
Poco después daba lugar la entrevista con los hermanos Ben Foster y Nick Foster, al aire libre en los exteriores del hotel Iberostar Mencey. Una entrevista amena y divertida, al igual que lo son los caracteres de esta dos encantadoras personas, donde de forma complementaria y a veces alineada, iban respondiendo a las preguntas que se les iban formulando, ofreciendo puntos de vista muy interesantes. Destacar que ambos recibieron como regalo una camiseta especial de SoundTrackFest, que no dudaron en ponerse y lucir durante toda la entrevista.
Y por si esto fuera poco, el día también dio de sí para una entrevista especial con Doreen Ringer-Ross, Vicepresidenta Creativa – Film, TV & Visual Media de BMI, aportando un punto de vista diferente a los que habitualmente tenemos cuando hablamos con compositores o directores de orquesta.
Estas entrevistas, que permanecen de momento “en proceso”, tardarán un poco en ser publicadas, pero verán la luz, así que estad atentos/as a la página web para más noticias.
Llegadas las 7 de la tarde era el momento de arrancar con la Gala de Clausura del Festival que además incluía ceremonia de entrega de premios; una gala titulada ‘La verdad está ahí fuera’, en honor al famoso lema de la serie Expediente X y que iba totalmente acorde con la temática alienígena que vertebraba esta 12ª edición de FIMUCITÉ.
A lo largo de todo el concierto se contaron, al igual que el día anterior, con dos pantallas auxiliares laterales, que reforzaban las imágenes y vídeos que se mostraban en la pantalla central, para acompañar cada uno de los temas que sonaba durante el concierto. Estos vídeos no estaban sincronizados con la música, lo cual en algunos casos resultaba perfecto, pero en otros casos chocaba en parte con lo que se estaba escuchando, puesto que o bien teníamos unas imágenes muy fuertes con una música muy suave que descolocaba bastante, o bien todo lo contrario, teníamos una música que iba en crescendo hacia un clímax y una apoteosis, que para nada quedaba reflejado en lo que estábamos viendo en pantalla. Aunque en la mayoría del concierto no fue importante, si hubo un par de momentos en los que este aspecto resultó algo chocante.
Comentar como punto de mejora que no se entregó ningún programa de mano al entrar al concierto, lo cual, a pesar de que se fueran poniendo los títulos de las piezas en pantalla, hacía que resultara un poco confuso saber el punto del concierto en el que nos encontrábamos, debido a la cantidad y variedad de películas y de compositores que iban a tener cabida durante la noche.
El concierto arrancó con un ligero retraso, pasadas las 19:10h, con la presentación de la primera edición del Premio de la Música para el Audiovisual Español otorgado por el festival y por Musimagen. Se interpretaron tres suites dirigidas por Diego Navarro con una duración conjunta de 10 minutos, correspondientes a cada uno de los tres nominados que fueron ‘Red de libertad’ de Oscar Martín Leanizbarrutia, ‘Otros mundos’ (TV) de Carlos M. Jara y ‘Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas’ de Zacarías M. de la Riva, resultando vencedora la música de Carlos M. Jara, quién subió al escenario a recoger el premio y dirigió unas palabras de agradecimiento al festival y al público.
A continuación, y ya con Ben Foster en la batuta, sonó la primera pieza del concierto, Prometheus – Life (Harry Gregson Williams), que contó con la participación del coro, el cual estuvo un poco flojo de fuerza y acabó siendo sobrepasado por la intensidad de la sección de cuerda en varias de sus intervenciones. Un buen tema con una ejecución regular.
El siguiente fue Distrito 9 – Main Theme (Clinton Shorter), que contó con la voz solista de Adé da Costa, con una marcada raíz de ritmos africanos, que generó un precioso canto tribal que se extendió a lo largo casi 7 minutos.
Seguido llegó el momento de Contact – End Credits (Alan Silvestri), una suite muy melódica de casi 8 minutos, que resultó deliciosa, potente y muy agradable, generando un contrapunto interesante con el tema anterior, y que estuvo arropada de unos adecuados efectos de luces en las paredes del auditorio. Estos efectos de luces, continuarían al largo de todo el concierto, adaptándose a cada uno de los temas que íbamos a escuchar.
Llegó el momento de la pieza compuesta por el maestro Ennio Morricone para la película de ciencia ficción La Cosa – Suite (Ennio Morricone), que fue re-utilizada posteriormente en la película Los Odiosos Ocho por Tarantino. Una pieza que arranca suave con las cuerdas y el arpa, para ir aumentando la tensión en un crescendo, que deriva hasta el final de la suite, a la vez qué duras y potentes imágenes acompañaban su desarrollo en pantalla.
El próximo tema iba a rendir homenaje al fallecido Jóhann Johánnsson, a través de su música para La Llegada – Kangaru (Jóhann Johánnsson), que comenzó nuevamente con el coro de manera bastante suave y muy correcta, aportando después los matices de voces sueltas en una especie de cacofonía o eco silábico. Buena interpretación tanto de orquesta como del coro, para un tema que si bien en la película resulta interesante, en concierto pierde bastante interés llegando incluso a resultar irritante a ratos.
Y cuando eran las 20h llegó uno de los mejores momentos de la primera parte, la música de Species (Especie Mortal) – Suite (Christopher Young), con una orquesta dinámica y fuerte qué impuso toda la intensidad de la acción y el terror que conlleva la pieza. Un gran aplauso por parte de toda la sala, a la cual Christopher Young correspondió poniéndose en pie y saludando en todas direcciones desde su butaca.
Era el momento de que Ben Foster dirigiera una pieza que conoce perfectamente, la que ha compuesto con su hermano Nick Foster para el reboot de la serie Thunderbirds, la suite Thunderbirds are Go! – Suite (Ben Foster / Nick Foster), que contó con gran variedad de temas y momentos musicales de la serie perfectamente engarzados, y que si habías tenido la suerte de haber estado en su clase magistral del día anterior, podías incluso llegar a diferenciarlos en base a las explicaciones ofrecidas. Una pieza de 7 minutos que resultó una verdadera delicia, y que llevó al final a Nick Foster al escenario para recibir conjuntamente el aplauso del público.
Pasaba un cuarto de hora de las 20h y la orquesta y el coro abordaban la última pieza de la primera parte, Starman – End Titles (Jack Nitzche); suave, emotiva, melódica, y todo un descubrimiento, ya que es una música y un compositor que se prodigan muy poco en concierto.
A las 20:45h y tras 25 minutos de descanso, continuaba la segunda parte del concierto con Abducidos – Suite (Laura Karpman) de unos 10 minutos de duración, que tuvo un desarrollo lírico, delicado y muy acertado. Al finalizar la pieza, Laura Karpman subía al escenario a recibir el premio Fimucité Antón García Abril en reconocimiento a la trayectoria de su carrera, acompañada de un gran aplauso del público.
Era el momento del Theremin y de su máximo exponente Lydia Kavina, que iba a ser protagonista en el escenario durante los siguientes dos bloques. El primero, el fabuloso Ultimátum a la Tierra – Prelude/Outer Space/Radar (Bernard Herrmann), de unos 5 minutos de duración. Un clásico de la ciencia ficción cuya música ha perdurado en el tiempo, y que nos sigue recordando esos momentos de fantasía alienígena tan bien representados por sonido del Theremin.
Seguido y pasadas las 21h, continuábamos en compañía del Theremin para arrancar el tema Mars Attacks! – Main Title / The Landing (Danny Elfman), con un aire militar y marcial que incorporaba además el coro, en un estupendo y breve desarrollo para una pieza de 2 minutos.
Nos adentramos a continuación en los misterios y conspiraciones de la famosa serie de televisión Expediente X con su tema Expediente X – Materia Primoris (Mark Snow), que nos trajo muy buenos recuerdos nada más la orquesta arranco a tocar sus primeras notas, y que tuvo una duración aproximada de 3 minutos.
Final Fantasy: La Fuerza Interior – Suite (Elliot Goldenthal) fue la siguiente pieza, en un concierto que llevaba un ritmo continuo e imparable, con el fin de no alargarse demasiado en duración. La suite, fuerte al comienzo y variada después, tuvo el apoyo imprescindible del coro y una correcta ejecución.
A continuación llegó una de las grandes sorpresas de la segunda parte del concierto, la pieza Abyss – Bud on the Ledge (Alan Silvestri), que duró poco menos de 4 minutos, y que comenzó con un coro muy luminoso, acompañando a una música brillante, alegre y gloriosa, que desbordó en un apoteosis final. Estupenda interpretación de coro y orquesta y fabulosa música.
Finalizado el tema salió a escena la presentadora de la gala Ana Molowny, vestida como Diana, “la mala” de la serie de televisión V, y tras unas breves palabras, finalizó con un toque de humor al comerse una rata de chocolate en honor a la famosa escena de la serie. A continuación sonó V – Suite (Joe Harnell), que resultó algo floja a nivel musical a pesar de sus referencias Hermmann-ianas, y que no incluía el famoso tema principal de la serie que muchos estábamos esperando (de Dennis McCarthy). Además, tal y como hemos comentado al principio, en este caso se observó que el mensaje transmitido por las imágenes y por la música resultaba confuso, ya que en el momento más duro visualmente, la música iba por otro camino totalmente distinto.
Eran casi las 21:40h y el director Ben Foster daba por finalizado el concierto con esta pieza, saludando a la audiencia y despidiéndose con un gran aplauso por parte de todo el público. Pero ese gran aplauso, se prolongó durante varios minutos ya que la audiencia se negaba a dar por finalizado el concierto, e hizo que Ben Foster volviera a salir y accederá a dar un único bis; una estupenda suite de acción de Predator 2 – Suite (Alan Silvestri), preparada y arreglada por Thomas Bryla, que se encontraba presente en el festival.
Y así, cuando superábamos ligeramente las 2 horas y media, llegó el final del concierto. En resumen, se puede decir que la Orquesta Sinfónica de Tenerife estuvo fabulosa a lo largo de todo el concierto, así como ambos coros. La dirección de Ben Foster fue espectacular, ofreciendo un ritmo ágil, dinámico, preciso y muy sobrio, que ayudó a la integración de tantos y tan diversos temas, como los que pudimos disfrutar en el concierto. Ben Foster, que ya había sido avisado de la extensa duración que suelen tener estos conciertos, debido a las ceremonias de entrega de premios y a la longitud de las piezas interpretadas, gestionó los tiempos con pulso muy firme, sin perder ni un solo momento, de una manera muy ágil y eficaz.
DÍA 4 - DOMINGO - 30/9/2018 - COLOSOS DE LA GRAN PANTALLA
Y llegaba el día final del festival, el domingo 30, donde se iba a celebrar el concierto ‘Colosos de la Gran Pantalla’, al cual desafortunadamente no pude acudir por tener el vuelo de vuelta ya cerrado, aunque por la información recibida y lo por que se pudo observar el jueves en la función matinal, parecer ser que fue un concierto muy bueno, donde además se hizo entrega de los premios de la 6ª edición de FIMUCINEMA (ver noticia)
EN RESUMEN
Un año más FIMUCITÉ ha vuelto a superar el examen, y con nota. Su gala de clausura, aquella que es su seña de identidad, ha demostrado que año tras año ofrece un producto único, variado y de calidad. En esta ocasión ha sido el turno del género extraterrestre y los encuentros con criaturas del espacio exterior, con películas de temática variada y con alguna que otra serie, componiendo un programa muy bueno y muy interesante.
Y como es habitual, vamos a terminar este artículo haciendo un breve balance de los puntos fuertes y los puntos a mejorar:
PUNTOS A MEJORAR
CONCIERTO. El cambio de fecha del concierto ‘Colosos de la Gran Pantalla’ fue realmente desafortunado, y provocó que mucha gente que había planificado su viaje con ánimo de verlo se lo terminara perdiendo. Ahora bien, está claro que la organización se vio obligada a hacer este cambio por razones de fuerza mayor, y que dicho cambio no fue de su agrado, afectando en mayor medida al público externo que al local.
INVITADOS. Si bien los invitados de este año al festival eran muy importantes y reconocidos a nivel mundial, se echó en falta algún invitado adicional tipo “primera espada”, cómo había sucedido en ocasiones anteriores con Howard Shore o Trevor Jones por ejemplo, siendo Christopher Young el invitado más cercano en dicha categoría. Y que quede claro que en ningún momento se habla de la calidad de la música, sino de los nombres conocidos que puedan atraer tanto a público en general como a aficionados en particular, y así animarles a hacer el viaje hasta Tenerife.
PELÍCULA EN CONCIERTO. Nadie niega ni duda de la calidad de la película ‘Encuentros en la tercera fase’ tanto a nivel cinematográfico como a nivel musical, ni de la calidad de la interpretación que presenciamos, pero si es verdad que una película en la que la música tiene tan poca presencia en la mayor parte de su metraje, hizo que algunas personas nos cuestionáramos la idoneidad de incluirla en el programa.
PUNTOS FUERTES
ACTIVIDADES DIDÁCTICAS. Las actividades didácticas paralelas al festival, ofrecidas dentro de la 3ª edición de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy (Academia FIMUCITÉ para Compositores Audiovisuales), que son de carácter totalmente gratuito, fueron excepcionales y uno de los platos fuertes de FIMUCITÉ. Allí, tanto estudiantes de música o audiovisuales, como aficionados, pudieron disfrutar del conocimiento y la sabiduría de los invitados. Sí a esto además le sumamos el concierto matutino para escolares del jueves o el concierto didáctico del viernes con Lydia Kavina y el FMF Youth Ensemble, creo que se podría dar la nota máxima a las actividades llevadas a cabo este año en la “academia”.
FIMUCINEMA. Mención especial merece el monumental esfuerzo que se realiza con la sección FIMUCINEMA, bajo la coordinación de Manuel Díaz Noda, la cual se encargó de proyectar los días del festival y de manera paralela, una selección de un total de 21 cortometrajes, 6 documentales y 6 largometrajes de ficción, dando lugar al Premio Alex North a la mejor partitura original para un largometraje de ficción, y los Premios Fimucinema a la mejor partitura original para documental, cortometraje y mejor canción original. Desgraciadamente, la acumulación de actos y eventos, hace complejo acudir a dichas proyecciones.
TELEVISIÓN. Ver a las cámaras de RTVE realizando la grabación de la gala es algo estupendo, ya que no solo ayuda al público a seguir mejor el espectáculo, mostrando en pantalla primeros planos de los instrumentos que llevan el peso de la representación, sino que va a permitir que más adelante se disponga de un programa especial completo en TV de los conciertos, para su recuerdo a posterioridad.
OFERTA y VARIEDAD. Una vez más, la cantidad y variedad de actos, eventos y conciertos ofrecidos por el festival resultó desbordante, y del agrado de todos los públicos, presentando diferentes propuestas para que cada persona pudiera elegir lo que más le gustara, y así acercar la música de cine al público en general, en todas sus diversas vertientes.
Artículo escrito por Gorka Oteiza
