Krakow FMF 2017 – Días 2 y 3 – La Historia Interminable en Concierto, Cinematic Piano y Giorgio Moroder DJ
DÍA 2 - LA HISTORIA INTERMINABLE EN CONCIERTO - (Jueves 18/05/2017)
Después de un intenso primer día lleno y completo de actividades, el segundo día del festival comenzó temprano, a las 9:00h de la mañana, con un taller para niños de 6 a 12 años llamado «FMF4KIDS: Mira ese sonido» en el Palacio Krzysztofory (lugar donde se celebrarían el resto de los eventos del día). Allí, ayudados por Jacques van de Veerdonk, el público más joven tuvo la oportunidad de explorar el mundo de los instrumentos musicales e incluso componer su propia música para una película. Una iniciativa muy interesante.
A continuación a las 13:00h se celebró el «PANEL: Festivales de Música de Cine como Plataforma para los Talentos Emergentes«, moderado por Matthias Hornshuh (SoundTrack_Cologne) con la participación de Mike Riemenschneider (Filmmusiktage), George Christopulous (Agencia Oticons), Valerie Dobbelaere (World Soundtrack Awards), Agata Grabowiecka (FMF Cracovia) y Pedro Mérida (Fimucité). Este panel arrojó muchas ideas interesantes, como la de que los festivales de música de cine pueden ser un buen punto de encuentro para los jóvenes compositores con personas que ya trabajan en el mundo de las bandas sonoras y que esperan «capturar» nuevos talentos, o la de que los festivales tienen que promover a los nuevos compositores a través de Talleres / clases magistrales o incluso concursos que fomenten la participación, o cómo los públicos más jóvenes deben estar involucrados en el mundo de las bandas sonoras, ya sea participando en orquestas jóvenes (como en FMF) o mediante conciertos especiales para niños (como en Fimucité).
Más tarde a las 14:30h llegó el «Q & A: Klaus Doldinger y Jean-Michel Bernard«, moderado por Jonathan Broxton y con la participación de Klaus Doldinger y Jean-Michel Bernard. Allí, Klaus Doldinger habló de los recuerdos de su trabajo en la película La Historia Interminable que íbamos a disfrutar en concierto por la noche, y habló de su carrera en el jazz. Dijo que el jazz le había hecho ser un buen improvisador, enfocado en armonías y melodías, teniendo más de 300/400 piezas de música compuestas, más de las que podía recordar, pero no sólo para películas o series de televisión, sino especialmente para cortos o anuncios. Después de la ronda de preguntas y respuestas, Jean-Michel Bernard se sentó al piano (que lo esperaba en el escenario desde el principio del panel), y Klaus Doldinger tomó un saxofón que tenía en su regazo, y ambos comenzaron a improvisar y a crear música en vivo, sumergiendo a la audiencia en un delicioso club de Jazz con Bandas Sonoras.
El día estaba terminando y a las 19:00h llegó uno de los momentos destacados del festival, la proyección de película La Historia Interminable con música en directo. La película iba a tener un estreno mundial de la música original compuesta por Klaus Dolginder, interpretada por la Sinfonietta Cracovia con los Cantantes de Cracovia y dirigida por Christian Schumann, y no la música posterior que cambió / arregló para la película Giorgio Moroder. Durante una hora y media fuimos transportados a un mundo de imaginación y fantasía, al reino de «Fantasia«, en una película que ya es un clásico y que tiene creatividad y originalidad como sus principales ingredientes.
La interpretación de la orquesta fue excelente y la dirección de Christian Schumann fue muy precisa, puntual y fuerte, pero el incorrecto balance del sonido hizo que las voces de los actores fueran demasiado suaves a veces, por lo que la orquesta se superpuso a las conversaciones cuando tanto las voces como la música luchaban por nuestra atención. La configuración del sistema de sonido debería haber estado más equilibrada para una mejor experiencia, ya que a menos que se pudieran leer subtítulos polacos, se perdían muchos diálogos de la película cuando la música y la actuación se solapaban. Afortunadamente, esto fue completamente resuelto en el evento «Titanic Live in Concert» del domingo, como se leerá en el próximo artículo.
Al final del concierto, mientras los créditos finales estaban siendo proyectados, Klaus Doldinger apareció en el escenario y fue recibido con una gran ovación cuando empezó a tocar el saxofón. Un momento maravilloso, ya que durante los siguientes 4 minutos pudimos disfrutar de la actuación de la orquesta y el saxofón con todo el foco puesto en ellos, sin imágenes, mientras nos entregaban un sonido intenso, rítmico y alegre. ¡Un final fantástico para una película clásica!
DÍA 3 - CINEMATIC CONCERT y GIORGIO MORODER DJ (Viernes 19/05/2017)
Al día siguiente los eventos comenzaron de nuevo pronto, con la segunda parte del taller «FMF4KIDS: Mira ese sonido» en la Escuela de Música Mieczysław Karłowicz. Por desgracia, me perdí todos los eventos que se desarrollaron a la mañana en el Palacio Krzysztofory debido a las entrevistas que tenía programadas y al trabajo, así que me tuve que saltar la interesante clase de las 10:00h «MASTER CLASS: Cómo sonar excelente cuando el presupuesto es bajo» con Matthijs Kieboom, que dio paso más tarde a las 12:30h a la «MASTER CLASS: Banda sonora temporal – ¿Luchar o rendirse?«, impartida por el veterano Richard Bellis, donde presentaba consejos y trucos para tratar la banda sonora temporal al componer música para una película. El último evento antes de la comida fue a las 13:45h «PANEL: Letras y guiones – Una combinación de película«, moderado por Ray Benett con la participación de Gary Marlowe, Doreen Ringer-Ross, Robert Townson y Ray Costa.
La tarde empezó a las 15:00h con «MASTER CLASS: Componiendo bandas sonoras de Jazz» con Sean Callery, a la que pude acudir, y donde estuve presente cuando Sean tuvo algunos problemas técnicos con su equipo, ya que quería dar una clase muy práctica con teclados conectados por MIDI a su portátil, mostrando cómo componer y cambiar el estado de ánimo de una escena sobre la marcha, pero no tuvo la tecnología de su lado ese día. De todos modos, pudo mostrar algunos clips y explicar su aproximación a la hora de componer la música de Homeland o Jessica Jones en un tono de Jazz, y al final, consiguió que la conexión con el ordenador funcionara y pudo realizar algunos ejemplos en vivo. Agradable conferencia que, por desgracia, podría haber sido mucho mejor.
A las 16:15h era hora de uno de los grandes momentos del día, «Q&A Giorgio Moroder» moderado por Krzysztof Sokalla con Giorgio Moroder, donde el compositor habló de sus proyectos de cine, pero también de sus colaboraciones musicales y su experiencia como productor musical, con muchas anécdotas para compartir en una carrera tan larga, incluyendo la prolongada conversación que grabó al colaborar con Daft Punk, de la cual sólo se utilizaron unos minutos para la canción (¡esperad que pueda salir una “versión del director” en algún momento!).
Más tarde a las 17:30h se llevó a cabo el último panel del día llamado «PANEL: Trabajando con una fecha límite para las series de televisión«, moderado por Mike Todd con los participantes Atanas Valkov, Sean Callery, David Kurtz y Jamie Forsyth.
Llegó la noche y a las 20:00h era el momento para el concierto Cinematic Piano en el ICE Kraków Congress Center – Sala S2 (un lugar más pequeño que la sala principal de conciertos) y que estaba casi llena.
Comenzó el espectáculo y allí en el escenario estaba el compositor Jean-Michel Bernard solo frente a la audiencia, como Gary Cooper en Solo Ante el Peligro, con el piano como su única «arma». Pero un piano en las manos de Jean-Michel puede ser un arma muy peligrosa, porque tan pronto como empezó a tocar la primera pieza, se podía ver que la noche iba a ser especial, llena de melodías conocidas, con ingeniosas improvisaciones, divertidas referencias y unos dedos ágiles y hábiles moviéndose a lo largo de las teclas del piano. Siendo fiel a los hechos, Jean-Michel no estaba completamente solo ya que tenía la ayuda de Sara Andon tocando la flauta, su esposa Kimiko Ono cantando junto a él, así como Jan Stokłosa tocando el violonchelo en algunos temas.
La actuación fue espléndida, con muchas variaciones introducidas por la flauta / chelo / voz que complementaban al piano, en un repertorio muy extenso e interesante; y quizás ese fue el único punto débil de la noche. La duración del concierto fue de casi 2 horas sin parar, y tal vez siendo 20 minutos más corto podría haber resultado en un concierto más agradable. Sin embargo, pudimos disfrutar de una fantástica interpretación al piano de Jean-Michel Bernard, que mostró toda la extensión de su arte y oficio.
El programa completo de la noche fue el siguiente:
Pero después del concierto Cinematic Piano, la noche aún tenía más esperándonos, con una fiesta especial al aire libre llamada «DANCE2CINEMA: Fiesta del Expreso de Medianoche con Giorgio Moroder» a las 22:00h, donde DJs dominaban la plaza Jan Nowak Jeziorański desde un escenario tubular expresamente preparado para ellos. Luces láser, efectos de humo y música a todo volumen estaban por todas partes, con multitudes bailando frenéticamente al ritmo de la música.
Y apenas minutos antes de la medianoche, apreció Giorgio Moroder. En ese momento, la música de película saltó a las calles con «Take My Breath Away» de Top Gun (1986), «What a Feeling» de Flashdance (1983), La Historia Interminable (1984) o «Together in Electric Dreams» de Sueños Eléctricos (1984), en una noche en la que otros grandes éxitos de David Bowie o Daft Punk fueron también “DJ-eados» por Giorgio Moroder. Y lo mejor de todo, además de la fantástica música que pudimos escuchar, era la energía que Giorgio compartía con la audiencia, ya estaba disfrutando tanto como nosotros. Se le podía ver animando, gritando, cantando y agitando sus manos, ¡invitando a la gente a aplaudir y a seguir el ritmo de la música! ¡¡¡Sensacional!!!
Otro gran día había terminado, pero teníamos que guardar algo de fuerzas, ya que lo mejor estaba todavía por llegar ¡con el gran concierto de gala de mañana sábado!
Y como no, podréis leer sobre ello en el próximo artículo, que se publicará muy muy pronto.
Gorka Oteiza (SoundTrackFest)
