Concierto de música de cine en el Festival de San Sebastián 2025 – RESUMEN

El sábado 20 de septiembre, la 73ª edición del Festival de San Sebastián – Donostia Zinemaldia, ofreció su tradicional evento anual de concierto y proyección, en el Velódromo de Anoeta de San Sebastián.

 

El concierto, organizado por la Euskadiko Orkestra, la Fundación SGAE y el Festival de San Sebastián – Donostia Zinemaldia, contó con la participación de Alba S. Torremocha, Vanessa Garde, Arturo Cardelús, Iván Martínez Lacámara, Luis Ivars y Blanca Paloma (leer más).

 

Nuestro amigo y compañero Asier G Senarriaga estuvo presente en dicho concierto y nos deja aquí un detallado artículo especial en exclusiva para SoundTrackFest.

 

Concierto Sinfónico Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2025

Con motivo del comienzo de la 73ª edición del Festival de San Sebastián – Donostia Zinemaldia, el pasado 20 de septiembre se celebró su tradicional evento anual ‘Concierto y Proyección’ que en esta ocasión cumplía su 12ª edición.

 

Allí acudió, como todos los años, el equipo de SoundTrackFest para cubrir el especial acontecimiento para todo aficionado a la (buena) música de cine, pero sobre todo, para vivir el ambiente maravilloso con sabor a cine, a amistad y a confraternización que se disfruta cada año en Donosti con motivo del evento.

 

Debemos decir incluso que el de este año en particular, ha sido quizá el concierto más completo, más vibrante y mejor ejecutado, en la humilde opinión de quien esto suscribe, de los celebrados hasta la fecha. Tanto en elección y disposición de las piezas, en sincronía con las imágenes, en algunos casos, excepcional y arrebatadora, y sobre todo en interpretación y aprovechamiento de las partituras recreadas. Sólo hay dos pequeñas objeciones: que no se sacara un mayor aprovechamiento del coro, que no entro aproximadamente, hasta la mitad pasada del concierto, y que no se ofreciera la rúbrica perfecta, con un bis, que el público asistente esperaba expectante y no se dio a pesar del magnífico ambiente para firmar la perfección de una velada, que iba para suma cum laude y se quedó en sobresaliente alto.

 

Bajo la acústica del Velódromo Antonio Elorza, tomó asiento la Euskadiko Orkestra y el Easo Abesbatza, la Orquesta de Euskadi y el Coro Easo, quienes bajo la dirección del Maestro Juan José Ocón, pasadas levemente las seis de la tarde, iban a iniciar el homenaje anual a la música de cine que inaugura extraoficialmente para los melómanos el maravilloso Festival de Cine.

 

El programa fue el siguiente (enlace al PDF):

 

Como elegido en esta edición, como figura histórica de nuestro cine, el protagonista del comienzo fue el Maestro Augusto Algueró, un homenaje póstumo precioso, sentido y sublimemente elegido a una carrera de leyenda. Desde los toque vigorosos, cuasi fanfárricos, de los que un Erich Wolfgang Korngold se sentiría muy orgulloso, de La Fierecilla Domada, lleno de requiebros y preciosas florituras orquestales con la melodía siempre en primer término, se pasaba sin descanso a la vibración emotiva y sensibilidad exquisita de los temas principales de El Ruiseñor de las Cumbres y Cabriola (también homenajes a las inolvidables figuras de Joselito y Marisol). Entre ella, el interludio jazzy de El Secreto de Mónica, la muy a la Henry Mancini obra del indispensable compositor malagueño, culminando en la obligada Las Chicas de la Cruz Roja, de la que se eligió para la Suite la vertiente más lírica y pimpante, obviando su quizá más conocida vertiente más kitsch, y para la que aún no entró el coro, aunque pudiera haberlo hecho de recurrirse al tema principal de esta última pieza.

 

Seguimos hipnotizados con el bellísimo Tema Principal de la segunda entrega de una saga infantil taquillera como Los Futbolísimos 2, con la que conocimos una nueva presencia musical con toneladas de talento que va a ser muy importante en el cine español de los próximos años, Alba S. Torremocha. Mickey Mousing de comedia reflejando las aventuras de los protagonistas en pantalla, el señalado brillante tema central desarrollado en diferentes variaciones a lo largo de la Suite, toques de aventura y un final sensacional lleno de sentido de la maravilla usando todas las secciones de la orquesta con elegancia natural y calidad musical, nos hacía flotar de emoción y disfrutar muchísimo del descubrimiento.

 

Posteriormente se dio paso al lirismo y el desarrollo melódico sostenido hasta su glorioso final, de una de las obras más bellas de los últimos años en la música de cine del cine español, La Boda de Rosa, de Vanessa Garde, jubilosa, tierna, emocionante, radiante, perfecta, y felizmente rescatada para este concierto.

 

Y qué decir del probablemente score de un compositor español favorito del pasado año de quien esto suscribe, el apoteósico fresco sinfónico lleno de abracadabrante emoción, llamado Dragonkeeper, Guardiana de Dragones en España. Apabullante rendición a la música de cine de la aventura más grande que la vida, llena de matices, evolución de un tema principal inolvidable, independientemente de que se interprete con violín solista o erhu, que es embriagador. Orquestación sublime, y pasajes de acción potentes que no recurren a muros de sonido sino a frases definidas que hacen evolucionar la partitura y darla estructura, sin anquilosarla en efectismos, otorgándole una frescura gozosa muy de agradecer. Y si por fin, le das trabajo al Coro Easo para sublimar aún más lo sublime pues se obtiene una rendición final sensacional que supuso la culminación perfecta a una Suite irreprochable, ¡Bravo Arturo Cardelús!, maravilloso compositor de la banda sonora, por tu gran trabajo y amor a la música de cine que supuran cada una de tus notas.

 

El listón estaba adquiriendo alturas ya considerables, pero, como diría el personaje de los Looney Tunes, “No se Vayan Todavía, Aún Hay Más”. Llegaba la multi-reconocida La Casa De Papel, en una nueva Suite que Iván Martínez Lacámara preparó para la ocasión con orquestaciones de Tony Domenech. El Tema del Profesor, y quien conozca la serie ya comprende su importancia, comienza elegíaco, con poderoso aporte del piano, dando paso al suspense y a la acción frenética cargada de tensión, que se va desarrollando hasta uno de los “momentos” del concierto, el tema final de la serie, lleno de sentido del pathos, lirismo arrebatado y la atronadora y bellísima entrada de los coros para dar final inmejorable a la Suite… pero no! Lo que era perfecto, no sabemos quién tomó la decisión, siguió con otro tema de acción de temporada y media atrás, que no concluyó la composición en alto sino en más bien un discúlpenme la ordinariez “coitus interruptus”, que deslució levemente el buen sabor de boca, que pese a todo se mantuvo y provocó una fuerte salva de aplausos, que fueron recurrentes toda la velada al final de cada pieza.

 

Previo a la conclusión, un Estreno Mundial, de la nueva composición del Maestro Luis Ivars, para el film Parecido a un Asesinato que días después sería presentado al mundo dentro del propio Festival de Cine. En el concierto se nos ofreció la canción Caminar el Tiempo, con la embriagadora voz de la cantante Blanca Paloma, y con el propio Maestro al piano, que nos hipnotizó con su bella melodía y letras con un estilo muy de cine negro “old school”, que todos apreciamos como preludio al postre final.

 

Y este llegó con una Suite Nueva Totalmente, realizada para la ocasión por Luis Ivars del film de aventuras de capa y espada de Antonio Hernández, El Capitán Trueno y el Santo Grial, con un énfasis irreprochable por la música de aventuras y las fanfarrias clásicas. Una suite, llena de grandeza sinfónica y superlativas orquestaciones, gustándose con sus variaciones sobre el tema central, el motivo amoroso y los villanos jugando, mezclándose, haciendo vibrar a la platea hasta el extraordinario final a toda orquesta y suntuosos coros dando colofón al concierto, a una tarde para recordar, y preámbulo de poder saludar a todos los implicados y departir sobre su trabajo y su música de manera cordial y muy agradable.

 

El año próximo será difícil de superar, pero estamos seguros de que descubriremos nuevos músicos, se nos darán a conocer nuevas voces y nos reuniremos una vez más con viejos y nuevos conocidos para disfrutar de nuestra pasión, de nuevo en el marco incomparable del Festival de Donosti.

 

¡Hasta el próximo año!

 

Artículo por Asier G. Senarriaga

Fotos por Gorka Oteiza