Danny Elfman – Hollywood in Vienna 2017

A finales de septiembre, del 25 al 29, se celebró el festival Hollywood in Vienna en la capital de Austria, Viena. Gorka Oteiza de SoundTrackFest asistió al mismo y allí tuvo la oportunidad de entrevistar a Danny Elfman y a la directora del festival Sandra Tomek, dejándonos en el siguiente artículo su resumen del festival y ambas entrevistas.

 

Introducción

Hollywood in Vienna ha celebrado este año su décimo aniversario y lo ha hecho con una semana llena de eventos, que comenzaron con un concierto especial de apertura el lunes 25 de septiembre y terminó con el tradicional concierto de gala el viernes 29 donde Danny Elfman, principal figura del festival, recibió el premio Max Steiner Film Music Achievement Award.

Pero vamos paso a paso y vamos a recapitular día a día lo que se vivió en la edición de este año.

 

LUNES 25/9 - JANOSKAS GO HOLLYWOOD

El Wiener Konzerthaus, sede habitual de los conciertos del festival Hollywood in Vienna, fue el lugar seleccionado para este concierto de apertura especial “Janoskas Go Hollywood”, donde el lunes 25 de septiembre a las 8:00 pm, el grupo Janoska Ensemble sería el responsable de una velada que ofrecería un enfoque diferente de la música de cine.

 

Formado por el virtuoso pianista Frantisek Janoska (que también participa en los conciertos de Hollywood in Vienna) junto con sus hermanos Ondrej Janoska y Roman Janoska al violín, y el contrabajo Julius Darvas, el Janoska Ensemble tocó las siguientes piezas:

 

Del mismo modo que los chefs de la alta cocina construyen nuevas recetas con ingredientes habituales pero empujando sus propiedades hasta el límite para entregar nuevos sabores y nuevas sensaciones al público, el grupo Janoska Ensamble de-construyó la música de la cine, y la reconstruyó en una fusión sorprendente con música clásica, jazz o rumba, condimentados con ritmos frenéticos y poderosas melodías, para llegar al público y prevalecer en la memoria colectiva. Un concierto maravilloso que duró dos horas, ofreciendo un punto de vista diferente de la música cinematográfica: fresco, dinámico y muy agradable. ¡No podría haber un mejor comienzo para el festival!

 

MARTES 26/9 - CONFERENCIA DE PRENSA, FIMU Y RECEPCIÓN EN EL SYNCHRON STAGE

El Hotel Imperial Vienna, hotel oficial que alojaría a los invitados del festival, sería el lugar de la rueda de prensa que se iba a celebrar hoy a las 12 horas. El compositor Danny Elfman, el director de orquesta John Mauceri, la directora del festival Sandra Tomek y varias personalidades vienesas, ofrecieron una rueda de prensa de una hora tras la cual se firmó el libro de invitados oficial del hotel y luego Danny Elfman atendió a la prensa de forma muy breve pero cariñosa.

 

Ahí tuve la oportunidad de entrevistarlo brevemente, ya que el tiempo era muy limitado. Se puede leer la entrevista al final de este artículo, fusionada junto con otra segunda breve entrevista realizada a Danny Elfman en la alfombra roja de la gala-concierto del viernes. La directora Sandra Tomek también fue entrevistada en el Hotel Imperial, hablando sobre la trayectoria del festival, los planes futuros, las fechas para la edición del próximo año y la serie de conciertos de Hollywood in Hamburg, en una entrevista que también se puede encontrar al final de este artículo.

 

En cuanto al FIMU Vienna – International Film Music Symposium (Simposio Internacional de Música de Cine), que se celebró durante todo el día desde las 9 de la mañana a las 6 de la tarde, tengo que decir que SoundTrackFest no tuvo acceso de prensa al evento, por lo que no fue posible informar sobre el mismo.

 

Información pública sobre el horario y el programa previsto se pueden encontrar en la siguiente noticia:

http://soundtrackfest.com/en/news/hollywood-in-vienna-2017-fimu-symposium-and-festival-program/

 

Por la noche se llevó a cabo una recepción de bienvenida en el Synchron Stage Vienna, un gran estudio de grabación con un impresionante equipamiento, que está ubicado fuera de la ciudad. La noche tuvo a Thomas Mikusz de White Bear PR como anfitrión, que presentó el 10º aniversario del festival seguido de un video de 10 años de historia, y un deseo de que lleguen otros 10 años más.

 

Después de algunos discursos de agradecimiento de Sandra Tomek y otras personalidades involucradas en el festival, incluyendo a Danny Elfman, llegó el momento de la música, interpretada primero por un octeto de trombón llamado The Great 8. Primero arrancaron con el tema de Batman y luego siguió el tema Salvando al Soldado Ryan que contó con el director y compositor Johannes Vogel tocando el tambor.

 

Para terminar la velada, y después de que dos jóvenes talentos tocaran una pieza al piano a cuatro manos, el grupo Janoska Ensemble subió al escenario para poner en marcha su magia con el tema principal de Los Simpsons (entre otros). Buena organización de la velada y buenos momentos para compartir y celebrar esta 10ª edición con nuevos y viejos amigos.

 

MIÉRCOLES 27/9 - FIMU - CLASE MAGISTRAL CON DANNY ELFMAN

Comenzaba un nuevo día, un día en el que se celebraba una clase magistral de 3 horas en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, donde Danny Elfman iba a explicar su proceso creativo y sería tutor de jóvenes músicos y compositores hablando sobre la composición de música de cine. Desafortunadamente la clase magistral fue un evento cerrado, solo para compositores que pagaron la cuota de inscripción de 200 €, y no se permitió acceso a la prensa, por lo que SoundTrackFest no pudo estar allí para informar sobre ello.

El año pasado con Alexandre Desplat en Hollywood in Vienna, la clase de magistral permitió observadores pasivos y prensa, por lo que la gente que no eran compositores profesionales podían echar un vistazo a la clase magistral, pero sin ninguna interacción. Es una lástima que las cosas hayan cambiado este año, y espero que el próximo año se pueda encontrar una solución diferente, donde el público en general y la prensa puedan volver a tener acceso, como en ocasiones anteriores.

 

JUEVES 28/9 y VIERNES 29/9 - CONCIERTO Y GALA

El jueves 28 a las 19:30h se llevó a cabo el concierto “Fairytales” (“cuentos de hadas”), concierto que se repetiría al día siguiente, el viernes 29 a las 19:30h, pero en esta segunda ocasión con todas las formalidades de la alfombra roja y la ceremonia del premio Max Steiner Award.

 

La estructura y música del concierto fue la misma en ambos días y siguió el mismo esquema que en años anteriores: una primera parte dedicada al tema principal “Fairytales”, con música de diferentes películas y compositores, y una segunda parte del concierto dedicada a la música de Danny Elfman, invitado principal del festival.

 

Este año era la primera vez que pude asistir a ambos conciertos, y comparando uno junto a otro, puedo asegurar que son musicalmente lo mismo, así que si tienes la oportunidad de asistir a un solo concierto, es mejor ir al segundo, la gala-concierto, para vivir la experiencia completa.

 

En el segundo concierto tuve la oportunidad de entrevistar brevemente a Danny Elfman en la alfombra roja, pero sólo fueron dos preguntas rápidas que habían quedado fuera de mi entrevista durante la rueda de prensa, ya que el tiempo era aún más limitado esa noche, debido al horario ajustado de la velada. La entrevista se puede encontrar al final de este artículo, así que vamos a entrar ahora en detalle con el resto de la velada.

 

Todo el concierto fue interpretado por la ORF Radio-Symphonieorchester Wien / ORF Vienna Radio Symphony Orchestra, dirigida por James Shearman en la primera mitad, y por John Mauceri en la segunda mitad (siendo Mauceri el director habitual de los conciertos oficiales de la música de Danny Elfman). Fueron acompañados en el escenario por la Philharmonia Chor Wien dirigida por Walter Zeh y por varios artistas que aparecieron para los diferentes temas interpretados, dando a la noche un toque muy dinámico y diferenciador con respecto a otros conciertos que he visto.

 

Steven Gatjen fue una vez más el anfitrión de la velada, haciendo las presentaciones de los temas y artistas que estábamos a punto de disfrutar, de una manera muy elegante y profesional. Este año he notado un mejor equilibrio entre las presentaciones en inglés y en alemán, dando más información al público que no habla alemán, algo que no sucedió en ocasiones el año pasado. Además, me di cuenta de que debido a muchos cambios que son necesarios en el escenario (por ejemplo, para la suite del Rey León, donde tenían que colocarse grandes xilófonos africanos especiales), sus presentaciones eran a veces un poco largas, pero totalmente necesarias. Una mejora muy buena con respecto a años anteriores.

 

Pero vamos con el concierto. Como de costumbre la noche comenzó con el Hollywood in Vienna – Max Steiner Fanfare, un gran tema de apertura para una gran noche, dando paso a La La Land – The Fools Who Dream – Justin Hurwitz con Louise Dearman cantando y Frantisek Jansoka en el piano, interpretando la exitosa canción de La La Land. Desafortunadamente el arreglo hacía que la canción terminara abruptamente, y el público dudaba de aplaudir o no al final, ya que no estaban seguros si la el tema había terminado realmente (algo que sucedió en ambas veladas).

 

A continuación fue el turno de Beauty And The Beast – Medley – Alan Menken, excelentemente interpretada por la orquesta con el apoyo del coro, en una suite que era completamente orquestal, y donde me faltaron tal vez algunos cantantes interpretando algunos de los temas más conocidos de la película, debido a su naturaleza musical.

 

Después vino The Chronicles Of Narnia – Suite – Harry Gregson-Williams con la participación del coro, que fue simplemente correcto, dando paso a una hermosa suite con arreglos fantásticos de Mulan – Suite – Jerry Goldsmith, que capturó todo el espíritu de la película en una pieza de 6 minutos, con hermosas imágenes visuales y preciosos videos proyectados acompañando a la fabulosa música.

 

Y luego llegó algo especial… era la primera vez que una pieza de videojuegos iba a ser interpretada en Hollywood in Vienna: Final Fantasy VIII – Liberi Fatali – Nobuo Uematsu, un tema fuerte y dinámico que tuvo una dirección precisa y aguda de James Shearman, en un tema que entregó toda la intensidad del Philharmonia Chor Wien con una actuación enérgica y precisa.

 

Después de un gran aplauso de la audiencia, llegó un momento divertido. Un niño apareció en el escenario, y con gestos de mímica preguntó al pianista primero y James Shearman después, si podía tocar el piano. Ambos se echaron a reír, pero finalmente dejaron que el niño, Emil Weller, se sentara al piano y tocara Finding Neverland – Piano Variation in Blue – Jan A.P. Kaczmarek de una manera suave, sutil y sensible, impulsando las emociones de la pieza a lo largo de toda la sala. ¡Fantástica interpretación!

 

El tema siguiente fue Life of Pi – Pi’s Lullaby – Mychael Danna, donde para sorpresa de la audiencia, la cantante Sohini Alam subió al escenario acompañada por el conjunto indio Indian Ensemble, que cantó la canción de cuna de una manera suave pero profunda, dándole a la pieza otra dimensión, mientras veíamos hermosas imágenes en las pantallas. ¡Increíble tema y cautivadora interpretación!

 

Tras un gran aplauso de una audiencia en pie, se dio paso a un momento muy poderoso, quizás uno de los momentos más potentes de la noche, cuando Lebo M aparecía en el escenario para cantar The Lion King – Suite (originalmente compuesta por Hans Zimmer, Lebo M y Elton John). Estuvo acompañado por su hija Refi Sings y el coro africano Insingizi & Friends. La voz de Lebo M se podía oír fuerte y clara, pero el balance de la voz de Refi Sings no era apropiado y no podía ser escuchada correctamente al principio (ambas noches sucedió lo mismo), aunque fue algo que se corrigió más tarde.

La suite generalmente se escuchaba como si tuviera un extraño y saturado balance de voces y sonidos, especialmente cuando el coro entró en ella y había tantos artistas juntos: instrumentos africanos, cantantes y orquesta y coro al mismo tiempo. Sin embargo este pequeño defecto no hizo la suite menos atractiva, y su poder musical combinado con la voz original de Lebo M, lo convirtió en el punto culminante de la primera mitad del concierto.

 

Y para terminar esta parte se interpretó 10 Years of Adventure with Film Music – Medley La La Land – Justin Hurwitz, con Frantisek Jansoka tocando el piano acompañado de la voz de los cantantes Louise Dearman y Nathan Trent que llevaban el peso del tema. ¡Un buen final para una primera parte grande y poderosa!

 

Cuando eran las 20:30h llegó el momento del intermedio, y casi media hora más tarde, sobre las 21:00h, comenzó la segunda parte del concierto; Tributo a Danny Elfman, con el director John Mauceri a cargo de la orquesta.

 

El comienzo de la segunda parte fue intenso con Spider-Man-Theme, donde una pieza rítmica daba la bienvenida a la presencia y a la música de Danny Elfman en la sala, ya que esa noche él era el superhéroe de la segunda mitad del concierto. A continuación se interpretó un popurrí de Black Beauty, Milk, Men In Black y Avengers: Age Of Ultron con el coro potenciando la interpretación de la orquesta, donde el ritmo y el tempo estaban perfectamente marcados por las manos expertas del director John Mauceri, en una suite muy buena y elaborada.

 

Después sonó Sommersby – Suite con la participación del conjunto Appalachian Sunrise, dando una sensación y sonido campestre y montañero a la pieza, añadiendo instrumentos como el banjo o la guitarra acústica, y con una poderosa interpretación de violín de Martin Tichy.

 

La sala oscureció sus luces y Lena Fankhauser salió al escenario para tocar un solo de viola en The Wolfman – Suite, una pieza que estaba perfectamente ejecutada y que tenía la intensa presencia del coro en algunas secciones, pero que no podía sacudir la sensación del Drácula de Wojciech Kilar de su sonido.

 

Un par de niños soprano, Manuel Haumer y Fabian Winkelmaier, aparecieron en el escenario y se colocaron cerca del director John Mauceri para la siguiente pieza, Alice in Wonderland – Theme. Cantaban maravillosamente con el apoyo de fondo del coro, y también tuvieron algo de “ayuda” de John Mauceri que no sólo dirigió la orquesta y dio instrucciones precisas a los niños, sino que también decidió unirse a ellos en más de una ocasión, cantando las letras tanto en inglés como en alemán. ¡Un momento muy hermoso y memorable!

 

Justo cuando los aplausos terminaron, llegó el momento de Beetlejuice – Theme, una breve pieza de dos minutos, que tenía un tono burlón y unos acompañamientos graciosos del coro, mientras que videos visualmente delirantes de la película se proyectaban en las pantallas. Y siguiendo, casi sin pausa, cinco cantantes aparecieron en el escenario: Ethan Freeman, Nathan Trent, Dennis Kozeluh, Louise Dearman y Caroline Frank, para interpretar la apertura coral de The Nightmare Before Christmas – This is Halloween, que fue correcta pero no tuvo la fuerza que se le esperaba.

 

Luego comenzó otro de los momentos más destacados del concierto, Edward Scissorhands – Suite; una suite de 10 minutos que tenía un diseño de luz maravilloso, y que nos hizo sentir en medio de un sueño, con burbujas giratorias proyectadas en el techo mientras que la orquesta fantásticamente abordaba la delicadeza y sensibilidad de la pieza de la mano de John Mauceri.

 

Y a medida que la suite se desarrollaba, tuvimos dos sorpresas: la primera fue la virtuosa Sandy Cameron apareciendo en el escenario vestida como Eduardo Manostijeras, tocando frenéticamente el violín, y emulando la música de la escena del barbero (Edwardo the Barber) pero en una versión más larga y más intensa, bajo la mirada cómplice y atenta de John Mauceri. La segunda sorpresa fueron un par de bailarines de ballet: Hannah Kickert y Jakob Feyferlik (del Wiener Staatsballett), vestidos como Eduardo y Kim, que bailaron suavemente y sensualmente la última parte de la suite en el pasillo central del salón. ¡Un final hermoso para una hermosa suite, con una actuación increíble de todas las partes implicadas! ¡Un gran aplauso de la audiencia y una ovación de pie!

 

 

Seguido comenzaron a sonar las primeras notas de la próxima pieza, y de inmediato se pudo sentir toda la fuerza de Batman – Suite, con un comienzo suave y directo, que condujo a una explosión musical con todo el poder del tema de Batman. ¡Esto sí que es un verdadero tema de superhéroes! La suite combinó música de Batman y Batman Returns, así como videos de ambas películas, y tuvo las voces del coro en varios pasajes, en una actuación fantástica.

 

Después llegó una pieza breve, The Simpsons – Theme, donde el famoso tema de apertura de la serie de televisión se tocó con una rápida y vivaz orquesta impulsada por el coro, en un tema que ha resistido el paso del tiempo, y que sigue siendo tan válido hoy como lo fue el primer día …. ¡Y “sólo” después de 29 temporadas en antena!

 

Acto seguido la música hizo una breve pausa, ya que era el momento de presentar el premio Max Steiner Film Music Achievement Award a Danny Elfman (sólo en el concierto del viernes). Un breve mensaje de felicitación de Tim Burton fue leído por la directora del festival Sandra Tomek, seguido por una aparición en video en vivo de Sam Raimi alabando el trabajo de Danny Elfman y deseando colaborar juntos de nuevo en el futuro.

 

Danny Elfman, en el escenario, dio un corto pero divertido discurso de aceptación:

Después del discurso y de un gran aplauso, Danny Elfman dijo que tendría que permanecer en el escenario un poco más… “Voy a hacer algo que la mayoría de los compositores de cine normalmente no hacen… Voy para cantar algo para ustedes”…

 

La audiencia aplaudió, y la orquesta empezó a tocar The Nightmare Before Christmas – What’s This con Danny Elfman volviendo a dar vida a la voz de Jack Skellington, como ya lo hiciera en la película original de 1993. En la actuación del jueves cantó todo el tema perfectamente, y si cerrabas los ojos podías imaginar toda la película en tu cabeza sincronizada con su voz, pero el viernes hubo un par de pasajes en los que murmuró la letra y no fueron comprensibles… ¡y parecía que se le hubieran olvidado! De todos modos, en general el tema y la actuación fueron increíbles, con un Danny Elfman divertido, metido en el personaje y que miraba desafiante a la audiencia, haciendo movimientos y gestos mientras se paseaba por el escenario; porque no sólo cantaba, sino que también actuaba. ¡Un final fantástico para una noche fantástica!

 

Esto dio lugar a un aplauso atronador de la audiencia, con una gran ovación a Danny Elfman, a la orquesta y al coro, a John Mauceri, a James Shearman y a todos los músicos que vinieron a unirse al escenario para un saludo final, mientras que un gran “The End” aparecía en las pantallas dando un magnífico y emotivo cierre.

 

Y para terminar esta maravillosa noche, como si el concierto fuera una gran película clásica de Hollywood, la pieza Gone With The Wind – Theme – Max Steiner fue interpretada con orquesta y coro, mientras que los créditos de todas las personas involucradas en una noche tan maravillosa aparecieron desplazándose por la pantalla central. Eran las 22:30h, casi tres horas de concierto (incluyendo media hora de intermedio), ¡que fueron muy disfrutables y dieron lugar a una noche para recordar!

 

¡Una noche maravillosa e irrepetible, que marcó otro hito en la historia de Hollywood in Vienna!

 

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PD: Al final del concierto, la gente pudo acercarse a Danny Elfman en la puerta del escenario, donde firmó autógrafos a todos sus fans que esperaban pacientemente (algo que no sucedió el jueves, cuando dejó el Konzerthaus a toda prisa y de forma casi clandestina).

 

NOTA: Hace unos días se emitió en la radio ORF-OE1 (Österreichischer Rundfunk – Radio Österreich 1) una versión del concierto que tiene el orden de las piezas ligeramente diferente con respecto al concierto en vivo (leer noticia).

 

EN RESUMEN

Lo que voy a decir no es algo nuevo… No hay en estos momentos un concierto mejor de música de cine en Europa (y yo diría que en el mundo), que el concierto-gala organizado por “Hollywood in Vienna”. Dedican el año entero a producir un solo concierto (a pesar de haber otras actividades), con efectos de luz propios, animaciones visuales especiales, imágenes sincronizadas a la música, con un compositor de Hollywood muy comprometido con el programa, y muchos invitados especiales que son parte de la velada. ¡No se puede superar eso!

 

Como la directora Sandra Tomek confirmó durante la entrevista, el invitado del próximo año parece estar ya seleccionado, así que esperemos que tengamos noticias pronto del festival, ¡y podamos empezar a hacer planes para Hollywood in Vienna 2018!

 

Y antes de terminar este artículo y pasar a las entrevistas, aquí está un breve video que resume algunos de los muchos buenos momentos que tuvieron lugar a lo largo de la semana.

 

DANNY ELFMAN - ENTREVISTA

En primer lugar, muchas gracias por buscar tiempo para atender a SoundTrackFest. 

¡No hay de que! 

 

Espero que no te importe que te lo pregunte… pero… has sido nominado muchas veces para los Oscar y, finalmente, no sucedió, y ahora estás aquí en Viena recibiendo el Premio ‘Max Steiner Film Music Achievement Award’. ¿Cómo te sientes al respecto?

No creo en los premios. Es como dar números a la música y decir cuál es mejor y cuál es peor. Es algo así como tener un concurso de belleza pero de bandas sonoras. Para mí, no tiene sentido. Así que no le presto mucha atención. Pero, dicho esto, estoy muy contento de estar aquí en Viena para recibir el Premio Max Steiner, ya que este premio no es una competición, es un reconocimiento.

Un reconocimiento a una carrera, de un nombre en la música de cine que significó tanto para mí y para todos, Max Steiner. Su música para King Kong fue probablemente la primera película con banda sonora que mostró cómo se debe hacer la música de cine. Si ves la película hoy en día, ¡sus ideas, conceptos y desarrollo siguen siendo válidos! Así que para mí, ¡es un verdadero honor!

 

Has estado haciendo muchos conciertos con ‘Pesadilla Antes de Navidad’ en los últimos años. La película se remonta a 1993 y en 2013 hiciste el primer concierto especial en el Royal Albert Hall de Londres, para el 20 aniversario. ¿Qué recuerdos tienes de dicho concierto?

Ese concierto fue muy difícil, sobre todo juntar todas las piezas, porque a menudo cuando se organiza un concierto, se preparan algunas suites, pero reunir 15 suites fue muy complejo. Además, tenía que ser dentro de un contexto de dos horas, por lo que era aún más difícil. Por suerte tuve algunos invitados cantando para ayudarme, como Helena Bonham Carter, porque en ‘Pesadilla Antes de Navidad’, hay una canción que no puedo hacer (*risas*)

 

¡La canción de Sally!

Sí, eso es (*se ríe de nuevo*). Me sentí muy honrado de que Helena fuera parte del primer show. Y ella fue un gran estímulo, porque llegó mi turno de salir al escenario y cantar y … bueno, tengo miedo escénico … no había cantado durante muchos años (17-18 años) y fue Helena quien ayudó a darme la patada y a salir por la puerta y ponerme en marcha.

 

¿Volver a un escenario te trae recuerdos de tus años en Oingo Boingo?

Bueno, es universo completamente diferente. Es un mundo completamente diferente. El recuerdo de Oingo Boingo ya estaba lejos de mí en ese momento. Nunca había cantado a Jack Skellington en vivo y esa fue mi primera vez. De hecho, nunca había cantado las canciones desde el principio hasta el final, porque cuando cantamos para grabar, es como… un verso, un coro, un verso, un coro… ya sabes, solo haces pedacitos, así que nunca había cantado una canción entera. ¡Nunca! ¡Esa fue la primera vez!

 

Pues… cerrando los ojos cuando estaba en el concierto, puedo decirte que estabas perfectamente sincronizado con la imagen. ¡¡Lo hiciste muy bien!!

¡Gracias!

 

Ahora que estás de gira con ‘Pesadilla Antes de Navidad’ en todo el mundo, ¿te sientes como Jack Skellington viajando por todo el mundo, pero en vez de entregar regalos de Navidad a los niños, estás entregando tu música a los adultos?

Bueno, ¡esa es una manera interesante de verlo! (*Risas*). Siento que es Jack Skellington el que va de gira y no yo (*risas*). Pero si me miras bien, dirías… “Jack ha ganado un poco de peso … no es tan delgado como solía ser”. (*risas*) Pero es muy divertido hacerlo.

 

La música cinematográfica está destinada principalmente a ser utilizada con la película, con las imágenes, está ahí para apoyar las imágenes y ayudar a la narración de la historia, pero cuando la separas de la película y la llevas a una sala de conciertos… ¿cómo haces esa transición?

Con ‘Pesadilla Antes de Navidad’ en concierto, tomé cada una de las suites que estaba preparando y traté de encontrar una manera de crear un contexto para ellas, con porciones más grandes y pequeñas que encapsulaban cada pieza de música. Fue muy desafiante, porque no quería interpretar sólo los temas principales: una tema, otro tema y luego otro. Traté de hacer que cada uno ellos fuera como si tuviera partes diferenciadas, como una gran historia, una narración. No tenía ni idea si iba a funcionar, ¡pero creo que salió bien!

 

Compusiste la música para Batman de Tim Burton en 1989 y ahora casi 30 años después, estás componiendo la música de Justice League of America con Batman, otra vez…

¡Sí! ¡Es como encontrase con un viejo amigo!

 

¿Cómo estás abordando el proceso de componer la música de la película?

La música de Batman tiene mucho que ver con la música anterior que compuse para él. ¡Estoy usando el tema de Batman por todos los sitios! (*risas*) Pero de alguna manera nunca se fue realmente, porque parece que entre películas, mi tema todavía seguía utilizándose. Intencionadamente o no, no lo sé. Y yo continúo con ello. No estoy haciendo nada diferente que no estaría haciendo con el original. La música y mi orquestación es un poco diferente, ya que han pasado 30 años, y cómo me enfrento a las cosas es un poco diferente, y también el tono de la película es diferente… ¡pero la melodía está ahí!

 

¡Muchas gracias y disfruta tu estancia en Viena!

Lo estoy haciendo. ¡Este lugar es genial!

 

SANDRA TOMEK (DIRECTORA DEL FESTIVAL) - ENTREVISTA

Buenos días Sandra. Vayamos directamente con la primera pregunta. Estamos celebrando el décimo aniversario de “Hollywood in Vienna”, y cada año que pasa el festival es cada vez más grande, ¿cómo te sientes al tener un “niño” y verlo crecer?

Bueno, ¡te sientes agotada! (*risas*) Por supuesto, cada evento, cada recepción que tenemos, significa más trabajo, pero por otro lado es muy gratificante y hermoso y es una alegría hacerlo, por lo que te sientes muy bien.

 

Ha habido un cambio de fechas este año en el festival desde el mes que era el habitual, octubre, hasta el mes de septiembre. ¿Se supone que este cambio se mantendrá el próximo año, o sólo ha sido una vez, un cambio puntual?

Todo depende de la disponibilidad de la orquesta y de la sala de conciertos, Wiener Konzerthaus. Tiene que haber disponibilidad de ambas, y en este caso, octubre estaba muy reservado y era bastante difícil. Por lo general el festival es en octubre, pero puede suceder que tengamos que moverlo como este año. De todos modos, el próximo año será en octubre de nuevo.

 

¡Bueno, eso es una buena noticia! Grandes figuras como John Barry, Lalo Schifrin, James Horner, James Newton Howard, Alexandre Desplat y ahora Danny Elfman han estado en ‘Hollywood in Vienna’. ¿Hacia dónde se dirige el festival? ¿Qué podemos esperar ver en el futuro en ‘Hollywood in Vienna’?

Me lo tomo año tras año. No hago planes para cinco o diez años. Sé muy bien lo que sucederá el próximo año, pero no puedo decírtelo (*risas*).

 

¡Está bien! ¡Año tras año entonces! (*risas*) Y hablando de futuro, recientemente has lanzado una serie de conciertos ‘Hollywood in Hamburg’, donde Danny Elfman actuará este fin de semana, y luego David Arnold y John Powell lo harán el próximo año. ¿Estamos presenciando allí el nacimiento de un nuevo ‘Hollywood in Vienna’? ¿Será el comienzo de otros 10 años de festivales en un lugar diferente?

El concepto es muy diferente a Viena. Viena es un espectáculo, un espectáculo de gala, y Hamburgo es sólo un concierto, sin efectos de luces, sin proyecciones de video y sin ceremonia de premios. Además en Hamburgo no quiero interferir con el programa que el compositor tiene en mente. En Viena es un concepto muy estricto donde los compositores tienen que encajar, pero luego en Hamburgo tienen toda la libertad para que puedan montar el programa por sí mismos. Es realmente su concierto.

 

Así que el concierto que estamos presenciando este viernes en Viena y el que se hará el sábado en Hamburgo ¿serán dos conciertos diferentes?

Sí, serán muy diferentes. Algunos temas se repetirán, pero los conciertos serán muy diferentes.

 

¡Muchas gracias Sandra, por tu tiempo!

El gusto es mío. ¡Espero que disfrutéis del concierto este viernes!

 

 

Gorka Oteiza (SoundTrackFest)