70 BinLadens – Premiere en Bilbao – Rueda de prensa y entrevistas

Hoy os traemos un artículo un poco atípico, ya que vamos a hablar de una película al completo, y no sólo de la parte relacionada con su música como sería lo habitual.

 

El pasado jueves, Asier G. Senarriaga acudió a la rueda de prensa de presentación de la película 70 BinLadens del realizador vasco Koldo Serra, rodada íntegramente en Bilbao, y nos deja este artículo para SoundTrackFest donde nos habla de la película, de su música, y de sus impresiones sobre el pre-estreno, aderezado todo ello con una entrevista con Koldo Serra donde destaca la importancia de la música en la película y sus colaboraciones con Fernando Velázquez, añadiendo además entrevistas con el resto de miembros del reparto (Emma Suarez, Nathalie Poza, Daniel Pérez Prada y Juan Viadas).

 

RUEDA DE PRENSA

El pasado 7 de marzo de 2019, justamente un año exacto tras del inicio de su rodaje en el barrio de Santutxu de la capital bilbaína, tenía lugar en Bilbao el pre-estreno de 70 BinLadens, film del director vizcaíno Koldo Serra, concretamente en el Azkuna Zentroa, de la mano del Fant (Festival de Cine Fantástico de Bilbao) que del 2 al 11 de mayo de 2019 celebrará su 25 edición, el cual tuvo a bien invitarnos para cubrir la presentación del film, asistir a la rueda de prensa con el reparto y equipo de la película, y entrevistar a varios de sus miembros compartiendo opiniones y pareceres sobre la producción.

 

Indiquemos antes de continuar que con un Binladen los personajes se refieren a un billete de 500 euros, uno de esos que nadie ha visto pero que todo el mundo sabe que existen. El film, un thriller de atracos a la vieja usanza, rodado con pulso y nervio in crescendo por un Koldo Serra en estado de gracia a los mandos del proyecto, es un mecanismo de relojería y una obra de orfebrería de guion impoluta, que hace vibrar al espectador en la platea, le lleva a una montaña rusa de sentimientos y emociones, y nos regala una media docena, como mínimo, de interpretaciones memorables y entregadas, que elevan al filme a la categoría de clásico instantáneo del género y una de las primeras películas a tener muy en cuenta para la temporada de premios del próximo año.

 

Y es que el guion a seis manos de Javier Félix Echániz, Asier Guerricaechevarría y Juan Antonio Gil Bengoa, demuestra el amor al cine de estos jóvenes escritores, con guiños a clásicos que van desde Pelham 1,2,3 a Tarde de Perros, Jackie Brown o la maravillosa Sospechosos Habituales, en un continuo y vibrante desfile de giros de guion, sorpresas y revelaciones, que hacen que el espectador se implique y siga con pasión las evoluciones de la historia, o ría con sentidas carcajadas los calculados golpes de humor llenos de costumbrismo y verdad con que la trama está salpicada.

 

Sin embargo, como ya adelantábamos, donde la película alcanza la grandeza es en la impresionante labor de su reparto, donde encontramos desde una arrebatadora Emma Suarez, con tal magnetismo y fuerza interpretativa que será una de esas creaciones por las que esta maravillosa actriz será recordada en un futuro, a una fascinante y apoteósica Nathalie Poza en un papel que muchos actores matarían por encontrar alguna vez en sus carreras, y que ella defiende con sensacional convicción y carisma de animal herido por la vida, y muy muy peligroso, junto a un Hugo Silva, Daniel Pérez Prada, Bárbara Goenaga o Juan Viadas sobresalientes e inolvidables, y una puesta en escena y ritmo envolventes, que son una auténtica gozada descubrir y paladear.

 

Tráiler de la película:

 

Tras el pase de prensa de la película, el equipo del Fant nos condujo al lugar donde tendría lugar la rueda de prensa, y que pueden disfrutar en su integridad a continuación:

 

 

En ella, unos joviales y dicharacheros Koldo Serra, Emma Suarez, Nathalie Poza, Hugo Silva, Daniel Pérez Prada, Bárbara Goenaga y Juan Viadas, compartieron sus experiencias, su amor a la ciudad por parte de una Emma Suarez encantada de regresar a Bilbao muchos meses después de concluir la filmación, o bromas sobre el rodaje y los vecinos de Santutxu que se mostraron encantadores y hospitalarios en todo momento. Esto incluyó anécdotas como la del cajero automático de atrezzo al que la gente iba a sacar dinero, o cómo Hugo Silva era llamado constantemente por los fans para que saliera de su tráiler, contado con salero y diversión por el propio Koldo Serra, o curiosas teorías sobre la significancia del número siete en el film y el guion, en la cual los propios artífices nunca habían siquiera pensado.

 

La aportación de quien esto suscribe fue comentarles lo agradecido que estaba por haber sido “engañado” por la evolución del guion, no habiendo previsto ninguno de los sucesivos giros, y cómo a veces el público pierde oportunidades de disfrute buscando adivinar en lugar de dejarse llevar y cuando aciertan alguna sorpresa se sienten decepcionados, cuando no debería ser así. Este comentario fue agradecido por los creadores del film, así como mi particular visión sobre la estructura del guion en base a duetos de personajes, que fue corroborada por todos los actores y el propio Koldo, reconociendo que quizá no habían sido conscientes de ello, pese a ser así.

 

También se reconoció por parte del público y prensa allí presente, la labor de la niña de 7 años que participa en varias escenas esenciales con gran desparpajo y una brillante labor, señalando el propio Serra que en la premiere, la joven actriz sólo había asistido al prólogo del film para verse a sí misma y luego había tenido que abandonar la proyección para no ver las partes no aptas para menores, no habiendo tenido ocasión de visionar el final del film aún, donde de nuevo participa. Una mujer del público insistió en que le dejaran ver a la niña la parte final del filme, insistiendo tanto, que la propia Emma Suarez se comprometió a darle su contacto para avisarla cuando esta petición se hubiera hecho realidad y confirmárselo ella misma.

 

Fueron unos 40 minutos que se pasaron como un suspiro para todos, tras lo cual nos trasladamos a la zona de entrevistas y esperamos nuestro turno con el equipo. Gracias a la gestión y amabilidad de Irma Cerro del gabinete de prensa del Festival, se nos concedió la oportunidad de entrevistar a varios de los actores y al propio Koldo Serra, con el que departimos entre otras cosas del apartado musical y su colaboración con el compositor getxotarra Fernando Velázquez durante toda su carrera.

 

ENTREVISTA CON KOLDO SERRA (DIRECTOR) Y EMMA SUAREZ (ACTRIZ)

Lo cierto es que fue un auténtico lujo encontrarse a una persona tan deseosa de compartir información y visión sobre su carrera y sobre el proyecto, al transformarse de repente la entrevista individual en una entrevista conjunta, al sumarse Emma Suarez. Una gozada de réplicas y contrarréplicas a cual más divertida entre dos artistas que se compenetran maravillosamente, hasta el punto de completarse el uno las frases del otro y viceversa, y en total sintonía en sus ideas sobre el cine y su trabajo en 70 Binladens, hasta el punto de estar ambos deseosos de que surja otro proyecto conjunto lo antes posible para volver a trabajar juntos.

 

Con Koldo hablamos sobre su colaboración con Fernando Velázquez desde sus inicios con los cortos Amor de Madre (1999) y El Tren de la Bruja (2003), hasta sus posteriores experiencias cinematográficas cada una muy diferente de la siguiente, empezando con Bosque de Sombras (2006), con una partitura atávica y muy poca música, y el empleo de la txalaparta para otorgar localización y a la par proporcionar una pátina telúrica a la narración.

 

También hablamos sobre Gernika (2016), con un score de dramatismo clásico y grandeza sinfónica y coros al estilo de los grandes films clásicos hollywoodienses, de un preciosismo y emoción brillantes y un film que esta vez sí emplea mucha música.

 

Y finalizamos con el Funky setentero, las tendencias jazzísticas y las ideas melódicas e instrumentales de clásicos como Lalo Schifrin, David Shire o Michael Small para films como Bullit, The Taking of Pelham One Two Three, Night Moves o Dirty Harry, y trasladar los ritmos, cadencias y estructura de estas composiciones a la creación de 70 BinLadens, pero sin actualizar ese estilo, sino retrotrayéndonos al espíritu de esas obras del pasado, con el particular toque del estupendo compositor vasco.

 

Por el film destilan los ritmos de la batería, el bajo, percusión muy cuidada, teclados Rhodes, y sección de vientos, recordándonos a estas obras clásicas, pero también definiendo perfectamente este universo de ladrones de poca monta, policías de diferentes generaciones, juego de inteligencias y sutilezas, y sobre todo manipulación, y mentiras, muchas y muy creíbles mentiras.

 

Las partes policiales nos vienen definidas por el jazz, los ritmos y el funk, que se pega a la piel de los negociadores y fuerzas de asalto, francotiradores y Ertzainas como una segunda piel, mientras que el “leit motif” principal va para el personaje de Emma Suarez y le acompaña definiendo en todo momento su fuerza interior e inteligencia, ¿quizá algo turbia?

 

Esperamos con auténtica ansia la edición en CD de la partitura, que pronto nos llegará afortunadamente de la mano de Quartet Records (ver más), para volver a degustar y paladear este mundo lleno de animales heridos y peligrosos, y muchos, muchísimos subterfugios llenos de inteligencia y riesgo.

 

Emma nos escuchaba fascinada mientras tanto, alabando nuestra memoria para recordar todos los títulos citados como referencia y nuestra agilidad mental para sacarlos a la palestra a velocidad de vértigo, en una curiosa analogía con la rapidez de pensamiento e inteligencia del propio personaje que la actriz encarna en el film y sobre el cual procedimos a preguntarle. La actriz nos señalaba lo feliz que le había hecho encontrarse con un personaje tan complejo y difícil en un registro al que no se había enfrentado hasta ahora, y que siempre se sintió apoyada por su director para sentirse segura a cada recodo del camino. Señaló a modo de curiosidad que cuando le preguntó a Koldo Serra sobre qué había visto en sus trabajos anteriores para ofrecerle el papel, éste le contestó que nada, que buscaba que se enfrentara a algo totalmente nuevo y diferente para ella. Eso la convenció inmediatamente para aceptar al instante.

 

A modo de inspiración asimismo para la preparación del papel, Koldo le pidió que visionara una serie de films para que entendiera lo que le iba a pedir y entrara en el personaje. Ante mi pregunta de si se podían hacer públicos esos films, Koldo señaló que por supuesto, y acabamos hablando de Jackie Brown, y el personaje de Pam Grier, con esa mujer aparentemente débil de la que todos se aprovechan, que demuestra que es la más inteligente de todos al final. O por ejemplo Sospechosos Habituales y como el personaje de Raquel Crespo es una especie de Verbal Kint, mientras el de Daniel Pérez Prada simbolizaría el de David Kujan del citado film, con la primera jugando a varios niveles con todos, dentro del banco atracado, fuera con la policía y fuera con la trama que implica los 75 billetes de 500 que necesita para salir de la situación terrible en la que se encuentra, situación para la que el reparto también visionó el filme de Spike Lee, Plan Oculto (Inside Man).

 

Una charla extremadamente amena que dio paso al encuentro con otros tres de los miembros del equipo, para nuestra segunda y última entrevista conjunta del día.

 

ENTREVISTA CON NATHALIE POZA, DANIEL PÉREZ PRADA Y JUAN VIADAS

Una amabilísima Nathalie rompió el hielo iniciando la conversación para hablarnos de una cita que le enseñó el director Manuel Martín Cuenca y que le fascinaba: “Tú quieres que te prohíban para ser libre”, refiriéndose a las directrices para lograr la interpretación deseada por parte del director y lograr dar lo que la visión de éste requiere, y el agobio que a veces sienten los actores si se les da demasiada libertad y pocas o nulas indicaciones: “La confianza en el director debe ser total, y si es así y te sientes arropada en todo momento, ahí está la base para construir personaje y hacer un buen o un gran trabajo”.

 

Juan Viadas nos contaba la experiencia de un reparto coral y la perspectiva de un actor secundario, y como la generosidad del elenco hace que la labor de todos brille, y cómo hay que confiar en la fuerza del guion y en los consejos del director y partiendo de esa base, dar el toque idóneo a cada escena, sin desviarse de las líneas de diálogo, respetando puntos y comas, y sólo improvisar si el director confía en sacar oro de ahí y te lo pide.

 

Señalamos a Daniel la magnífica entrada que tiene en escena explicando sólo a través de su presencia y expresión corporal el personaje, antes de pronunciar incluso su primera frase, haciéndonos comprender que se trata de un personaje quizá cansado por su trabajo, que se enfrenta por primera vez a una situación extremadamente peligrosa, físicamente y para su carrera, más allá de lo indicado en guion. Nos agradece nuestras palabras para matizarnos que entiende lo que queremos decir, pero que quizá no es exactamente cansancio, sino intentar dominar una situación en la que se ve por primera vez y que ha de liderar con eficiencia a pesar de su inseguridad, dónde él confía en sus conocimientos, pero no está seguro al cien por cien del siguiente paso, por eso en ocasiones se equivoca.

 

Nathalie también nos comenta su interpretación junto a Emma, y cómo su personaje de animal herido percibe a esta, y cómo busca aprovecharse de lo que ella le pueda ofrecer. Dominar y aprovecharse de los demás o ser dominado, esa es la clave. Juan también nos ofrece su perspectiva sobre su momento culminante en el film y el giro dramático que afecta a su personaje, ante lo que le indicamos que es uno de los momentazos del filme, y cómo sentimos que él es responsable directo con su interpretación medida y justa, sin histrionismo en absoluto, de vender ese momento y que impacte al espectador.

 

Hablamos para concluir de las aportaciones extras al guion que añadieron en rodaje los actores, como el llamar a la escopeta recortada “la cachorra”, hallazgo de construcción de personaje de Nathalie, el señalarse con los dedos entre Daniel y Kándido Uranga, que causa la hilaridad en la platea, el recalcar una frase por dos veces, en lugar de una sola, al nombrar el “mus extremo”, idea de Daniel y asimismo causa de carcajadas entre la audiencia entregada.

 

Y llega el final y nos despedimos haciéndoles saber, que, aun no siendo un film de 10, una obra maestra, sí han conseguido entre todos un claro sobresaliente, un entretenimiento de primera, y que la diversión del espectador está garantizada gracias a la brillantez de su labor. Por último, deseamos al elenco el mayor de los éxitos de taquilla y les auguramos que muchos de ellos estarán presentes en la temporada de premios el año que viene, ante lo cual Nathalie nos da un efusivo “gracias por todo tu cariño”, Juan nos dice que de hacerse realidad nos llamará, y Daniel nos pide entre sonrisas que lo twiteemos “inmediatamente”.

 

En resumidas cuentas, un gran filme, absolutamente recomendable desde aquí. Acudan a las salas de cine mientras se encuentre en cartelera, se lo van a pasar muy bien sin duda, habiendo sido una preciosa experiencia el haber compartido estos instantes de promoción con su elenco artístico.

 

Hasta una próxima ocasión.

 

Artículo y entrevistas por Asier G. Senarriaga