World Soundtrack Awards 2018 – Resumen Festival

A finales de octubre, concretamente el miércoles 17 y jueves 18, se celebró la 19ª edición del festival World Soundtrack Awards, englobado dentro del Festival de Cine de Gante – Film Fest Gent, al que Gorka Oteiza acudió, dejándonos aquí este artículo resumen en exclusiva para SoundTrackFest.

 

NOTA: Se puede encontrar información detallada del programa del festival en el siguiente enlace (ver enlace) e información completa sobre los premios entregados y vídeos de la ceremonia en el siguiente enlace (ver enlace).

 

VIDEO RESUMEN

Antes de comenzar con el artículo del festival, os dejamos con el siguiente video-resumen para ir calentando motores:

 

DIA 1 - MARTES 16/10/2018 - FILM MUSIC & SOUND SEMINAR – THEATERZAAL VOORUIT

Aunque el festival World Soundtrack Awards oficialmente constaba solo de 2 días, el miércoles 17 y jueves 18 de octubre, tal y como venía marcado en todos los posters y carteles oficiales, en realidad desde hacía ya semanas se venían celebrando varios actos complementarios al mismo englobados dentro del Festival de Cine de Gante – Film Fest Gent, que arropa al World Soundtrack Awards, como eran la serie de conciertos del ciclo VIDEODROOM (ver noticia).

 

Así, hoy 16 de octubre, día previo al comienzo oficial del festival, también iba a tener lugar un acto complementario, Film Music & Sound Seminar (Seminario de Música de cine y sonido) en el Theaterzaal Vooruit de Gante de 9:00h-16:30h (ver más información).

 

Este evento, que se repite todos los años dentro del festival y que permite tener información de primera mano de los diferentes puntos de vista del proceso de creación de las bandas sonoras, se iba a centrar en esta ocasión en la colaboración artística entre cineasta, compositor y diseñador de sonido, teniendo el privilegio de contar con dos de los colaboradores principales de los hermanos Coen: el compositor de renombre mundial Carter Burwell, invitado central del festival, y el diseñador de sonido Skip Lievsay.

 

En la primera charla, un Carter Burwell cercano y muy amable, daba todo tipo de detalles acerca de su obra, su proceso de composición, y su forma de colaborar con los directores, especialmente con los hermanos Coen, de los que es un habitual, e iba respondiendo una a una a todas las preguntas que le hacía la moderadora la dra. Martine Huvenne, dejando al final opción a preguntas por parte de la audiencia.

 

Tras una pausa para la comida, llegaba el momento de la charla del diseñador de sonido Skip Lievsay,  quién nos aportaba un punto de vista diferente al que estamos acostumbrados a escuchar, explicando la forma de abordar la aplicación e implementación de la música y el sonido en una película, para transmitir y apoyar a la historia.

 

Una jornada interesante, y un buen pre-calentamiento para lo que nos iba a llegar en los próximos dos días.

 

DIA 2 - MIÉRCOLES 17/10/2018 - ENTREVISTAS, MESA REDONDA NOMINADOS, Y CONCIERTO GALA DEL WORLD SOUNDTRACK AWARDS

En cuanto a las actividades didácticas, el segundo día del festival iba a estar dedicado principalmente al Industry Day – Día de la Industria, de 9:00h a 18:00h en el Theaterzaal Vooruit, presentado por el compositor Vasco Hexel (Royal College of Music de Londres), que incluía diferentes clases magistrales y paneles a lo largo de la jornada, donde los invitados exponían temas candentes dentro de la industria cinematográfica internacional.

 

Se puede ver información completa sobre el programa de dicho día en el siguiente enlace:

http://soundtrackfest.com/es/noticias/world-soundtrack-awards-2018-industry-events-es/

 

Ahora bien, el hecho de tener entrevistas programadas por la mañana para SoundTrackFest con Nicholas Britell y Philippe Sarde, hicieron que no pudiera acudir a las sesiones matutinas del Industry Day.

 

Nicholas Britell, cuya entrevista ha sido publicada recientemente, estuvo distendido, amable, y muy gustoso de responder a las preguntas, resultando casi más una charla o intercambio de opiniones, que una entrevista propiamente dicha. A lo largo de la casi media hora que duró el encuentro, Britell habló sobre cómo decidió que quería componer para el cine, cómo creó el mundo musical para la película ganadora del Oscar Moonlight (y el momento divertido que sucedió en la ceremonia), su primera serie de televisión: Succession, o la banda de Hip-Hop que tenía en la universidad, entre muchas otras cosas.

 

Podéis leer la entrevista completa en el siguiente enlace:

http://soundtrackfest.com/es/articulos/nicholas-britell-entrevista/

 

La entrevista con Philippe Sarde, una persona encantadora, cariñosa, amable y muy peculiar, fue bastante curiosa, puesto que a pesar de contar con una serie de preguntas muy concretas, las respuestas fueron variadas y bastante inesperadas en muchos casos. Esta entrevista, que se encuentra en proceso en esos momentos, verá la luz en próximas fechas.

 

Tras una breve pausa para comer, un nuevo acto programado paralelamente en mi agenda, hizo que tuviera que desistir de acudir a las sesiones de la tarde del Industry day. Era una mesa redonda con todos los compositores nominados al premio Discovery of the Year /  Descubrimiento del Año que iba a entregar el festival esta noche durante la gala-concierto, en la que participaban periodistas variados de diversos medios/web especializadas, en la que también estaba incluida SoundTrackFest, y que estuvo moderada por Tomas Mikusz de White Bear PR.

 

Los compositores presentes en la mesa redonda fueron:

• Laurent Eyquem – ‘Nostalgia’
• Tamar-kali – ‘Mudbound’
• Valentin Hadjadj – ‘Girl’
• Amelia Warner – ‘Mary Shelley’
• Hildur Gudnadóttir – ‘Sicario: Day of the Soldado’

 

A lo largo de casi una hora, y  siguiendo un sistema de turnos establecido, cada uno de los reporteros hacía una pregunta general para todos los compositores, y cada persona respondía ofreciendo su punto de vista y sus experiencias. Un evento muy interesante y original, que permitió una charla directa con todos los nominados para hablar sobre su proceso creativo, sus ideas, su inspiración, o sobre cómo afrontan los diferentes problemas con los que se encuentran en su día a día, hablando además de experiencias y proyectos concretos.

 

Seguido, y casi con el tiempo justo, llegó el momento principal del festival, el concierto y gala del World Soundtrack Awards, que contaría con la música de Carter Burwell, Nicholas Britell y Philippe Sarde, que se celebraba a las 19:30h en el Capitole Gent de Gante, y cuya música iba a correr a cargo de la Brussels Philharmonic dirigida por Dirk Brossé.

 

El programa completo de la noche fue el siguiente:

Indicar que el concierto, que había agotado sus entradas, disponía de tres pantallas gigantes sobre la orquesta, colocadas en forma de biombo, donde se iban a proyectar imágenes y videos de forma sincronizada con la música, así como primeros planos del director o de los músicos que protagonizaban las diferentes piezas. Un refuerzo visual muy interesante y que aportaba información útil a lo que estábamos escuchando.

 

El concierto arranco puntual con Dirk Brossé levantando la batuta y dando un enérgico y majestuoso comienzo a la velada a través del World Soundtrack Awards Fanfare compuesto por Elmer Bernstein.  A continuación, una breve introducción por parte del presentador que aportaría el hilo conductor a toda la velada, daba lugar a la primera entrega de premios de la noche: el Sabam Award para jóvenes compositores, qué consistía en poner música a un breve fragmento de la película “La tumba de las luciérnagas” del recientemente fallecido Isao Takahata. Se proyectó el clip tres veces, cada una con la música de cada uno de los tres compositores (Bruno Ferreira, Logan Nelson, Stefan French) interpretada en directo por la orquesta, pudiendo el público ver cómo una aproximación musical diferente, puede llegar a alterar el significado de las imágenes. El vencedor del premio Sabam Award fue Logan Nelson.

 

Se pueden ver todos los premios que se entregaron a lo largo de la noche así como los nominados y vídeos de los diversos momentos en el siguiente enlace:

http://soundtrackfest.com/es/noticias/world-soundtrack-awards-2018-ganadores/

 

La gala continuaba con otro premio, el correspondiente a la mejor canción que recayó en la película Black Panther, y así, cuando ya pasaban brevemente de las 20:25h, empezamos a escuchar la música del invitado principal del festival, Carter Burwell, en el primero de los dos bloques que iba a tener en el concierto, uno en cada parte del mismo.

 

Arrancamos con el tema End Credits – Miller’s Crossing  que ofrecía una música suave, dulce y sentimental, en contrapunto a la dureza de las imágenes y de la historia, algo que el propio Burwell ya había comentado que era el objetivo de su música en dicha película.

 

Seguido llegó un bloque de 3 temas de True Grit, muy bien interpretados, siendo el tercero de ellos una exquisita pieza que arrancaba con un delicado piano. En total duraron unos 6 minutos, y fueron tres piezas muy agradables, que incluso se hicieron breves dejando ganas de más.

 

Después, una estupenda interpretación de My Dear Anne – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri,  banda sonora nominada en la última edición de los Oscars, dio paso a los Opening Titles – Mildred Pierce,  tras el cual el propio Carter Burwell subió al escenario, dedicó unas palabras  de agradecimiento al festival y al público, y dirigió a la Brussels Philharmonic en su música para Anomalisa – Overture, un tema curioso con toques divertidos y agridulces.

 

Seguido llegó el momento de presentar otro de los premios de la noche, el de la Mejor Banda Sonora original para una producción Belga, que recayó en Rutger Reinders por la música de la película Zagros. Y a continuación y casi sin pausa, el momento del premio Discovery of the Year /  Descubrimiento del Año 2018 que fue para la compositora Tamar-kali por Mudbound, quién subió visiblemente emocionada al escenario a recoger el galardón de manos de Nicholas Britell, quien a su vez había sido ganador del mismo premio el año anterior.

 

A continuación, e hilando con la presencia de Nicholas Britell en el escenario, el compositor hizo una presentación del segundo bloque de la primera mitad del concierto, que estaba dedicado completamente a su música. Éste arrancó con dos estupendos temas de la película Moonlight, banda sonora nominada al Óscar, y siguió con una suite para concierto de If Beale Street Could Talk en estreno mundial, su última colaboración con Barry Jenkins. Curiosamente, Barry Jenkins, que también estaba invitado al Festival y se encontraba sentado frente a mí y junto a Britell durante todo el concierto, no paraba de acompañar el ritmo de las piezas con la cabeza y la mano, en un claro gesto de estar disfrutando del momento.

 

La suite de If Beale Street Could Talk nos ofreció una música muy melódica, con gran predominio de la cuerda y un violonchelo muy potente a medio tema, que dio lugar a casi 7 minutos de música muy interesante.

 

Tras el intermedio y cuando eran casi las 21:40h, comenzó la segunda parte del concierto con la entrega del Premio del público  / Public Choice Award que fue a parar a Laurent Eyquem por Nostalgia, quien subió a recogerlo al escenario sorprendido, puesto que ya había visto que se le escapaba el premio Discovery of the Year 2018 hacía un rato, y no esperaba que se le presentará esta segunda oportunidad para ser uno de los galardonados de la noche.

 

A continuación vino el segundo bloque de la música dedicada a Carter Burwell que arranco con dos temas de Hail, Cesar! donde predominaban los metales de forma gloriosa pero con un toque cómico, y dejando claro el trasfondo romano de la película. Después, llegaron 20 minutos casi  ininterrumpidos de la música de Burwell,  dónde se podría destacar el tema para Fargo con su suave arranque con el arpa, el triste y peculiar tema, de Being John Malkovich, para una película igualmente peculiar, o el intenso y delicado, pero a la vez alegre y divertido Opening de Carol.

 

Pasaban las 22:10h de la noche y volvía a llegar el momento de entregar premios, siendo primero el correspondiente a Mejor compositor de TV del año que fue para Ramin Djawadi, quien mandó un vídeo de agradecimiento, y después el premio al Mejor compositor de cine del año que recayó de forma póstuma en Jóhann Jóhannsson. Este premio, que estuvo presentado por Ray Costa, fue recogido por Hildur Guðnadóttir, colaboradora y amiga personal de Jóhannsson, que nos dejó un discurso muy emotivo.

 

Después llegó el momento del Lifetime Achievement Award de esta edición del festival, como celebración de toda una carrera, que se otorgó a Philippe Sarde, quién subió al escenario y dio un largo pero muy divertido discurso de casi 7 minutos, que hizo sonreír en más de una ocasión a todo el público. Una frase que hizo especialmente gracia, y que seguro se quedó grabada en la mente de todos los presentes, fue cuando Phillipe Sarde afirmó estar loco, y acto seguido explicó que sólo estando loco se pueden llevar 50 años componiendo música para cine, como los lleva él, debido a lo exigente de la profesión.

 

Podéis ver su discurso y el resto de los que ocurrieron a lo largo de la gala en el siguiente enlace:

http://soundtrackfest.com/es/noticias/world-soundtrack-awards-2018-ganadores/

 

Y así, cuando eran las 22:30h y llevábamos 2 horas y media desde el comienzo del concierto, arranco el bloque dedicado a la música de Philippe Sarde con Générique – Barocco, un tema con mucho ritmo, que dio paso a un romántico vals a piano muy del estilo de Erik Satie en el tema Thème Principal – Les Choses de la Vie, que tuvo posteriormente un fabuloso acompañamiento de la sección de cuerdas.

 

La pieza Thème d’Amour – La Guerre de Feu arrancó con una deliciosa interpretación de la flauta de pan; un sonido característico de la banda sonora de dicha película, para después pasar a un correcto Thème Principal – Coup de Torchon.

 

Seguido llegó la pieza Générique – Le Locataire, que tuvo como instrumento destacado la armónica de cristal, ofreciéndole a la pieza un toque muy interesante, para acabar con uno de los temas estrella de la  segunda parte del concierto, una suite de casi 10 minutos de Tess, que fue una verdadera delicia y que puso punto final al concierto cuándo eran las 23h, sin dar opción a ningún bis.

 

Todos los compositores y premiados que habían participado en la velada, subieron al escenario a recibir un último aplauso final y así despedir un concierto estupendo, con una música genialmente interpretada por la Brussels Philharmonic bajo la batuta del experto Dirk Brossé, que ofreció un programa equilibrado, muy completo y muy interesante.

 

Mezclar la música de los tres invitados del festival por bloques, repartiendo la música de Carter Burwell al comienzo de las dos partes del concierto, fue algo muy sabio, puesto que permitió complementar su música con la Nicholas Britell primero y con la de Philippe Sarde en después, en un perfecto balance y armonía, finalizando además el concierto con la música del homenajeado de la noche al premio Lifetime Achievement Award.

 

El hecho de intercalar las entregas de premios entre los diferentes bloques, también resultó muy buena idea y estuvo muy bien ejecutado, puesto que las pausas fueron ágiles, no alargaron el concierto excesivamente, y dieron cierto dinamismo a la noche.

 

DIA 3 - JUEVES 18/10/2018 - RUEDA DE PRENSA, MEET & GREET Y CONCIERTO ‘2001 AND BEYOND: A SYMPHONIC ODYSSEY’

Era ya el tercer día, y arrancábamos a las 11:30h con la rueda de prensa y el encuentro con varios de los invitados principales del festival en el Provinciehuis de Gante, un edificio gubernamental de carácter señorial.

 

Esta rueda de prensa estuvo moderada por el director artístico del festival Patrick Duynslaegher, y contó con Carter Burwell, Dirk Brossé, Rutger Reinders, Lauren Eyquem y Tamar-Kali, donde los presentes en el lugar, tanto reporteros como fans, pudieron preguntar a cualquiera de los invitados aquellas dudas o curiosidades que tuvieran.  Posteriormente dio lugar una sesión de firmas con todos los invitados presentes, salvo Carter Burwell que únicamente accedió a sacarse fotos con la gente, lo cual compensaba con creces su falta de firmas.

 

Y ya por la noche, a las 20:00h, y nuevamente en el Capitole Ghent, daba lugar el segundo concierto del festival, titulado ‘2001 and Beyond: A Symphonic Odyssey’, con un programa lleno de música de películas que tienen lugar en el espacio, y que también estuvo a cargo de la Brussels Philharmonic dirigida por Dirk Brossé.

 

El concierto contó una vez más con pantallas sobre la orquesta para ofrecer refuerzo visual, y con un presentador que ayudó a hilar todos los temas, ofreciendo breves explicaciones de vez en cuando. Con una duración de casi hora y media, el concierto se llevó a cabo de tirón, interpretando todas las piezas seguidas y sin intermedio de principio a final.

 

Pasadas las 20:15h, y con cierto retraso, arrancó el concierto con el icónico tema que tan famoso hizo la película 2001 – Una Odisea del Espacio, el tema Así Habló Zarathustra / Also Sprach Zarathustra de Richard Strauss; un arranque muy apropiado para un concierto dedicado a la música del espacio. Tras una breve introducción de la velada por parte del presentador, se continuó con el tema del Danubio Azul de Johann Strauss II, hábilmente utilizado en 2001 – Una Odisea del Espacio. Otro clásico de la ciencia ficción espacial, con esa escena donde vemos las naves flotar y bailar en el espacio a ritmo de vals.  A continuación, vino la música compuesta por Alex North y que no fue utilizada por Stanley Kubrick en 2001, el estupendo tema Space Station Docking.

 

Una nueva pausa para que el presentador introdujera el siguiente bloque, y pasamos directamente a los títulos del comienzo de Star Wars, en una interpretación de las mejores que he podido escuchar tanto por la fidelidad con respecto al original, como por la potencia y balance de las diferentes secciones de la orquesta.  Estupenda dirección de Dirk Brossé sobre la música de John Williams.

 

Eran las 20:40h y dábamos paso a la oscura, angustiosa, conflictiva e intensa música de John Barry para The Black Hole. Maravillosa interpretación. Seguido llegó End Titles – Alien – Jerry Goldsmith con una sección de metales realmente acertada y una trompeta que ofreció con una intensidad y una precisión perfecta. Y continuábamos con otra pieza de Jerry Goldsmith, End Credits – Star Trek: The Motion Picture, un verdadero canto a la exploración y a las aventuras espaciales, que ponía los pelos de punta.

 

Destacar entre las siguientes piezas el sonido y la cohesión de la orquesta en el tema End Credits – The Rocketeer – James Horner, y la potencia y energía ofrecidas en el siempre gozoso Klendathu Drop – Starship Troopers – Basil Poledouris; ambas con dos interpretaciones excelentes.

 

Enfilando la recta final del concierto, hay que hacer mención especial al tema First Sleep – Solaris – Cliff Martinez  y a su hipnótico y cautivador sonido, que tuvo la ayuda de pistas electrónicas pregrabadas, y a los dos temas de la música compuesta por Daniel Pemberton para la serie televisión Black Mirror episodio USS Callister: Alive y Space Fleet.

 

Cuando eran las 21:50h, el concierto terminaba con el tema Mine Mission Suite – Solo: A Star Wars Story – John Powell, de ritmo militar, ágil, intenso, y poderosamente sinfónico. Una verdadera delicia para nuestros oídos, tanto por la obra en sí como por su ejecución, que cerraba el concierto sin opción a ofrecer ningún bis.

 

Un concierto muy bueno, con un estupendo repaso a la música de las películas más importantes de ciencia ficción de temática espacial, en una genial interpretación una vez más de la Brussels Philharmonic, dirigida por la atenta, precisa y experta batuta de Dirk Brossé.

 

EN RESUMEN

Tengo que empezar diciendo que no me fue posible acudir al World Soundtrack Awards en 2017, con lo que la referencia que tengo y la comparativa que puedo hacer de la edición de este año 2018, es con la edición del festival de hace 2 años, la de 2016 (ver artículo resumen).

 

El nivel de calidad, perfección y excelencia conseguido este año ha sido muy elevado. En tres días pudimos disfrutar de un festival compacto, lleno de contenidos muy interesantes, con dos conciertos principales de altísima calidad, y con actividades de mucho valor tanto para profesionales como para fans de la música de cine.

 

Como es habitual en estos artículos resumen que publicamos en SoundTrackFest, vamos hacer un breve balance de los puntos fuertes y los puntos a mejorar del festival:

 

PUNTOS FUERTES

ORGANIZACIÓN. El nivel organizativo del festival es impecable, tanto a nivel logístico como a nivel de distribución de los eventos, haciendo del World Soundtrack Awards un festival sólido y una referencia a nivel Europeo. Un ejemplo a seguir sobre cómo se han de organizar y estructurar los contenidos de un festival de música de cine.

 

DURACIÓN y CONTENIDOS. Hablando de duración y contenidos, a veces “menos es más”, y eso se ha demostrado perfectamente en la alta calidad de la actual edición del World Soundtrack Awards. El festival se compone principalmente de dos días y dos conciertos, perfectamente organizados y con unos programas muy interesantes, que se complementan con varias actividades para profesionales y para fans como son el Meet & Greet, el Industry Day, o  el Seminario previo al festival.

 

ACTIVIDADES ADICIONALES. El hecho de estar arropado por el Festival de Cine de Gante – Film Fest Gent, hace que las semanas anteriores al World Soundtrack Awards se lleven a cabo una serie de eventos relacionados con la música de cine, que van preparando al público para la llegada del festival y que resultan muy interesantes.

 

PUNTOS A MEJORAR

NINGUNO. Creo que es la primera vez que este apartado queda vacío en un artículo resumen de un festival, y es que haciendo memoria, no me surgen puntos importantes que haya que corregir o que requieran una mejora en las siguientes ediciones. Es verdad que siempre se pueden pulir detalles, pero a nivel general, se podría hablar de una edición redonda y perfecta, donde se notan los 18 años de experiencia a sus espaldas, y la total compenetración con el Festival de Cine de Gante – Film Fest Gent.

 

Film Fest Gent ya tiene fechas para 2019, del 8 al 18 de octubre de 2019, y World Soundtrack Awards también, el jueves 17 y viernes 18 de octubre de 2019, aunque es posible que al igual que en la edición de este año, se complemente con algún día extra de actividades didácticas.

 

Reservad la fecha en vuestras agendas, porque nos encontramos ante uno de los festivales de música de cine más veteranos a nivel Europeo (y a nivel mundial), que ofrece una amplia cantidad y calidad de contenidos en tan sólo 2-3 días. Y sí además coincide que el invitado principal es alguno de vuestros compositores favoritos, no deberíais dudar ni un momento en acudir a Gante el año que viene.

 

Artículo escrito por Gorka Oteiza