Trevor Morris – Entrevista

Hoy toca rescatar y publicar una entrevista que lleva cierto tiempo en el archivo de SoundTrackFest, una entrevista realizada al compositor Trevor Morris durante el Festival de Música de Cine Cracovia de 2017 por Gorka Oteiza.

En ella el compositor nos habla sobre sus comienzos, su trabajo en las series de televisión Iron Fist, Emerald City y Taken, cómo es componer música para video juegos, y además nos deja algunas sugerencias para compositores que están empezando en el mundillo.

 

ENTREVISTA

Hablemos primero sobre tus comienzos en la música. ¿Cómo y cuándo comenzaste a entrar en el mundo de la música de cine? Hay algún momento en el que recuerdes haber dicho: ¡Wow, esto es lo que quiero hacer! … ¿O fue un proceso gradual?

Yo tenía veintitantos años. Estaba escribiendo música para publicidad, y esa fue la primera vez que me dieron una imagen a la que poner música. Y cuando pones música para una imagen, bueno, es cuando te das cuenta de que al estar juntos se hacen más grandes.

Fue entonces cuando me enamoré de la música para el audiovisual y decidí que quería más de treinta segundos para decir lo que tenía que decir (*risas*). Eso me llevó a pensar; ok, quiero estar haciendo música para cine y TV.

En ese momento estaba viviendo en Canadá y no había espacio para mí en el negocio allí, así que decidí ir a Los Ángeles, porque ahí es donde hacen las películas y las series de televisión. ¡Una elección bastante fácil! Fue entonces cuando realmente supe que de alguna manera quería componer música que acompañara a la imagen… hacer algo que las uniera.

 

¿Qué instrumento considerarías tu instrumento «principal»? Ese instrumento con el que aprendiste. ¿Tienes tendencia a utilizar algún instrumento en particular en tus bandas sonoras?

Aprendí primero piano, que es un buen instrumento para un compositor porque tiene el rango más amplio. Toco un poco de violín, algo de violonchelo y guitarra, pero no muy bien; los aprendí cuando era niño. Realmente el piano es mi instrumento. Pero si vas a escribir para una orquesta, necesitas entender cómo funcionan todos los instrumentos, así que aunque no puedo tocar la trompa, sé exactamente cómo funciona y qué puede hacer y qué no puede hacer, y eso es parte fundamental de mi trabajo. Normalmente empiezo a componer al piano, pero luego uso toda la orquesta, así que no tengo ninguna tendencia especial a usar un instrumento en particular.

 

Has enfocado tu carrera en las series de televisión, o al menos trabajas para muchas series de televisión y parece que es tu principal objetivo: Los Borgia, Los Pilares de la Tierra, Vikingos, Emerald City, Taken… ¿Hubo una transición desde que comenzaste a componer para publicidad y terminaste inmerso en el mundo de la televisión? ¿O realmente sabías que querías componer para la televisión desde el principio y simplemente fuiste a por ello?

También he compuesto para películas, pero no demasiadas. Hoy en día la televisión y las películas son casi iguales. Hace años solías tener películas en la pantalla grande y TV en la pantalla pequeña; pero ahora es la misma pantalla, no importa si estás viendo Emerald City o Transformers. Así que mi decisión es solo la de escribir música para buenas historias, y en realidad no importa si es TV o películas; pero para ser sincero, creo que las mejores historias se cuentan ahora en la televisión. Cualquiera de los dos está bien, me gustan ambos medios por igual.

 

Trabajar en televisión y películas es completamente diferente, no solo por los tiempos, sino también por la historia. En una película, conoces toda la historia desde el comienzo mientras que en televisión, tienes la trama principal pero esta puede evolucionar a formas que no esperabas cuando empiezas a componer. ¿Cómo lidias con eso?

Eso es muy cierto. Cuando tienes una película puedes saber todo cuando empiezas. En televisión trato de preguntar a los productores si vamos a ir con este personaje, quién estará presente todo el tiempo, quién va a ser asesinado, quién no es importante… Porque si no preguntas, no lo vas a saber. Bueno, a veces tampoco lo saben ellos, y se lo inventan a medida que avanzan (*risas*).

Las cosas en televisión se mueven muy rápido, así que creo que parte del trabajo es poder reaccionar rápidamente. Con una película tienes tiempo para crear un espacio por un mes o dos o tres, y luego sabes lo que estás haciendo, pero la TV no funciona así. Son diferentes disciplinas, así que tienes que pensar diferente y ser rápido.

 

Cuando trabajas para televisión, ¿cuál es tu plan habitual? ¿Cómo van las cosas de un episodio a otro?

Yo diría que el promedio para hacer la música de un episodio de televisión es de cinco o seis días, ¡pero a veces son tres días! ¡Es muy difícil! Si el plan es relajado, tienes casi dos semanas. Ese es el período más largo que he tenido, pero eso no es lo habitual, y normalmente trabajo en bloques de 5-6 días.

 

Hablemos ahora de videojuegos, que es un género que también has tocado con tu música, como en Dragon Age, Army of Two, Need For Speed: Carbon… ¿Cómo es componer para videojuegos? Un género totalmente diferente de las películas y la televisión…

El proceso de composición para un videojuego es muy complejo porque tienes que pensar de forma no lineal. La televisión y las películas tienen un comienzo y un fin, y eso es todo. Los videojuegos se cortan en pedazos y luego se mueven como en un cubo de Rubik, y debe aparecer música diferente. Así que debes entender cómo se usará la música; ese es realmente el truco, saber lo que van a hacer con ella. Nunca escuchas cómo queda la música hasta que juegas, y cada vez que juegas es diferente. Es como sacudir una caja y obtener algo nuevo cada vez. Así que el enfoque es asegurarse de que comprendes cómo se usará la música, y a veces, ver si se puede poner en bucle y meter en “cajitas pequeñas”. Es un proceso complejo, y ahora que sé cómo hacerlo, está bien… ¡pero al principio fue muy complicado!

 

Cuando estás creando una banda sonora para un videojuego y luego quieres entregar el resultado final, ¿usas música generada por ordenador o tratas de usar una orquesta / ensemble?

Por lo general está el título principal, como en Dragon Age, y luego está lo que se llama “cinemática”, que generalmente son películas de N minutos que ves cuando llegas a cierto punto o nivel del juego. Habitualmente ambas suelen llevar orquesta, porque son como mini películas. Pero luego en el juego hay mucha música ambiental, solo para llenar espacios, y no son músicas grandes sino pequeñas. Por lo general esas están generadas por ordenador; son texturas y ambientes para hacerte sentir cosas.

 

Según tu experiencia, ¿qué consejo le darías a los nuevos compositores o a las personas que ahora estudian para ser compositores en el futuro?

Sabes, siempre he creído que hay dos formas de hacer las cosas. Una es hacer películas independientes y películas de estudiantes, y así construyes tu carrera paso a paso, lo cual creo que es genial, pero yo fui por otro lado, que es ser asistente o aprendiz de un compositor. De esta forma puedes aprender de alguien que ya está trabajando, porque hay mucho que no aprendes en la escuela o en un libro o en Internet, y solo aprendes haciéndolo, estando en la sala y viendo a un director rechazar una música, cometiendo errores. Si trabajas como asistente, ayudando a un compositor existente, puedes aprender del mundo real sin ser tú el nombre que esté en el póster y tenga la responsabilidad, así que eso es lo que recomendaría. Eso es lo que hice, y todavía creo que es una gran manera de comenzar.

 

Hablemos de algunas de tus últimas series de televisión que estamos teniendo la oportunidad de disfrutar, como Iron Fist, Taken y Emerald City. ¿Puedes darnos alguna pincelada de lo que hay detrás de la música de esas series?

Bueno, son completamente diferentes. Con Emerald City, después de dar muchas vueltas, la música terminó siendo principalmente orquestal. Grabamos en vivo en Londres en Abbey Road, de forma muy parecida a un score de una película. Taken se basa en las películas protagonizadas por Liam Neeson, y tiene un tono muscular, él es un tipo de acción y la música sigue ese patrón. Iron Fist, que es superhéroe para Marvel… bueno, es completamente 100% electrónica, sin orquesta. Disfruté mucho ahí, porque es fantástico dirigir una orquesta un día y luego enredar con filtros electrónicos al día siguiente para obtener el sonido apropiado. Son músicas muy diferentes una de otra.

Desafortunadamente, Emerald City no fue renovada para una segunda temporada; es una buena historia, pero esas cosas suceden. Taken tiene una segunda temporada y estamos haciendo un pequeño cambio musical, y Iron Fist, bueno, él no es Iron Man, no puede volar, es solo un tipo normal que tiene este súper poder y el público de la serie es más joven.

Él es uno de los cuatro Defensores (Defenders) de Marvel junto con Jessica Jones, Luke Cage y Daredevil, por lo que los productores querían algo complementario en su música. La música de Sean Callery para Jessica Jones tiene un estilo de jazz, Luke Cage es Hip-hop, Daredevil es un poco orquestal, por lo que Iron Fist puso el contraste synth-electrónico en la pandilla, y así crea una sensación diferente.

 

¿Cómo te las arreglas cuando trabajas en muchos shows diferentes al mismo tiempo? ¿Sigues algunas reglas, horarios, consejos y trucos?

Trabajo en muchos shows a la vez, y es divertido, y aunque Emerald City apareció al mismo tiempo que Iron Fist y Taken, de hecho terminé Emerald City en 2016, así que estaba terminada 6 meses antes de fuera emitida. Normalmente tengo espacio entre shows, incluso si se mira en sus parrillas de programación y parece que fueran compuestos al mismo tiempo, no siempre es así. Es verdad que a veces se superponen un poco, pero no se acumulan tanto como para no poder gestionarlo.

 

Y ahora, para finalizar la entrevista, una última pregunta: de todos los proyectos en los que has trabajado, ¿hay algún proyecto que quieras rescatar para el público? ¿Algún proyecto que realmente te haya gustado y hayas disfrutado?

Hice una gran serie de televisión llamada Kings hace mucho tiempo, y tenía una banda sonora realmente buena, que desafortunadamente no fue editada. Tal vez la edite yo mismo algún día. Fue una de las mejores series de televisión en las que haya trabajado y no fue renovada. Quién sabe por qué los shows son renovados o no… Es una serie que si la retomaran hoy en día, ¡estaría encantado de volver a trabajar en ella otra vez!

 

¡Esa es una buena historia! Muchas gracias por tu tiempo, Trevor.

¡Gracias a ti y un gran abrazo para mis amigos de España!

 

Entrevista realizada por Gorka Oteiza