Festival de Música de Cine de Cracovia 2016 (Krakow FMF)

Descubrir cosas nuevas siempre ha sido algo que me ha parecido fascinante, así que cuando tuve la oportunidad de acudir por primera vez al Festival de Música de Cine de Cracovia (Krakow FMF), aunque fuera por motivos circunstanciales, no me lo pensé dos veces…. me dije… ¿y por qué no?

Este festival, que ya va por su novena edición, es un referente a nivel europeo en el mundo de la música de cine (junto con el festival de Gante), y como ya tuve la ocasión de estar en Gante en octubre del año pasado, aquí se me presentaba una buena oportunidad para comparar ambos festivales.

En esta crónica un poco extensa (avisados quedáis), voy a intentar dar una visión general de lo que viví en el festival día a día, centrándome en aquellos eventos a los que pude asistir (que fueron muchos pero no todos), ya que es literalmente imposible tomar parte en todas las actividades que se dan a diario en el completo y fabuloso calendario del festival, de mucho nivel y alta calidad.

 

DIA 1 – MIERCOLES 25/5/2016 – SCORING 4 POLAŃSKI

Aunque el festival ya había comenzado con el concierto Scoring4Polański celebrado ayer martes en Katowice, aquellos que llegamos un poco más tarde a Cracovia, tuvimos la opción de disfrutar del mismo evento esta noche, pero con alguna ligera variación.

Si bien el día anterior se había entregado el premio Wojciech Kilar Award (que ya va por su segunda edición) en una ceremonia de gala al compositor Alexandre Desplat, hoy todos los honores iban para el director Roman Polański.

Ambos se encontraban presentes en la sala, pero fue Polański el que recibió un gran aplauso al entrar y se sentó durante un rato en primera fila, subiendo terminado el primer tema al escenario cuan joven saltamontes, de un salto sin usar las escaleras, para recoger una distinción especial que le otorgaba la Asociación de Directores Polacos (SPF) por su contribución al cine Polaco.

El concierto tuvo una duración aproximada de 2:00h repartidas en dos actos sin contar el intermedio de 25 minutos, y los temas que sonaron fueron una buena selección de la música que diferentes compositores habían creado para el peculiar e interesante mundo de Polański.

Dirk Brossé fue el encargado de dirigir a la Polish National Radio Symphony Orchestra, y la relación de piezas fue la siguiente:

Me gustaría hacer mención especial al trompetista Tomasz Stańko, que apareció en varios momentos al escenario acompañando a la orquesta, cautivando a la audiencia con sus sonidos hipnóticos y cómplices, especialmente durante la magistral interpretación de Chinatown de Jerry Goldsmith.

Como punto flojo de este concierto, la música del cuarteto de Jazz que llenó la primera media hora de la segunda parte, se hizo un poco larga, y más propia de un pequeño local alternativo, que de una sala de conciertos como la actual.

Aun así, la nota del primer día del festival era muy buena y terminé gratamente sorprendido por la estupenda organización, coordinación y la calidad del evento.

Por cierto, que fue todo un detalle por parte de la organización del FMF (muchas gracias Joanna Pichola por todas tus gestiones), dar la enhorabuena públicamente a mis buenos amigos Olivia y Kristof durante el segundo acto, ya que habían elegido el festival para llevar a cabo la boda, y se encontraban junto con los invitados disfrutando del concierto en esa noche tan especial.

 

DIA 2 – JUEVES 26/5/2016 – CONFERENCIAS y ENTREVISTAS

Hoy comenzaba mi ruta por las diversas conferencias y sesiones impartidas por las personas invitadas al festival. Mayormente se iban a celebrar en el centro neurálgico del festival, el Palacio Krzysztofory, ubicado junto a la plaza principal de la ciudad.

Las instalaciones disponían de una cafetería, una sala de prensa y otra de descanso, además de una oficina de recepción al público, antes de pasar a la zona de conferencias, que era un salón de actos bastante amplio, y que contaba con opción de traducción simultánea Inglés/Polaco a través de un receptor personal y unos auriculares que se entregaban a la entrada. Un sitio acogedor y muy bien preparado, que ya demostraba la calidad que podíamos esperar del festival.

La primera conferencia a la que pude acudir fue “Artist, Artisan or Machine Operator?”, impartida por el veterano y experto Richard Bellis, el cual a lo largo de casi una hora, y de forma muy didáctica y visual, explicó el proceso de composición y el método para ser creativo sin perder de vista los plazos fijados para entregar los trabajos. También explicó algo que no se aprende en las escuelas de composición, y es que buena parte del proceso consiste en saber gestionar correctamente las relaciones humanas, para llegar a un buen acuerdo y a un entendimiento entre el director, los productores y el compositor.

Todo ello vino rodeado de múltiples ejemplos y anécdotas propias, entre las que destacaba el secreto que había tras su composición más famosa y premiada “It”… todo era producto del ruido que hacía un secador de pelo al cambiar la velocidad del motor, variando así su sonido entre dos notas!! Como decía Richard, la inspiración está en cualquier sitio, es sólo cuestión de tener la mente despejada y libre de cargas, para poder llenarla de estímulos externos que impulsen la creatividad. Una charla altamente recomendable, a la que recomiendo encarecidamente acudir si hay oportunidad de volver a tener a Richard Bellis impartiéndola cerca.

Después de comer, era momento para otra conferencia, “Composer or Computer Specialist?” con Joseph Trapanese, Dave Porter y Cliff Martinez, moderados por Ray Bennet, que hablaron sobre las infinitas posibilidades que dan los elementos electrónicos a la hora de componer música, y cómo se puede y debe elegir los instrumentos que van a formar parte de una pieza, y de qué manera el uso de dichos instrumentos puede marcar el tono y sentido de la obra. Una charla muy didáctica a interesante.

Seguido, y sin casi tiempo de asimilar la conferencia anterior, llegó el momento de un Meet & Greet con Alexandre Desplat, al que se accedía por invitación (solicitada vía web de forma gratuita), y que fue muy interesante pero breve, debido al ajetreado plan de visitas que llevaba el compositor. A pesar de eso, encontró un hueco al final de la charla para firmar portadas a aquellas personas que quisieron acercarse. Un detalle muy de agradecer por todos sus fans.

 

Desafortunadamente a la misma hora en que se realizaba este evento, se estaba llevando a cabo el concierto Cinematic Piano, al que me hubiera gustado asistir, pero que tuve que descartar.

Además de todos estos eventos, a lo largo de este primer día tuve la oportunidad de entrevistar a Dave Porter, al que siguieron Richard Bellis, Joseph Trapanese, Dynamic Music Partners (Lolita Ritmanis, Michael McCuistion y Kristopher Carter), Łukasz Targosz y Cliff Martinez en días posteriores, y que son entrevistas que esperamos poder ir ofreciéndoos en las próximas semanas como complemento a este artículo sobre el FMF de Cracovia.

Pero toda esta vorágine de eventos me iba a pasar factura, y a la noche, y sintiéndolo mucho, el ajetreo del día no me permitió acudir al concierto Wars & Kaper – Deconstruction, ya que había que guardar fuerzas para lo que todavía estaba por llegar.

 

DIA 3 – VIERNES 27/5/2016 – ALTER FMF GALA – DRONE SOUNDS

Comencé el día con la conferencia de prensa oficial del festival, a la que acudían tanto compositores como autoridades y el propio director del festival, Robert Piaskowski, tras la cual se cortó una tarta con el logotipo del festival, que se repartió entre todos los asistentes, tanto público como compositores.

Posteriormente, se dio paso a una charla que si bien no tiene que ver con la música y la composición directamente, si está completamente relacionada con dicho mundillo, ya que bajo el título “Composers’ Agents: Traps, Tricks, Case Study, High Risk Job”, y con la participación de John Tempereau, Beth Krakower, Chandler Poling y George Christopoulos, y la moderación de Daniel Carlin, se nos abrieron los ojos de lo que ocurre entre bambalinas cuando publicistas, agentes y productores, tienen que llegar a acuerdos entre ellos para que los compositores puedan centrarse en lo que mejor saben hacer: crear música.

Una pausa para comer, y por la tarde retomábamos el ritmo del día con la conferencia “Sounds and Music in Animations” con los expertos compositores Lolita Ritmanis, Michael McCuistion, Kristopher Carter, Heitor Pereira y Diego Navarro, moderados por la veterana Doreen Ringer-Ross, que nos contaban su experiencia en el mundo de la animación, y cómo la música toma especial importancia en el mismo, tanto por la forma de narrar las historias frente a las películas de acción real, como por el público al que habitualmente va dirigido este género.

Y llegada la noche, era el momento de disfrutar de otro fabuloso concierto en el palacio de congresos ICE Krakow, un lugar algo alejado del centro, pero con una sala de conciertos ideal para las veladas que se habían venido celebrando desde el miércoles.

Hoy era el turno de un concierto especial, que bajo el nombre alterFMF Gala – Drone Sounds y que tenía como base la música electrónica perfectamente complementada con los sonidos orquestales, intentaba llevar la experiencia auditiva del público un poco más allá, incorporando a la actuación instrumentos curiosos, poco usuales, o en algún caso casi experimentales. Un concierto muy interesante.

Con una duración de aproximada de 2:10h repartida en dos actos, y un descanso de 25 minutos, la AUKSO Chamber Orchestra of the City of Tychy estuvo dirigida por Anthony Weeden, y la relación de temas fue la siguiente:

El concierto comenzó poderoso con la música del Polaco Łukasz Targosz, que además estuvo en escena tocando varios instrumentos (creo que hasta un total de 6!!), y que con la fuerza y frescura de su música, sorprendió al público y demostró que tanto las producciones Polacas como su música, no tienen nada que envidiar a las mejores superproducciones americanas de alto presupuesto. Desgraciadamente, esa fuerza hizo que la parte de Cliff Martínez tuviera menos empuje en comparación, con lo que probablemente hubiera sido mejor haber alterado el orden de las piezas de la primera parte.

En la segunda parte, primero llegó el turno de la música de Jóhann Jóhannsson, empezando con unas suites más electrónicas, para terminar con la melódica y nominada al Oscar The Theory of Everything. Acto seguido, Joseph Trapanese subió al escenario para dirigir su música, comenzando con una rompedora suite de Earth to Echo, para después dar una fabulosa muestra de lo mejor de sus trabajos, que levantó el aplauso del público al final de su actuación, y donde seguido se unieron el resto de compañeros en el escenario ante las ovaciones de toda la sala.

Otro día más que terminaba, y esta vez con un concierto original, intenso y muy bien llevado a cabo, que cautivó a la audiencia y dio bastante que hablar.

 

DIA 4 – SABADO 28/5/2016 – FILM MUSIC GALA: ANIMATIONS

Hoy el día iba a ser más corto, puesto que el concierto principal, el Film Music Gala: Animations, estaba programado para las 5 de la tarde (3h antes que los conciertos de los días anteriores), y cambiaba su ubicación al TAURON Arena, con capacidad para unas 20.000 personas, con el fin de poder llegar a todos los públicos debido a su temática.

Por la mañana, teníamos una de las conferencias más esperadas del festival, “Composing for Animations” con Harry Gregson-Williams, el cual tras un preámbulo de improvisación al piano por parte de Jean-Michel Bernard con la música de la saga de películas de Crónicas de Narnia, dio comienzo su “show”.

La sala estaba especialmente equipada para el evento con ordenadores, secuenciadores, tablets y teclados, además de con un piano. Utilizando todos estos elementos estupendamente preparados y conectados, y con algunas de las herramientas que habitualmente utiliza en su estudio para mezclar (Cubase principalmente creo recordar), Harry Gregson-Williams explicó durante 45 minutos cómo fue el proceso de composición de la música de películas como Antz, Shrek, Man on Fire, Arthur Christmas, The Martian o Unstoppable.

En cada una de ellas, Harry comenzaba explicando las indicaciones que el director le había dado, lo que quería transmitir con cada escena, y él, tomando primero como base el piano, iba dando a la audiencia pinceladas de las capas iniciales que formaban la melodía, para posteriormente añadir elementos electrónicos, guitarras, percusión o voces al ordenador, uno sobre otro, dando lugar después a la pieza completa.

Durante el proceso, se iban viendo partituras y escuchando las pistas aisladas, y al final se mostraba el puzle musical completo, con la imagen proyectada en la pantalla del auditorio y la música acompañándola, entendiendo el público perfectamente el proceso creativo así como la idea que se transmitía con cada capa que se había ido añadiendo.

Se podría hablar detalladamente de todos los ejemplos que mostró, y sólo espero que el vídeo de la charla se haga público en algún momento, pero me gustaría destacar la explicación que dio a los dos temas centrales de The Martian, Making Water y Crossing Mars, y cómo este segundo tema empezó siendo una versión roquera al estilo Pink Floyd (Dark Side of the Moon) del tema principal de la película, y tras un debate con el director Ridley Scott, acabó siendo la fabulosa pieza orquestal que se quedó al final (pudiendo ver en la conferencia ejemplos de la versión inicial, descartes, y la versión final).

Para no extenderme más, sólo diré que fue una conferencia magistral, como creo que no he visto otra, y que puede enseñar mucho tanto a los compositores noveles como a todos los aficionados a la música de cine en general. Al final de la charla, a pesar de lo apretado de su agenda, Harry Gregson-Williams sacó tiempo para firmar portadas y sacarse fotos con la gente que así lo quiso, y que hizo cola en la zona de la cafetería.

La última conferencia antes de la hora de la comida fue “Varèse Sarabande presents – After life of film music” con Joseph Trapanese, Jean-Michel Bernard y Heitor Pererira, moderada por Robert Townson, donde se habló largo y tendido y de forma interesante, del fenómeno que estamos viviendo últimamente de llevar la música de cine a las salas de conciertos, y cuál podía ser la mejor forma de hacer esto desde el punto de vista de cada compositor, teniendo en cuenta la diferencia que tienen ambos medios, y que la música inicialmente ha sido compuesta para ir acompañando a unas imágenes.

Ya por la tarde, llegó el momento de trasladarnos al TAURON Arena para el concierto Film Music Gala: Animations, plato fuerte de día y probablemente de la semana.

Situado en las afueras de la ciudad, el TAURON Arena es un lugar enorme e impresionante, especializado en grandes eventos, que aunque no tiene una acústica tan buena con la sala del conciertos del ICE Krakow, había sido correctamente sonorizado para la ocasión (salvo un aspecto que comentaré al final).

La Beethoven Academy Orchestra junto con el Polish Radio Choir bajo la dirección de Frank Strobel, fueron los encargados de la velada, excepto en el momento en que Diego Navarro salió a escena a dirigir su obra Atrapa la Bandera que sonó de maravilla, y cuando Harry Gregson-Williams hizo lo propio estupendamente con Shrek.

Se contó con las voces solistas de Edyta Górniak, Katarzyna Łaska, Magdalena Wasylik y Marcin Jajkiewicz así como con la soprano Wioletta Chodowicz, para los diferentes temas que fueron interpretados a lo largo de las 2:20h que duró el concierto, dividido en 2 actos con un intermedio de 25 minutos.

La relación de temas fue la siguiente:

La alternancia de temas orquestales con temas cantados que incluían solistas, hizo que la gala fuera bastante amena, a pesar de los cortes de ritmo que suponían las presentaciones y entregas de galardones que fueron dándose a lo largo de la misma. Por otro lado, también se intercalaron video-saludos de Alexandre Desplat, Michael Giacchino y John Powell, este último para disculparse por no haber podido acudir al final al festival.

Destacar los momentos en los que tanto Diego Navarro como Harry Gregson-Williams subieron a escena a dirigir sus obras (bravo por ambos), la estupenda suite de Heitor Pereira para Despicable Me 1 y 2 y The Minions, y la maravillosa suite de John Powell de How to Train Your Dragon (a pesar de que la música no se correspondía a lo que se veía en la pantalla, y despistaba ligeramente al que conoce la obra).

En los temas con solistas, la interpretación de Let it Go (en polaco) se llevó la mejor parte, seguido de cerca de Beauty and the Beast y Colors of the Wind, sin menospreciar a When You Believe que también sonó muy bien y con el que se dio broche final al concierto.

Y aquí es donde me gustaría hacer una puntualización, ya que es que en los momentos en los que había solistas en escena o las voces predominaban sobre la orquesta, cuando se oía un eco bastante notorio que provenía del fondo del recinto, y que según me dijeron después, sólo se apreciaba en la zona delantera de la arena, ya que era difícil ecualizar el sonido por igual para un lugar tan grande.

Ahora bien, este detalle no empañó una estupenda noche de gala, que fue seguida y disfrutada en el TAURON Arena por unas 15.000 personas!!

DIA 5 – DOMINGO 29/5/2016 – FMF ANIMATION + INDIANA JONES – RAIDERS OF THE LOST ARK

Adentrándonos en la recta final del festival, llegaba el momento de un concierto matutino especial, el FMF Youth Orchestra: Animations, a celebrarse a las 12 del mediodía en el Karol Szymanowski Philharmonic Hall de Cracovia, donde la FMF Youth Orchestra, establecida especialmente para el festival, y bajo la dirección de Monika Bachowska, dieron el do de pecho con la música de Dynamic Music Partners (Lolita Ritmanis, Michael McCuistion, Kristopher Carter).

Este concierto, que ha sido producido en colaboración por el Krakow FMF y FIMUCITÉ, y que se volverá a repetir en Tenerife en septiembre en la décima edición del FIMUCITÉ, era una pequeña joya, que no podía dejar escapar.

Un concierto con músicos jóvenes, pero con muchas ganas y mucha energía, que si bien tuvo algunos momentos en los que se notaba que todavía quedaba camino por recorrer, en muchos otros, estuvo a la altura de muchas orquestas profesionales.

El programa del concierto, de aproximadamente 1:20h, y en medio del cual subieron a escena por turnos los tres compositores a dirigir cada uno una de sus obras, fue el siguiente:

Y sin tiempo de atender ninguna otra de las conferencias del día, debido a compromisos diversos, llegó el momento de la noche de “Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark Live in Concert”, con la música interpretada en directo por la Sinfonietta Cracovia y genialmente dirigida por la experta batuta de Ludwig Wicki (película proyectada en inglés y con subtítulos en polaco).

Una película que cumple 35 años en estos momentos, y que es un claro ejemplo de cómo se ha de rodar el cine de aventuras. Una película por la que no han pasado los años, donde cada escena ideada por Steven Spielberg, transmite y captura la atención del espectador, con la innegable ayuda de la legendaria banda sonora compuesta por el maestro John Williams.

Glorioso broche de oro a la semana, y por mi parte, casi casi al festival (aunque ligeramente empañado en este caso por ciertos problemas de sonido, que hacían que la orquesta se “comiera” en muchos momentos a los diálogos o a los efectos sonoros).

 

DIA 6 – LUNES 30/5/2016 – VIDEO GAME SHOW: THE WITCHER 3 – WILD HUNT

Lunes, mi último día en el FMF de Cracovia. Desafortunadamente ya era momento de partir, y me tuve que perder el concierto dedicado esta noche al Video-Juego The Witcher 3, aunque las referencias que he tenido del mismo han sido buenas y me han contado que estuvo estupendamente interpretado por la orquesta AUKSO Chamber Orchestra of the City of Tychy y el coro Pro Musica Mundi Choir, la bajo la dirección de Marek Moś.

Sin embargo, antes de despedirme de Cracovia, tuve tiempo de acudir a una última conferencia por la mañana, “Dynamic Music Partners Presents: Composing for Warner Bros” donde Lolita Ritmanis, Michael McCuistion y Kristopher Carter explicaron cómo es su trabajo componiendo para series de animación, y dieron consejos a los jóvenes compositores y músicos que estaban en la sala, principalmente integrantes de la orquesta FMF Youth Orchestra que habían interpretado su música el día anterior.

 

EN RESUMEN

Antes de terminar este extenso artículo, y llegar a las conclusiones, creo que es importante recapitular un poco y hacer un resumen del festival, apuntando los puntos fuertes y señalando los puntos débiles, de cara a hacer mejoras para posteriores ediciones.

PUNTOS DEBILES A MEJORAR

• John Powell no pudo acudir finalmente al festival, aunque sin embargo mandó un video saludo que fue proyectado durante la gala de animación del sábado. Creo que ya se sabía que su presencia no era posible en el festival desde antes de comenzar el mismo, sin embargo en la web se seguía anunciando como invitado que iba a estar de forma presencial en Cracovia. Habría que ser más cuidadoso con esto, y actualizar la web con algo tan importante, para no dar lugar a equívocos y frustraciones entre los asistentes. Otras muchas secciones de la web recibieron actualizaciones a lo largo del festival, pero esta, curiosamente, no.

 

• La acústica del TAURON Arena no era todo lo buena que debiera, y si bien soy consciente de que es difícil conseguir un equilibrio sonoro en un lugar tan enorme y que no está preparado para conciertos de este tipo, creo que convendría estudiar si es posible hacer alguna mejora en este aspecto.

 

• En algún momento coincidieron dos eventos interesantes (“Meet & Greet” con Alexandre Desplat y el concierto “Cinematic Piano” por ejemplo) y convendría intentar evitar ese tipo de solapamientos que obliguen a la gente a elegir.

 

• Aunque la web oficial del festival está llena de información sobre todos los eventos que se celebran, y con todo lujo de detalles, se echa en falta (o no he podido encontrar) un documento digital que contenga el programa completo del festival en un solo sitio, con un planning general e información diaria detallada de los eventos, con horarios y contenidos. Es verdad que la aplicación de móvil que ofrecía el festival daba información completa y actualizada, pero no es una buena opción para la gente que viene del extranjero, al depender de una conexión a internet que puede no estar disponible en todos los casos.

PUNTOS A FAVOR

• Me parece una idea fabulosa que durante el festival exista la posibilidad de comprar un CD recopilatorio con la música de los invitados de cada año (editado por Varèse Sarabande).

 

• Así mismo, la existencia de una tienda de discos tanto en los conciertos como junto a la sala de conferencias es un acierto, ya que permite descubrir y encontrar música de aquellos compositores a los que acabas de escuchar (a veces por primera vez) y sobre los que quieres saber más.

 

• El último día se podía coger de la mesa de recepción de la sala de conferencias un DVD completamente gratuito, con vídeos y resúmenes de los talleres y master-class realizados el año anterior. Una idea estupenda!

 

• La traducción simultánea Inglés<->Polaco y la preparación logística y técnica del Palacio Krzysztofory eran estupendas, y junto a su céntrica ubicación, lo convirtieron en un lugar ideal para la celebración de las charlas y conferencias que se dieron a lo largo del festival.

 

• La cercanía de los compositores y la amabilidad de la organización del festival, es uno de los puntos fuertes del mismo, donde tanto profesionales como aficionados son tratados con cariño y con respeto, sin elitismos ni clasismos, siendo las conferencias una gran fuente de información y de contacto entre ambos públicos. Gratuitas, abiertas, cercanas y participativas. Todo un lujo.

 

• Se nota que Cracovia está muy bien preparada para la gestión de eventos y festivales, ya que a través de su oficina KBF (Krakowskie Biuro Festiwalowe), fluía el engranaje para articular muchas de las piezas logísticas de este festival.

 

Así mismo, el hecho de llevar 8 ediciones de festival FMF a sus espaldas, demostraba muchas lecciones aprendidas, y se veían detalles que eran fruto de la mejora año tras año.

La organización de todos los eventos a los que acudí fue impecable, a un nivel que rozaba la excelencia, mejor que cualquier otro festival en el que he podido estar, y no tengo más que buenas palabras para todas las personas que pacientemente atendían tanto a profesionales como a aficionados por igual, con toda la amabilidad del mundo.

BALANCE

Con el cuerpo agotado por la intensa maratón de eventos que he intentado encajar en mis 6 días de festival, pero con un estupendo sabor de boca y con la sensación de haber descubierto un gran tesoro, dejé el festival FMF de Cracovia 2016…. cansado pero encantado!

A la espera de que se anuncien nuevas fechas para 2017, desde aquí os invito a que le deis una oportunidad a este veterano festival, que el año que viene cumple su décima edición, y que seguro nos tendrá preparado algo especial.

Es momento de empezar a marcar en rojo el mes de mayo en el calendario de forma habitual… con destino a Cracovia!!

 

Artículo por Gorka Oteiza (SoundTrackFest)