Tools for composing audiovisual music – 3rd edition – Musimagen & SGAE Foundation

OFFICIAL DESCRIPTION

Destinatarios

• Compositores/as, profesores/as y alumnos/as de música, preferentemente de las áreas de composición e interpretación, así como profesores/as y alumnos/as de sonido e imagen.
• Alumnos/as universitarios y de centros de formación audiovisual y, en general, personas interesadas en el sonido y en la música de cine.

 

Objetivos

• Introducir a los asistentes en el uso de herramientas de creación musical y producción de audio para proyectos audiovisuales.
• Explorar técnicas de composición musical y diseño sonoro que potencien la narrativa y el impacto emocional de los contenidos audiovisuales.
• Analizar casos de estudio relevantes que demuestren el éxito de la integración de música y audio en la captación de audiencias.
• Fomentar la experimentación y la creatividad en la combinación de música y audiovisual para alcanzar públicos específicos.
• Evaluar la efectividad de las estrategias implementadas en la captación y fidelización de nuevos públicos a través del análisis de datos y feedback.

 

Programa

El proyecto se desarrollará a través de una serie de clases teóricas, planificadas en tres fines de semana en modalidad online, enfocadas hacia la figura de los/las compositores/as musicales.

 

Se espera que, al finalizar el proyecto, cada participante haya adquirido habilidades avanzadas en la creación musical y producción de música y sonido para proyectos audiovisuales, así como una comprensión profunda de la importancia de la música y el audio en la captación de nuevos públicos. Asimismo, se espera el logro de su capacitación para diseñar y ejecutar estrategias efectivas que aprovechen el poder de la música y el sonido para atraer y comprometer a una audiencia diversa.

 

Se plantea la realización de un plan de formación de 46 horas con las siguientes actividades:

• “Orquestador & Compositor”, impartido por Jaime Gutiérrez.
• “Trascendencia en la narrativa audiovisual”, impartido por Carla F. Benedicto.
• “La simbiosis entre la música orquestal y la electrónica”, impartido por Isabel Royán.
• “Arquitecturas narrativas musicales”, impartido por Alberto Torres.
• “Música para series de TV”, impartido por Iván M Lacámara.
• “Narrativa musical, armonía y teoría de tópicos para cine”, impartido por Tony Domenech.
• “Implementación de audio para videojuegos”, impartido por Juanjo Molina.
• “El lenguaje musical del videojuego”, impartido por Pablo Rodríguez-Tembleco.
• “Edición musical”, impartido por Sergio J. Lacima.
• “La creación experimental en la música de cine”, impartido por Paloma Peñarrubia.
• “Formación legislativa para compositores”, impartido por Víctor Portugal.
• “Modelos de negocio en la música audiovisual”, impartido por Juanjo Molina.
• “Sonido inmersivo para audiovisuales”, impartido por Juan Delgado.

 

Fechas, horario y celebración

• Modalidad: Online
• Fechas: 2, 3, 16, 17, 23 y 24 de octubre de 2026
• Horario: de 9/10h a 14h y de 16h a 19/20h (según módulo)
• Duración total: 46 horas

 

Matrículas

• Los precios de las matrículas de las distintas formaciones online están detallados en cada ficha.
• El precio para la modalidad online completa (todos los cursos online) es de 350€ para alumnos nuevos, 250€ para antiguos alumnos y 160€ para socios de SGAE y Musimagen.

 

Selección de los alumnos

Se admitirán inscripciones, por orden de llegada del boletín de inscripción a través de la web de Fundación SGAE, hasta completar el aforo establecido. Realización sujeta a un mínimo de inscritos. Plazo de inscripción: hasta el 29 de septiembre de 2026.