James Newton Howard – Frankfurt 2017 – Resumen concierto y entrevista

La gira que James Newton Howard ha llevado a cabo durante noviembre-diciembre de 2017, llamada “3 décadas de música para Hollywood”, ha finalizado, y Gorka Oteiza estuvo en el concierto final en Frankfurt, trayendo de allí este resumen y una entrevista exclusiva con el maestro James Newton Howard para SoundTrackFest.

 

INTRODUCCIÓN

James Newton Howard se ha aficionado a los eventos en vivo en Europa en los últimos años. Rompió el hielo siendo el homenajeado principal de Hollywood in Vienna en 2015 con la mitad del concierto-gala dedicado a su música (leer artículo aquí), volvió a Bilbao en 2016 (leer artículo aquí) y comenzó una gira por 15 ciudades europeas llamada “3 Decades of Music for Hollywood  – 3 Décadas de música para Hollywood” en noviembre de 2017 (leer noticia aquí).

 

Estaba claro que esta gira podría ser una ocasión especial para escuchar una buena recopilación de música de sus películas en directo, algo que no era lo mismo que lo ofrecido en los conciertos anteriores, porque incluso siendo buenos conciertos (alguno mejor que otro), tenían una mezcla de música de otros compositores o mezcla de música de sus obras para concierto y no eran “puros” de música de cine.

 

Las excelentes críticas del concierto de debut de esta gira de 2017 en el Royal Albert Hall de Londres, hicieron que mi decisión de asistir a uno de los conciertos fuera aún más clara, así que al revisar los calendarios y las opciones, decidí ir al concierto final de la gira, el de Frankfurt en el Jahrhunderthalle.

 

Antes del concierto, James Newton Howard tuvo la amabilidad de conceder 10 minutos de su tiempo para algunas preguntas de SoundTrackFest, que podréis encontrar al final de este artículo, así que comencemos ahora con el resumen del concierto.

 

EL CONCEIERTO

El lugar del evento (Jahrhunderthalle) no es uno de los lugares más utilizados en Frankfurt para conciertos, tal y como me dijeron cuando pregunté en la ciudad, ya que principalmente usan el Festhalle Messe Frankfurt para conciertos masivos o el Alte Oper para eventos más íntimos (un lugar habitual de los conciertos de música clásica). Así que podríamos decir que Jahrhunderthalle era un buen equilibrio entre la opción de reunir a tantas personas como fuera posible bajo un mismo techo y las buenas instalaciones para un concierto de este tipo.

 

El edificio, que está bastante alejado del centro de la ciudad, en una zona a la que no se puede llegar fácilmente en transporte público (especialmente de noche), es una estructura de media bóveda de buen aspecto con capacidad para hasta 4.800 personas. Una vez que entras y subes un piso, empiezas a pensar que te has metido en un planetario debido a la forma redonda de la sala y de las paredes que la rodean.

 

Allí se podía encontrar una pequeña tienda de merchandising donde se podía comprar el programa oficial por 15 € y algunas camisetas, tazas y llaveros. Los asientos, bastante cómodos y organizados por niveles, tenían una buena visibilidad del escenario, donde el coro y la orquesta se acomodarían con una pantalla gigante colgando sobre ellos. Antes de comenzar el show, esa pantalla mostraba publicidad de otros espectáculos y el logo del tour alternativamente. El lugar comenzó a llenarse después de las 19:30h, y se llenó casi por completo cuando llegó el momento del concierto (yo diría que alrededor del 80-90% de las entradas estaban vendidas).

 

Cuando pasaban 5 minutos de las 20h, el concierto comenzó con el siguiente programa:

La primera pieza de la noche fue Fantastic Beasts and Where to Find Them – Main Titles, una introducción perfecta para el concierto: poderosa y dinámica. De todos modos, justo cuando llevábamos un par de minutos, sentí que había una sobre-amplificación en los altavoces del lado izquierdo. Supongo que la acústica del lugar y el formato del concierto hicieron la amplificación totalmente necesaria, pero la sección de cuerda sonaba más alta de lo que debiera a través de los altavoces, cubriendo el sonido real de la sección de cuerda de la orquesta (estaba en la 6ª fila del segundo bloque, así que no estaba ni muy cerca ni muy lejos, y el sonido parecía un poco antinatural por la amplificación y la distancia). Incluso movimientos suaves como el paso de las páginas de las partituras podían notarse levemente si se estaba interpretando un tramo suave de música. De todos modos, los oídos están frescos al comienzo de un concierto y es más fácil notar este tipo de detalles; detalles que se diluyeron durante la actuación, y que no disminuyeron la experiencia en general, ya que fue un gran concierto, como se leerá más adelante.

 

Sin pausa llegó la siguiente suite, una selección de cuatro piezas de Snow White and the Huntsman, que fueron interpretadas a la perfección por la orquesta, dándonos una garantía de la calidad que podríamos esperar para el resto del concierto. Durante la interpretación, en la gran pantalla se mostraron escenas y videos relacionados con las piezas que se estaban tocando. Esos montajes de video profesionales y de alta calidad eran no tenían en su mayoría sonido, pero algunas secciones si tenían efectos de sonido y diálogos (en inglés con subtítulos en alemán), inteligentemente colocados y seleccionados, y hábilmente equilibrados con un volumen muy bajo para que el sonido de la orquesta y del coro pudieran prevalecer. Lo más importante era la música, ¡no la película!

 

Las transiciones entre las cuatro piezas de la suite fueron perfectas, con la sincronización de la música y las imágenes perfectamente encajadas, lo que demuestra que la práctica hace la perfección y que después de muchos conciertos, tanto el director como la orquesta tienden a convertirse en uno.

 

El público ofreció un gran aplauso por un muy buen comienzo de concierto, seguido de una pausa con James Newton Howard cogiendo el micrófono para agradecer en alemán a la audiencia su asistencia y comenzar después a contar una historia. Dijo que había pasado mucho tiempo desde se pusiera al frente a una orquesta para un concierto al completo, y más aún en una gira, y recordó cómo en 1976, durante una sesión de grabación y después de varias tomas para una pista, el concertino le recomendó salir del estudio y dejar que la orquesta trabajara sola, ¡ya que les distraía demasiado! James dijo que se quedó en estado de shock y que no volvió a dirigir durante mucho tiempo, y que esperaba que sus habilidades de dirección de orquesta hubieran mejorado desde entonces. Por lo que hemos visto y por lo que estaba por venir, ¡puedo asegurar que lo habían hecho!

 

Era el momento de un bloque temático dedicado a Los Juegos del Hambre (The Hunger Games), primero con la música de Catching Fire – Katniss / Peacekeepers y luego Sinsajo Parte 2 – Rebels Attack con un fantástico montaje de video y efectos de luz acompañando, y una fuerte sección de percusión que mostraba que la amplificación tenía un propósito. Para terminar este bloque, se tocó el triunfante y glorioso Horn of Plenty (una pieza que no es de James Newton Howard, sólo los arreglos, pero que es muy importante en las películas y que fue hábilmente colocado al final), y que fue seguido de un enorme aplauso del público.

 

A continuación sonó Peter Pan – Fairy Dance / Flying / Peter Returns entregando 6 minutos de una suite continua (como todas las otras suites que se componían de varias piezas más pequeñas), y que se interpretó de manera tierna y melódica, capturando el espíritu de los niños que no quieren crecer.

 

Luego se hizo otra pausa, con James Newton Howard tomando nuevamente el micrófono para hablar sobre su colaboración con M. Night Shyamalan, la cual iba a ser el hilo conductor de las siguientes tres piezas. Primero explicó que al componer la música para Señales (Signs), tenía un motivo de tres notas en la cabeza y se lo presentó al director, a quien le gustó y le pidió que desarrollara el concepto, pero permitiendo que pudiera trasladar momentos buenos y malos, para poder usarlo en varias ocasiones diferentes. James dejó el podio y se sentó al piano para tocar esas notas y luego comenzó a cambiarlas para mostrar diferentes estados de ánimo, pero sin alterar la esencia. Una fantástica lección práctica ¡de cómo componer para una película!

 

Regresó al podio, levantó su batuta y la orquesta comenzó a tocar Signs – Main Titles seguido por The Sixth Sense – Suicide Ghost / Cole’s Secret y terminando con The Last Airbender – Flow Like Water, una pieza maravillosa e impresionante que aumenta el nivel de intensidad a medida que progresa. En general, un gran bloque de más de 12 minutos, sin pausas entre las piezas que parecían orgánicamente conectadas, acompañado por imágenes de todas las películas donde M. Nigh y James habían colaborado juntos, incluso algunas que no estaban en la suite (como After Earth o Lady in the Water). ¡Probablemente fuera el mejor momento de la noche! (o al menos uno de los mejores, ¡y es que había muchos para elegir!)

 

Y ya cuando eran casi las 21:00h, una hora después del comienzo, se interpretó la pieza final de la primera partem que no estaba en el programa impreso: Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 1 – The Hanging Tree. James Newton Howard ha estado llevando a cabo un concurso para encontrar cantantes femeninas para interpretar esta canción en su gira europea (leer más aquí), lo que ha llevado a que diferentes cantantes se hayan unido a los espectáculos dependiendo de la ciudad, y hoy en Frankfurt una chica llamada Hannah había sido la elegida. La actuación estuvo bien, pero creo que encontré su voz demasiado fuerte y segura y no lo suficientemente quebrada, como la que podemos escuchar en la película cuando Jennifer Lawrence canta la canción; una voz rasgada que debería representar a una chica cansada de su situación y de su mundo, pero que aún tiene energía para continuar luchando y llamar a su gente a la rebelión. De todos modos, la actuación fue buena y el coro se unió a ella durante la canción hasta el final, dando un buen remate al primer acto.

 

Después de un descanso de 25 minutos, a las 21:30h comenzó el segundo acto de este maravilloso concierto y lo hizo con una pieza fantástica: Dinosaur – Inner Sanctum / The Egg Travels, que no tuvo un muy buen comienzo rítmico por parte de la sección de viento-madera de la orquesta, que luego fue corregido e impulsado por las otras secciones y por el coro en el resto de esta hermosa suite.

 

James Newton Howard tomó el micrófono una vez más y habló primero sobre Dinosaurio (Dinosaur), una película que confesó que hizo por sus hijos, para hacerles ver que era un “padre que molaba”… hace 17 años… Ahora esos niños han crecido y dijo que hoy no volvería a hacerla, pero reconoce que la película y los efectos han resistido bastante bien el paso del tiempo. A continuación siguió hablando para dar una nueva lección de componer para el cine con King Kong. Allí colaboró con Peter Jackson llegando al proyecto cuando sólo quedaban 4 semanas, e incluso aunque sabía que iba a ser una locura, lo aceptó y ahora está muy contento de haberlo hecho. Dijo que durante el proyecto no paraba de escribir música, pero no conseguía encontrar el tono para una escena clave, esa escena en la que King Kong mira a la protagonista femenina en medio de la quinta avenida. Se suponía que la música representaba el amor platónico, pero no podía encontrar la manera correcta de transmitirlo. Peter Jackson le pidió que hiciera una improvisación al piano de 10 minutos esa noche, después de su día de trabajo habitual, y que se la enviara. Al día siguiente Peter vino diciendo, “hay un fragmento que me gusta… alrededor del séptimo minuto… esos tres segundos…«. James se sorprendió, pero los usó como esqueleto y expandió esos tres segundos hasta formar un tema completo. ¡Vaya habilidad! Después de la presentación, se mostró la escena final en pantalla tal y como aparece en la película, pero solo con efectos de sonido, sin música. Cuando la escena terminó, James volvió al podio y dirigió la orquesta para demostrar el poder de la música. ¡Otra gran lección de música de cine!

 

La orquesta interpretó la suite King Kong – Central Park / Captured con una primera parte suave, melódica y platónica que llegó a una secuencia de acción perfectamente cronometrada y ejecutada por la orquesta, mostrando la lucha en la isla por la chica de Kong y el protagonista masculino.

 

James Newton Howard dejó el podio de nuevo y contó una pequeña historia sobre cómo Pretty Woman iba a llamarse inicialmente 3.000 (la cantidad de dinero que Richard Gere iba a pagar por los servicios de Julia Roberts) y cómo luego cambió a Pretty Woman (un nombre que a James realmente no le gustó… al principio). Se sentó al piano y tocó Dave – Dave’s Theme y siguió tocando el piano hasta que la orquesta comenzó con Pretty Woman – He Sleeps. Entonces dejó el piano y volvió a dirigir lo que era otro bloque temático, éste dedicado a Julia Roberts, con imágenes de sus películas que finalizaron con My Best Friend’s Wedding – The Chase. ¡Muy buena interpretación y fantástico montaje de videos, una vez más!

 

A continuación James Newton Howard habló sobre películas que no funcionaron tan bien comercialmente como se espera, pero que tienen un lugar especial en el corazón de un compositor, y de esa manera presentó Snow Falling on Cedars – Tarawa que se interpretó con un dueto de violín y violonchelo al principio, seguido a continuación por la orquesta y más tarde con el coro dando toda la intensidad y emoción a la pieza, para terminar en un poderoso solo de percusión. ¡Muy bueno!

 

Otra historia llegó con la siguiente pieza de The Village, una película que James había compuesto inicialmente como una película de acción, sin darse cuenta de que la parte importante de la historia era el amor que subyacía en ella, por lo que tuvo que volver a escribir muchas partes de la partitura, y así fue como encontró importante dar voz a la protagonista a través del violín. Con toda la intensidad y el mensaje de la obra a cargo de la concertino, se interpretó The Village – The Gravel Road, un tema que estuvo bien y fue correcto, pero que personalmente creo que alcanzó un nivel emocional más alto en la interpretación de Hollywood In Vienna – 2015.

 

Y ahora, algo completamente diferente. James se sentó al piano otra vez pero no para tocar, sino para contar una historia, la historia de su vida, una historia que llamó ‘The Limitless Possibilities of Life – Las ilimitadas posibilidades de la vida’ que comenzaba con él aprendiendo piano y dejándolo para alcanzar otros objetivos, y que terminaba con él de gira con Elton John y más tarde componiendo música de cine. Una historia fantástica contada en 4 minutos, que tenía buena música de fondo y un maravilloso video de dibujos animados que representaba paso a paso lo que James estaba narrando. ¡Otro de los grandes momentos de la noche! Seguido llegó un gran aplauso y después comenzó a interpretar en el piano una de las piezas que había compuesto hace mucho tiempo.

 

La noche continuó con la orquesta tocando una suite de Blood Diamond – London / Solomon Vandy a la que se unió la cantante Velile Mchunu, que entregó una actuación fantástica con estupenda su voz y que también tuvo un momento divertido después de terminar, cuando James le pidió que le enseñara pronunciar su apellido correctamente.

 

 

Era hora de hablar de colaboraciones con otros compositores y James señaló su amistad y colaboración con Hans Zimmer, explicando que cuando compusieron la música de The Dark Knight, Hans estaba a cargo de los temas para el Joker mientras él estaba a cargo de los temas para Harvey Dent. Y así llegó la siguiente pieza The Dark Knight – The Harvey Dent Suite, sombría y fuerte, acompañada de unos muy buenos efectos de luz.

 

Antes de finalizar el programa oficial, James Newton Howard agradeció al coro Oradea State Philharmonic Choir, al maestro de coro Zsolt Lászlóffy, a la orquesta Czech National Symphony Orchestra, a la concertino Helena Jiříkovská y a los dos cantantes (Velile y Hannah) por hacer posible esa gira y esa noche tan especial; una última noche parte de una gira mágica, que como él dijo, había sido una experiencia que le cambiaba la vida después de tantos años encerrado en su estudio.

 

Con un mensaje de buenos deseos y de una vida musical próspera y feliz para la audiencia, James presentó el siguiente tema, uno que tenía un sentido especial de curación según él, una curación tan necesaria en este mundo tan agitado (tal y como él subrayó); era la suite de Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them), que incluía Inside the Case / You’re One of Us Now / The Occamy / Newt Releases the Thunderbird.

 

Una suite que duró 7 minutos con varios cambios de tono pero con una base melódica común, que obtuvo lo mejor de la orquesta y del coro. Una explosión musical final, acompañada de imágenes de la película donde se reconstruye la ciudad (de ahí el sentido curativo de la introducción) a los que más tarde siguieron en los últimos segundos los logotipos de todas las películas que fueron parte de la noche. ¡Un final perfecto y brillante para el concierto!

 

Pero ese no fue realmente el final. El público se puso de pie y aplaudió y vitoreó, sabiendo que se había presenciado un concierto fantástico, y el compositor no quería que la audiencia suplicara demasiado, así que después del saludo inicial de todos los artistas, regresó a su podio para interpretar una suite de Maléfica (Maleficent), perfecta y deliciosa. Como era el concierto final de la gira, después de una segunda ronda de grandes aplausos, James Newton Howard salió nuevamente y dijo “ok, vale, es la última noche, no me voy a hacer de rogar”, la gente se rio y levantó la batuta para un segundo bis que realmente estábamos esperando; la maravillosa, sensible y conmovedora música de The Prince of Tides, una pieza increíble que duró casi 6 minutos, terminando la noche pasadas las 23:00h ¡después de un estupendo concierto de 3 horas que recordaremos por mucho tiempo!

 

EN RESUMEN

El formato del concierto fue perfecto. En tres horas (incluido el intermedio) tuvimos una visión fantástica de la carrera y de la música de James Newtown Howard, incluidos los aspectos más destacados y las colaboraciones más importantes. Los montajes visuales hechos específicamente para la ocasión fueron perfectamente elaborados e increíblemente sincronizados con la música; se podía notar que este era el concierto final de la gira y muchas otras actuaciones habían ayudado a ofrecer dicha sincronización y perfección. Los efectos de luz fueron muy útiles y respaldaron correctamente la imagen en muchas ocasiones, y no fueron nada intrusivos, como suele ocurrir en otros espectáculos.

 

Si hubiera que comentar algún punto negativo, podría ser la sobre-amplificación que podía sentirse especialmente al comienzo del concierto, pero luego te acostumbrabas y no molestaba en absoluto. La actuación de la orquesta Czech National Symphony Orchestra y el coro Oradea State Philharmonic Choir fue excelente y la dirección de James también fue muy buena, nítida y precisa.

 

Tener a James Newton Howard haciendo pausas entre piezas (no con cada pieza, a veces en bloques de un par de piezas), dando información sobre cómo se creó la partitura o la gente o la situación que estaba detrás de cada momento, fue realmente interesante, ya que estaba contando la historia de su vida a través de sus películas, e hizo que el público apreciara aún más la música que estaba por llegar.

 

Realmente me encantaron los 4-5 minutos del pasaje “Las ilimitadas posibilidades de la vida – The Limitless Possibilities of Life” y el mensaje que ofrece: nunca se sabe lo que puede pasar en el futuro si sigues tus instintos. En el caso de James, su instinto le llevó a una carrera maravillosa de 3 décadas de música para Hollywood, que a su vez le llevó a la primera, y esperamos que no sea última, gira europea!

 

ENTREVISTA CON JAMES NEWTON HOWARD

Buenas noches James, y gracias por dedicar un breve momento para responder algunas preguntas de SoundTrackFest antes del concierto.

De nada. ¡Adelante, no tenemos mucho tiempo! (*risas*)

 

¡De acuerdo! ¡Aquí voy! Esta noche es el último concierto de tu gira “3 Décadas de Música para Hollywood” que ha recorrido Europa en el último mes pasando por 15 ciudades. ¿Cómo te sientes al respecto? ¿Ha ido todo como esperabas?

He estado pensando mucho sobre esta gira y en lo que quería comunicar y en lo que iba a significar para mí, ya que es la primera vez salía fuera de mi estudio en décadas. Una de las cosas que se me pasó por la cabeza es que había pasado tantos años contando las historias de otras personas, que en el proceso, al final he contado mi propia historia, y esto es lo que este programa y este tour significa para mí. Es mi historia a través de mi música.

La experiencia ha sido increíble y la reacción de la gente es fantástica, les ha encantado esta gira. El concierto de apertura en el Royal Albert Hall fue algo increíble. Pero ha sido una experiencia desafiante. De una manera divertida, he sentido que tengo una idea más clara de quién soy haciendo estas actuaciones en vivo, porque simplemente me sentía que estaba sólo por mi cuenta en mi estudio. Es un tipo diferente de espectáculo, y de alguna manera ha sido una combinación de diferentes fuerzas musicales. Ha sido genial, realmente aprendí mucho, pero estoy deseando tomarme un descanso.

 

¿Te ha traído la gira de vuelta las sensaciones que sentiste hace años cuando estabas de tour con todos esos artistas como por ejemplo Elton John? ¿Ha sido en parte como volver a tus raíces?

Bueno, no ha sido igual, porque cuando estaba con Elton solo estaba tocando los teclados, era un acompañante. Pero cuando eres la estrella del espectáculo como ahora, es diferente, tienes mucha responsabilidad y estás en una posición en la que mucha gente depende de tu energía, y debes mantener el ritmo y las fuerzas incluso cuando no te sientas así, porque de lo contrario, todos los demás se hunden. ¡Pero ha sido genial!

 

Entonces en parte, te sentirás aliviado después del concierto de esta noche…

¡Me voy a sentir triste también! La gente que me convenció para hacer esto, GEA (General Entertainment Associates), me contactaron en el momento justo porque estaba cansado de lo que estaba haciendo. Es bueno cambiar tu rutina. Me llamaron en un momento en que me dije “Tienes todas estas películas, ¿por qué no vas y las llevas a un concierto en directo? Sí, venga, vamos a hacerlo!”. Así que el momento fue perfecto.

 

Hablando de todas esas películas que tienes por ahí… Tienes mucha música para llenar un concierto…

¡Demasiada! (*risas*)

 

Nunca es demasiada (*risas*). Pero bueno, ¿cómo haces la selección? ¿Porque tienes que limitarte a una duración concreta y tal vez dejar fuera algunas piezas que te gustaría que estuvieran en el concierto, no? ¿Cómo fue el proceso?

Fue muy difícil, y déjame decirte que algunas cosas que no eran populares en los Estados Unidos fueron bastante populares aquí en Europa. Hay bandas sonoras que me hubiera gustado haber hecho pero que no daba tiempo. Incluso ahora el espectáculo dura tres horas. Es un show largo. Pero es muy difícil dejar de lado algunas músicas. No sé, ¿qué dejaría fuera? ¿Pretty Woman? ¿Los Juegos del Hambre? Ya sabes, todas merecen la pena y todas representan diferentes etapas de mi carrera.

 

Tus películas son como tus hijos, las amas y es difícil dejarlas fuera del programa…

Sí, pero a algunos de mis hijos… No los amo tanto como a los demás (*risas*)

 

En los últimos tres años, has tenido tres grandes conciertos en Europa (si consideramos la gira como un solo concierto), primero con Hollywood in Vienna en 2015, Bilbao 2016 y esta gira en 2017. ¿Cómo compararías esos conciertos y sus contenidos?

Bueno, tienen tres formatos diferentes y tres circunstancias diferentes. Eventualmente me gustaría tocar mi propio concierto para violín con James Ehnes o con alguien más, como hice en Bilbao… eso creo que puede pasar. Hollywood in Vienna fue genial, pero entre entonces y ahora escribí Animales Fantásticos, que se convirtió en una gran parte del programa de este show. No recuerdo exactamente lo que hicimos en Viena, pero hicimos material similar, aunque con diferentes arreglos. Así que estoy haciendo las cosas un poco diferentes ahora y creo que este programa es muy fuerte y sólido y ha sido muy bien recibido.

 

¿Hay alguna pieza que no esté en el programa que te gustaría que hubiera estado presente?

Sí, me hubiera encantado poder poner Gorrión Rojo (Red Sparrow) en el programa, que es la película que acabo de terminar con Jennifer Lawrence. La grabé hace seis semanas y creo que es uno de mis mejores trabajos y es algo en lo que estoy realmente interesado. También me hubiera gustado poner algo de La joven del agua (Lady in the Water) y tal vez algo de Waterworld. Tendría que mirar la lista de nuevo, hay un montón y me olvido de ellas (*risas*).

También podría hacer un concierto completo con un conjunto pequeño, como por ejemplo veinte músicos de cuerda y dos guitarras y bajo y batería… ¡eso sería algo divertido también!

 

Parece una buena idea, tal vez para 2018, para una próxima gira…

No estoy seguro de si volveré a hacer algo como esto en 2018… ¡Estaré bastante ocupado!

 

Como dijiste antes, el comienzo de la gira en el Royal Albert Hall fue algo especial, pero ¿hay algún otro momento / lugar de la gira que te haya dejado algún recuerdo especial?

Ese fue increíble, y diría que el Elbphilharmonie en Hamburgo hace dos noches también fue increíble. El lugar es hermoso y estar en ese entorno y simplemente mirar alrededor era fantástico. Además también sonaba increíble… Hicimos dos shows el mismo día y la audiencia parece que están en el escenario contigo, así que fue muy especial. También hicimos un gran concierto en Amberes (Bélgica) y estoy seguro de que esta noche también será especial.

 

Hans Zimmer, Ennio Morricone, Ramin Djawadi, y ahora tú, sois compositores que estáis de gira con vuestra música en vivo, y además los eventos en vivo como conciertos o festivales están creciendo. ¿Ves esto como una tendencia en el futuro?

Parece que lo es. Quiero decir, creo que lo interesante es que llevas a la gente a una sala de conciertos con una orquesta; personas que normalmente no irían. Mucha gente no quiere ir a un concierto con una orquesta porque es música clásica, pero cuando se trata de música de cine es diferente. Por ejemplo, lo que Ramin está haciendo con Juego de Tronos en concierto… ¡eso es todo un espectáculo! Tal vez me gustaría hacer algo así en el futuro… tal vez algo con Los Juegos del Hambre o Maléfica. Siempre pensé que Maléfica sería genial con un gran escenario y disfraces…

 

Pues sí, es el tipo de historia de navideña de Disney que podría funcionar, y si Frozen está de gira… ¿por qué no Maléfica?

¡Es verdad!

 

¿Habrá un lanzamiento de CD / DVD de esta gira?

No. Tienes que disfrutarlo en vivo. ¡Y esta noche es tu última noche! ¡Aquí! (*risas*)

 

De acuerdo. ¡Lo haremos! Y finalmente dime, ¿cuáles son tus planes para 2018? ¿Hay una nueva gira a la vista?

Realmente me encantaría hacer otra gira, ¡sin duda! Es posible que podamos hacer algunos conciertos el próximo año, pero mi agenda está muy ocupada con The Nutcracker and the Four Realms y luego Animales Fantásticos 2 que me mantendrán ocupado hasta mediados de septiembre, así que de momento ¡me voy a concentrar en eso!

 

¡Eso es todo! ¡Muchas gracias por tu tiempo, y estoy desenado disfrutar de tu concierto esta noche!

¡Estoy seguro de que lo haras!

 

 

Artículo y entrevista por Gorka Oteiza