Resumen Hollywood in Vienna 2015 – Entrevista a James Newton Howard
Se dice que Viena es uno de los grandes orígenes de la música Europea, aunque si le preguntas a un Austríaco, probablemente te diga que no es UN origen, sino EL origen.
Y la verdad es que parte de razón no le faltaría, puesto que grandes genios de la música clásica han sido austríacos como Wolfgang Amadeus Mozart, Johan Strauss, Joseph Haydn, Franz Schubert o Gustav Mahler entre otros.
Todo ello sin olvidarnos que dentro del género de música de cine, compositores que alcanzaron gran renombre en Hollywood como Erich Wolfgang Korngold, Ernest Gold o el inigualable Max Steiner, tienen origen Austríaco.
Por lo tanto, con semejante caldo de cultivo, no es de extrañar que en 2007 surgiera el festival Hollywood in Viena, que ha ido evolucionando y creciendo hasta llegar a su actual octava edición este año 2015.
La idea del festival es sencilla pero a su vez efectiva, unir lo mejor de ambos mundos, Hollywood y Viena, dando lugar a uno de los mejores conciertos de música de cine que se pueden disfrutar en estos momentos en Europa.
Este año el festival se ha celebrado en el mes de octubre, a lo largo de 4 días, del martes 13 al viernes 16, siendo el plato fuerte del festival el concierto del viernes 16, que ha incluido una gala y la entrega del premio Max Steiner Award a James Newton Howard, como homenaje a sus 30 años de carrera como compositor de música de cine, con más de 140 obras en su haber.
Los días previos a este gran concierto y gala, se han llevado a cabo varios eventos relacionados, que han sido los siguientes:
- Un simposio el martes 13, enfocado al público en general, en el que han tomado parte destacados miembros de la industria de la música de cine (Robert Townson, Chandler Poling, Sam Schwartz, etc…).
- Varios talleres musicales el miércoles 14, enfocados principalmente a compositores noveles o estudiantes de música, y que han sido impartidos por los compositores invitados al evento: Richard Bellis y James Newton Howard.
- Un concierto el jueves 15, idéntico en estructura y contenido al que se celebra al día siguiente, el viernes, pero sin la gala y sin la entrega del premio Max Steiner.
En este artículo me voy a centrar en la gala del viernes 16, que fue el evento al que pude acudir en su totalidad, y del que voy a daros detallada cuenta.
CONCIERTO y GALA – MOMENTOS PREVIOS
El edificio de la Wiener Konzerthaus (Viena Concert Hall) es donde se celebran los conciertos del festival Hollywood in Vienna, y la verdad es que es un lugar perfecto para ello. Wiener Konzerthaus es una ubicación con más de 100 años de historia musical, situada en pleno centro de la ciudad de Viena, y que dispone de una gran sala rectangular diáfana para la celebración de eventos masivos, con distribución de butacas en el patio y en una primera altura, haciendo que la acústica y la visión del espectáculo sea perfecta desde cualquier lugar. Esta sala, con capacidad para 1.800 personas, se llenó al completo y de hecho las entradas ya estaban vendidas meses antes.
Sobre las 18h del viernes, comenzó la noche y la gala, y ya se podía ver movimiento en la parte exterior del teatro. En el hall de entrada se había montado un photocall con el logotipo del evento, una “Alfombra Roja” al estilo de la que se puede ver en los Óscar, sólo que en este caso era más una “Alfombra Azul” por sus colores. Una idea estupenda, que da pie a ir caldeando el ambiente en los momentos previos al evento.
Por ella fueron llegando, desfilando y sacándose fotografías (tanto por parte de la prensa como de los aficionados), todos los invitados al evento; famosos, cantantes, actores y actrices, compositores, músicos y diversa gente importante, que mayormente iba a participar en el concierto de esa noche de una o de otra manera.
En este lugar fue donde tuve la oportunidad de entrevistar a James Newton Howard, que aunque vino con el tiempo medido y tuvo que atender a prensa y a televisión, encontró un hueco para responder amablemente a unas pocas preguntas (la entrevista la podéis encontrar al final del artículo).
Una vez finalizado el pase por la “Alfombra Azul”, se accedía al interior del teatro, donde una gran sala con un par de barras de bar y unos guardarropas, hace la función de recepción y da lugar a encuentros y charlas entre los asistentes, previo al concierto.
Acto seguido, y subiendo unas escaleras, se llegaba a la sala donde se celebró el concierto. Lo primero que hay que destacar una vez se entra al auditorio, es la sensación que uno tiene de estar dentro de un decorado de película, o dentro de una de esas grandiosas salas que sólo se ven en conciertos majestuosos de grandes producciones televisivas. La decoración, amplitud y sensación majestuosa que ofrece el lugar, es impresionante, y además la acústica es muy buena, con lo que ver un concierto en el Wiener Konzerthous es una experiencia que merece la pena probar y recomiendo totalmente.
El concierto tuvo dos partes, de aproximadamente una hora cada una, con un intermedio de media hora entre ambas. En la primera parte, que tenía como nombre “Tales of Mystery”, se interpretaron temas de películas de miedo / misterio / terror, aprovechando la proximidad de Halloween.
La segunda parte fue dedicada en exclusiva a la obra de James Newton Howard, bajo el nombre “A Tribute to James Newton Howard”, y culminó con la entrega del premio Max Steiner Award al mismo, para finalizar después con un tema For The First Time de la película One Fine Day, interpretado por el galardonado cantante de R&B Brian McKnight.
Pero vamos a ver ambas partes con más detalle.
CONCIERTO y GALA – DESARROLLO
Como ya es habitual de ediciones anteriores, el concierto comenzó con la Hollywood in Vienna – Fanfare (Max Steiner y Bruce Broughton), que nos ofrece una magnífica obertura, con sensación de majestuosidad, muy acorde al lugar donde nos encontramos.
Seguido, la orquesta ORF Vienna Symphony Orchestra, interpretó una suite de Rebecca (Franz Waxman), dirigida por el estadounidense Keith Lockhart (director titular de la Boston Pops Orchestra), que sustituyó este año a David Newman, el cual había llevado la batuta del evento en las tres ediciones anteriores.
El próximo tema fue Phantom Manor – Suite (John Debney), en primicia mundial, para pasar posteriormente a Death Becomes Her – End Credits (Alan Silvestri), donde se pudo comprobar la estupenda calidad de la ORF y se disfrutó enormemente de las imágenes que se proyectaban en las pantallas posteriores, si bien hubo algún ligero problema de sincronización que comentaré en el próximo apartado de este artículo.
Posteriormente, y para sumergirnos más todavía en la temática de terror que impregnaba la noche, llegó Poltergeist (Jerry Goldsmith con orquestaciones de Nic Raine) e IT (Richard Bellis), también en primicia mundial, el cual recibió un merecido aplauso al final de la pieza.
A continuación, se interpretó Alice in Wonderland – Alice’s Theme (Danny Elfman), que sonó gloriosamente acompañado del coro Neue Wiener Stimmen Choir, y que tuvo la aportación estelar del niño solista Emilio Haumer.
Destacar que en este punto se pudo disfrutar plenamente de la calidad de las proyecciones visuales, que se mostraban en las cinco pantallas situadas tras la orquesta, y que habían sido la tónica general hasta el momento. Las pantallas presentaban imágenes relacionadas con la música que estaba sonando, pero no fragmentos de la película, dejando que el espectador imaginara escenas o situaciones relacionadas con la música, pero guiándose por esas imágenes. Evocar y sugerir, pero sin dirigir. Muy buena idea para evitar las distracciones que produce la proyección de escenas de una película frente a la orquesta, como he podido comprobar en otro tipo de conciertos.
En el siguiente tema, se contó con la participación de la soprano Daniela Fally, embarazada y luciendo estupenda con un lujoso vestido rojo, para interpretar maravillosamente el tema Perfume – The Story Of A Murderer – Meeting Laura (Tom Tykwer, Reinhold Heil, Johnny Klimek).
Después, se pasó a la pieza The Curious Case Of Benjamin Button – Benjamin & Daisy, A New Life (Alexandre Desplat), donde František Jánoška, lució su habilidad al piano sin problemas.
El siguiente tema, The Da Vinci Code – Chevaliers De Sangreal (Hans Zimmer), fue a mi parecer uno de los puntos fuertes de la primera parte junto con Alice in Wonderland, ya que al igual que un bolero de ravel que va sumando intensidad según avanza la pieza, este tema fue introduciendo energía y fuerza en la sala “in crescendo”, y estuvo acompañado de unas estupendas proyecciones y efectos de luces que arroparon perfectamente a la música.
Otro de los puntos más intensos de esta primera parte vino a continuación, con la interpretación de The Omen – Suite (Jerry Goldsmith), donde el coro aportó toda la intensidad y emoción que requiere la pieza, y los efectos de luz con flashes rojos y blancos, acompañaron a crear el ambiente terrorífico necesario. Una verdadera delicia.
Y ya para relajar un poco la tensión del tema anterior, se interpretó el último tema de la primera parte, The Addams Family – Suite (Marc Shaiman, Vic Mizzy), dando paso a una pausa de media hora antes de continuar con el concierto.
Durante el descanso, tuvimos la oportunidad de saludar a viejos amigos, hablar con los compositores Conrad Pope y Richard Bellis, y conocer al compositor y director de orquesta austríaco Johannes Vogel, colaborador en las grabaciones de Fernando Velázquez.
La segunda parte del concierto comenzó de forma puntual tras la pausa, y lo hizo con una sorpresa fuera de programa, el pianista František Jánoška interpretó un homenaje a James Horner. Para ello, se empleó la pieza In Memorian James Horner – Rose’s Theme de Titanic, mientras se mostraban imágenes en las pantallas del momento en el que 2 años antes, el desaparecido James Horner, aceptaba el premio Max Steiner en esta misma sala. Un momento muy emotivo, que recibió un gran aplauso del público, y que nos puso los pelos de punta a más de uno.
Posteriormente, se dio paso al tributo a James Newton Howard, arrancando el mismo con el tema The Last Airbender – The Wave, que sonó fabulosamente, tanto desde su suave comienzo como hasta su intenso final.
Lo siguiente fue una Suite de varios temas de películas de James Newton Howard (Wyatt Earp, King Kong, Peter Pan, Lady in the Water, Dinosaur, Hidalgo, Atlantis), que si bien sonó de maravilla, quizás estuvo un poco apelotonada, ya que se intentó condensar demasiados temas en poco tiempo. Quizás hubiera sido mejor alargar un poco su duración, o reducir algo su contenido.
Acto seguido sonó Signs – Suite, con la participación del coro potenciando la música de la ORF, para dar paso a uno de los momentos estelares de la segunda parte del concierto, los temas The Village – The Gravel Road y Defiance – Nothing Is Impossible que contaron con la fabulosa y entregada interpretación de los solistas Emmanuel Tjeknavorian (Violin) e Ina Patkova-Apostolova (Violonchelo).
El siguiente tema fue Pretty Woman – First Kiss, que estuvo correcto, sin destacar especialmente, al que siguió The Prince of Tides – Places That Belong To You con la participación de la vocalista Louise Dearman.
Creo que este dinamismo que produce intercalar temas orquestales, con temas en los que hay solistas instrumentales que tienen el protagonismo, o temas en los que el coro toma la iniciativa, o temas en los que aparece un vocalista o varios, es uno de los grandes aciertos de la gala Hollywood in Vienna. Esa variedad temática y musical, hace que el espectador mantenga la atención y la guardia alta a lo largo de todo el concierto, casi sin darse cuenta y sin esfuerzo.
El concierto continuó con una fabulosa suite de Maleficent, donde la increíble interpretación de la ORF, estupendamente dirigida por Keith Lockhart, y apoyada por el coro junto con las imágenes proyectadas en las pantallas, nos hizo levitar de los asientos y adentrarnos en un delicioso mundo de fantasía.
Y cuando todavía estábamos disfrutando mentalmente del tema anterior, la gala nos volvió a sorprender una vez más a todos los presentes, ya que para interpretar el siguiente tema, Blood Diamond – Solomon Vandy & London, salieron al escenario un conjunto de músicos africanos (la solista Velile Mchunu y el coro Insingizi & Friends, que además ncorporaba percusión), y que se situaron en primera línea junto al director de orquesta.
Bajo ellos, se colocó en varias filas el coro de niños The Superar Choir de lado a lado del escenario, llegando casi a la primera fila del patio de butacas.
Sonaron los primeros acordes del tema por parte de la orquesta, se le sumaron las voces africanas, las palmadas rítmicas y los cantos de los niños, y junto al apoyo del resto de integrantes del coro, la sala parecía que iba a cobrar vida. Otro de los grandes momentos de la noche, que tuvo su merecida y extensa ovación.
El siguiente tema fue Batman Begins & The Dark Knight – Suite (James Newton Howard / Hans Zimmer), estupendamente interpretado por la orquesta y fabulosamente representado en las proyecciones y en los juegos de luces.
En un nuevo alarde de originalidad, llegó otro de los grandes momentos de la noche con el tema The Hunger Games – Mockingjay Part 1 – Hanging Tree, en primicial mundial. Cuando la orquesta dio sus primeras notas, se empezó a oír la voz de la cantante Edita Malovcic (Madita) que sonaba en la sala, pero sin embargo no lo hacía desde el escenario, sino que venía poco a poco caminando por el pasillo central desde la puerta exterior, mientras entonaba las primeras estrofas del conocido tema.
Luciendo un estupendo vestido de gala negro, culminado con el broche de un Sinsajo (al igual que la protagonista de los Juegos del Hambre), Madita se iba aproximando al escenario, pasando frente a James Newton Howard, dando lugar en ese momento a la entrada de varios componentes del coro por las puertas laterales del recinto, para acompañar con las armonías del tema a la cantante.
Una vez en el escenario, y con logotipo del Sinsajo emergiendo poco a poco en llamas en las pantallas, con la orquesta sumando su música, Madita llevando las riendas del tema, y con varios integrantes del coro en los pasillos laterales del salón haciendo los acompañamientos, las luces y la música inundaron la sala.
La música llegaba de todos los lugares, y la puesta en escena hizo que el público se sintiera en medio del “Árbol del ahorcado”, casi casi formando parte del espectáculo. Impresionante e inmejorable.
Finalizado este gran momento, y cuando ya llevábamos casi 75 minutos de concierto, se hizo la entrega del premio Max Steiner Film Music Achievement Award 2015 a James Newton Howard por su trayectoria profesional. Tras un par de mensajes en vídeo del director M. Night Shyamalan y Hans Zimmer, el homenajeado James Newton Howard subió al escenario a recoger el premio, y dio unas palabras de agradecimiento a todas aquellas personas que habían hecho posible este momento, y celebró poder recibir el premio en Viena, que había estado en su memoria desde sus primeras clases de piano con partituras de Mozart en su infancia.
Y para terminar la gala, salió a escena Brian McKnight interpretando el tema One Fine Day – For The First Time, dando paso a continuación al cierre de la velada mediante el mismo tema con el que dio comienzo, Hollywood in Vienna – Fanfare, y con todos los participantes de esta fantástica gala despidiéndose del público en el escenario.
Una noche para recordar, de la que estoy deseando que llegue la edición de 2016, y que recomiendo encarecidamente a cualquier aficionado a la música de cine (o incluso de la música en general).
PUNTOS A FAVOR Y PUNTOS DE MEJORA
Antes de pasar a las entrevistas, y dejando claro que creo que no hay otro evento similar en Europa en estos momentos, me gustaría hacer un resumen de puntos fuertes y puntos de mejora de la gala Hollywood In Vienna, a modo constructivo.
Si hay que destacar algo de esta noche, creo que por un lado sería la producción del concierto y por otro lado la calidad de la Orquesta Sinfónica de Viena – ORF Radio Symphony Orchestra Vienna.
En el aspecto musical, se nota la experiencia y la cohesión de la orquesta, que junto con la fabulosa interpretación del coro, ha dado lugar a un concierto musicalmente perfecto (o casi perfecto).
En cuanto a la producción, tanto en los temas puramente orquestales, como en aquellos que llevaban coros o un solista acompañado de la orquesta, los juegos de luces, las imágenes proyectadas en las 5 pantallas que estaban sobre la orquesta, y la música que envolvía toda la sala, han ofrecido un espectáculo como pocas veces he visto.
El nivel de sincronización, integración y casi diría que fusión entre todos los elementos, era tal que todo fluía de forma muy natural, y dejaba entrever la cantidad de horas de ensayo y preparación que pueden haber detrás de todo este evento.
Me parece un gran acierto utilizar 5 pantallas tras la orquesta, integradas con las columnas y con la arquitectura de la sala, en vez de una gran pantalla que vaya de lado a lado, ya que da una mayor sensación de inmersión. Así mismo, creo que es una idea estupenda proyectar imágenes especialmente creadas y diseñadas para la ocasión en dichas pantallas (en la mayoría de las piezas), que permitan sugerir y evocar lo que la música está transmitiendo, en vez de proyectar escenas de las películas, que a veces distraen demasiado con respecto a la música que se escucha ya que inconscientemente el espectador espera una sincronización entre ambas.
Otro punto muy a favor del evento es la posibilidad de disfrutar del concierto posteriormente, primero a través de la emisión en la radio austríaca OE1 del contenido íntegro al domingo siguiente (disponible por Internet), y una semana después en la televisión Austríaca ORF III, pero con un orden y un contenido distinto al del concierto (en este caso sólo disponible en Austria, aunque ya han circulado algunos vídeos por Internet, que permiten acercar el evento a aquellas personas que no pudieron acudir).
Ahora bien, ya van unas cuantas ediciones de la gala Hollywood in Vienna, y si los derechos de autor y las correspondientes autorizaciones lo permiten, creo que todos los fans del evento agradecerían una edición en DVD/BluRay de los conciertos celebrados hasta la fecha, o en su defecto, una edición en CD, para poder recordar y volver a revivir la música allí escuchada.
Como puntos de mejora, en primer lugar indicaría que aunque el presentador de la gala, Steven Gätjen, hacía muy bien las introducciones de los temas que se iban a interpretar a continuación, en varias ocasiones, dichas introducciones sólo se hacían en alemán, dejando a buena parte del público con ganas de saber lo que estaba pasando. Creo que habría que cuidar este aspecto un poco más.
En cuanto a la orquesta, si bien la ejecución de los temas ha sido estupenda, se ha notado que la segunda parte del concierto, la dedicada al invitado principal James Newton Howard, estaba mejor preparada que la primera parte, la cual era más generalista y tenía obras de diversos compositores. De hecho, tengo la sensación de que Keith Lockhart no ha conseguido la misma integración y complicidad con la orquesta que tenía David Newman, ya que algunos temas estaban un poco desajustados en ritmo o en tempo, llegando a terminar antes que las imágenes que se proyectaban en las pantallas en al menos dos ocasiones (por ejemplo en Death Becomes Her y Alice In Wonderland).
Ahora bien, todos estos son detalles menores, que no afectan al disfrute y la experiencia de lo vivido en la sala de conciertos, y que no tengo duda que pueden ser pulidos en siguientes ediciones del festival.
Y ya para terminar este extenso artículo (que esperamos no os haya aburrido demasiado), os dejo con las entrevistas que amablemente concedieron James Newton Howard y Sandra Tomek (directora del festival).
Entrevista a James Newton Howard
Lo primero, muchas gracias por dedicarnos unos minutos en tu ajetreada agenda para responder unas preguntas.
Es un placer. Gracias a ti.
¿Cómo te sientes al ver que un festival tan importante como Hollywood en Viena dedica una edición especialmente para ti y para tu música?
Es muy aleccionador y casi me da vergüenza. Me siento muy halagado y muy honrado. Los compositores de música de cine pasan mucho tiempo solos, en los estudios, por lo que cuando la música sale a la arena pública, es sorprendente. Es realmente maravilloso.
Suponemos que preparar un concierto temático, con una obra tan extensa de dónde elegir, tiene que ser complejo y laborioso. ¿Qué nos puedes contar del proceso que hay para preparar un concierto como el que vamos a disfrutar hoy? ¿Cómo se eligen los temas?
Bueno, siento decepcionarte, pero realmente yo no elegí el material. La selección fue hecha por Hollywood en Viena. Hicieron un montón de opciones sorprendentes. Algunas de las decisiones que tomaron, yo no las habría hecho, pero luego, cuando las oí, pensé que eran geniales.
Así que creo que es casi mejor si alguien más hace la selección, porque hay cosas que querría elegir que significan mucho para mí, pero que no significan lo mismo para el resto. Ellos tienden a elegir las cosas que tienen un atractivo más popular, y yo estoy muy contento con eso.
¿Cuánto se tarda en preparar un concierto como este?
Hemos estado preparando este concierto durante unos seis meses entre idas y vueltas.
Cada vez hay más lanzamientos de bandas sonoras en digital, frente a los lanzamientos en CD (de hecho muchas BSOs no llegan a salir en CD). Además, están empezando a surgir nuevas formas de transmitir la BSO más allá de la pelí (BSOs interactivas, BSOs extendidas en formato App). ¿Qué opinas de este cambio en el modelo de interactuar con el público? ¿Cuáles han sido tus experiencias en este campo?
Para ser sincero contigo, realmente no tengo una opinión al respecto, creo que una vez que el negocio discográfico comenzó a convertirse en digital y las cosas cambiaron mucho, empecé a perder la noción de cómo funciona la cosa, la verdad.
Sólo trato de escribir el mejor trabajo que puedo, y hacer el mejor CD o presentación digital que puedo hacer. Quiero decir, los medios finales son importantes, pero no los entiendo muy bien, así que no les presto mucha atención.
Están proliferando cada vez más los festivales de música de cine. ¿Qué opinas de los festivales que tienen como base los conciertos y la música de cine? ¿Se podría decir que las BSOs en concierto son la música clásica del siglo XXI?
No creo que las bandas sonoras sean música clásica y no creo que se deban describir de esa manera. Creo que la música clásica tiene un lugar muy especial en las salas de conciertos, y creo que es una cosa muy buena, cuando algunas de las mejores músicas de cine también llegan a las salas de conciertos.
Pero no creo que una cosa reemplace a la otra. No creo que cada banda sonora deba tener un concierto y no creo que todas las piezas de la música clásica deban de estar en la sala de conciertos. Creo que hay que tomar lo mejor de cada uno.
Y hablando de festivales de música de cine, concretamente en España están despuntando este tipo de eventos. Festivales en el norte, en el sur, en las islas canarias…. ¿Te gustaría ser invitado a alguno de ellos?
Bueno, sí, he sido invitado en varias ocasiones, y por desgracia, siempre estoy trabajando, así que tendría que retirarme y entonces me encantaría poder ir. Tal vez de vacaciones.
Espero que nos veamos la próxima vez en España!
Yo también!
Sandra Tomek (Directora del festival)
¿Cómo surge la idea de “Hollywood in Vienna”? Cuéntanos un poco la historia de la idea y cómo se ha ido desarrollando posteriormente hasta llegar al momento actual.
La idea era crear conciencia sobre la conexión musical entre Hollywood y Viena – y, al mismo tiempo, celebrar los más grandes compositores de nuestro tiempo en la capital musical del mundo, Viena.
Estamos viendo que proliferan los festivales de música de cine (en España tenemos al menos 3 festivales y muchos eventos puntuales). ¿Cómo ves el futuro y su evolución?
Creo que es hermoso que la apreciación del arte de la música de cine se incremente cada vez más, y que los fans entusiastas estén haciendo un gran esfuerzo para crear festivales. Somos buenos amigos de los productores de los festivales españoles y es encantador poder intercambiar ideas.
¿Alguna pista de quién podría ser la figura del festival en 2016?
Esto será decidido hacia final de año, así que estad atentos!
