4ª edición del festival Ciné-Notes dedicado a ‘Monstruos y Criaturas’ – Resumen

El festival francés Ciné-Notes celebró su 4ª edición en Burdeos (Francia), del lunes 7 al martes 22 de marzo de 2022, con un extenso programa de conciertos y conferencias (leer más).

 

Gorka Oteiza acudió al festival la semana pasada, y nos hace un resumen de sus conciertos en este artículo, en exclusiva para SoundTrackFest.

 

Al final del artículo podréis encontrar una entrevista con el director artístico del festival, Benoit Daldin, así como fotos de los ensayos y los conciertos.

 

Jueves 17 y viernes 18/3/2022 - 20h - MONSTRUOS Y CRIATURAS – CONCIERTO SINFÓNICO

El jueves 17 y viernes 18 se celebró por partida doble en el Auditorio de Burdeos, el que se puede considerar el concierto principal del festival Ciné-Notes 2022, titulado “Monstruos y Criaturas – Concierto Sinfónico”, interpretado por la Orchestre National Bordeaux Aquitaine – ONBA dirigida por Diego Navarro.

 

Un concierto con un programa muy interesante, donde se dio cabida a obras de conocidos compositores internacionales como John Williams, Howard Shore, o Jerry Goldsmith, junto con otras obras menos habituales en concierto de la mano de compositores franceses como Georges Auric, Philippe Sarde, Pierre Adenot o Mathieu Alvado, que aportaron grandes piezas a la temática propuesta por el festival.

 

La segunda función fue además retransmitida en directo por radio y televisión a más de 40 centros de la región: salas culturales, residencias de ancianos, hospitales, cines, etc … ofreciendo así la oportunidad de disfrutar de la música de cine sinfónica a pueblos, ciudades, y colectivos, que no tienen acceso habitualmente a ella.

 

Destacar que además la mañana del jueves, pudimos acudir al ensayo general junto con un grupo de 300 escolares provenientes de varios centros de la zona, en una estupenda iniciativa del festival, que permitió a estos chavales adentrarse un poco más en la música de cine de la mano de la ONBA y del maestro Diego Navarro, mientras éste iba ofreciendo breves explicaciones de cada uno de los temas, para prepararles sobre lo que iban a escuchar a continuación. Este ensayo general didáctico tuvo una repetición más “académica” el viernes, donde igualmente para un público escolar, se interpretaron bloques y secciones de obras concretas del concierto, mientras se ofrecían explicaciones musicales y narrativas detalladas de las mismas. ¡Una gran iniciativa, que ojalá se repita en muchas ocasiones!

 

Volviendo con el concierto, indicar que una vez entrábamos en el auditorio, se entregaba un programa impreso con las piezas de esa noche, para conocer mejor de lo que íbamos a escuchar. El auditorio, con una capacidad de unas 1.440 plazas, no requería el empleo de ningún tipo de mascarilla durante toda la función, siguiendo la normativa covid vigente en esos momentos en Francia. Una alegría y un respiro, que nos hizo recordar los tiempos pre-pandemia, y que esperamos se vuelvan a convertir en normalidad pronto.

 

El programa de ambos conciertos fue el siguiente:

La velada arrancó puntual con la pieza “Jaws – Main Title” de John Williams, que consiguió despertar una ligera sonrisa en el público cuando las dos notas que anuncian el peligro que representa el tiburón, empiezan a despuntar en la orquesta. Un ritmo que fue acelerando, bajo el pulso firme del director Diego Navarro, dando lugar a un preciso crescendo musical de la Orchestre National Bordeaux Aquitaine – ONBA, que iba ampliando la sensación de peligro y nos metía de lleno en la temática del concierto “monstruos y criaturas”. Ya desde este primer momento se pudo apreciar la estupenda preparación de la orquesta, así como la precisa dirección de Diego Navarro, a quien no se le escapaba ninguna sección, dando lugar a entradas y a cambios de forma puntual y directa, dejando claro que tenía todo bajo control.

 

Llegaba el momento de cambiar de ubicación, para viajar al espacio a través del fantástico “Star Trek – Main title” compuesto por el inimitable Jerry Goldsmith, quien a través de una solemne fanfarria y unos poderosos metales, fue capaz de hacernos volar a galaxias muy lejanas a bordo del Enterprise.

 

Volvíamos a la tierra para escuchar la música de unos monstruos que hace millones de años dominaban el planeta, los dinosaurios, a través de la pieza “Jurassic Park – Suite” de John Williams, que arranca con un suave motivo melódico de trompa y arpa, para dar paso a la grandiosidad de los dinosaurios representada por la sonoridad de toda la orquesta.

 

A continuación, tuvimos dos piezas poco escuchadas en concierto pero de una gran calidad musical: “Frankenstein – To Think of a story & The Wedding Night” de Patrick Doyle, dónde inicialmente se nos presenta al monstruo y al terror que esté provoca, para luego darnos paso a su lado más tierno y dulce con un tema melódico y romántico donde destacan unas deliciosas cuerdas. Un gran bloque y una estupenda interpretación.

 

Seguido llegó el momento de la pieza “Dracula – Mina” del maestro polaco Wojciech Kilar. Una pieza que habla de un amor incondicional que no conoce tiempos ni fronteras, pero que, a pesar de tener una bella melodía, deja un regusto agridulce en sus armonías demostrando qué ese amor va a ser un amor imposible e inalcanzable. Una melodía que va saltando de instrumento a instrumento en la sección de viento-madera, la cual, por indicación del director, se levantó a saludar tras haber realizado un estupendo trabajo.

 

Llegábamos a otra pieza poco habitual en concierto, “The Fly – Suite & extracts” de Howard Shore que además fue complementada con los temas “The Creature” y “End Title” de la misma banda sonora. Una música intensa, cacofónica a veces y caótica en otras, que transmitía desasosiego y angustia a través de su inquietante sonoridad, dónde hubo sitio para unos violines que imitaban el vuelo de una mosca, pero también para la acción y el conflicto a través de una potente sección de metales y percusión que arrastraban la historia.

 

Y justo antes del intermedio, escuchábamos la última pieza de la primera parte, un estreno mundial del compositor Pierre Adenot: la obra La Belle et la Bête (Christophe Gans, 2014) especialmente creada para el festival Ciné-Notes. Un delicioso vals altamente bailable, donde las cuerdas y el arpa llevaron todo el peso del ritmo y de la melodía con dulzura y precisión, para luego ser complementadas por la orquesta. Estupendo final de la primera parte cuando eran aproximadamente las 20:45h.

 

Tras un intermedio de 20 minutos arrancaba la segunda parte del concierto, y nuevamente lo hacía con la música de la Bella y la Bestia, pero en esta ocasión, en su versión creada por Georges Auric para la película La Belle et la Bête (Jean Cocteau, 1946). Una suite de unos 10 minutos que incluyó las piezas Générique / Le départ de la Belle / La Farce du Drapier / L’envolée, que comenzó con un sonido muy característico que nos transportaba a un suntuoso palacio real francés, para luego hablarnos de la tristeza de la separación, la farsa la broma y la comedia, y acabar al final con una marcha real y una conclusión satisfactoria por todo lo alto. Un bloque muy interesante, donde como curiosidad cabe comentar que se hizo uso del sonido de dos arpas que provenían de dos arpistas ubicadas en la parte superior izquierda de la orquesta. Indicar también que, debido a un error, ambas piezas de la Bella y La Bestia estaban intercambiadas en el programa impreso, pero no supuso ningún problema puesto que se avisó de esta circunstancia al inicio del concierto.

 

Continuábamos con la música dedicada a los compositores franceses, y en este caso con la de Philippe Sarde para la película Ghost Story, en una suite creada expresamente por el compositor para la primera edición de Ciné-Notes en 2018; edición que estuvo dedicada a su obra y a su figura (leer más)

 

Una suite tenebrosa y amenazadora, con lugar para la melancolía melódica, formada por varias piezas breves. Fue quizás precisamente por esta circunstancia por la que la obra se vio algo lastrada en su ejecución y desarrollo, debido a las interrupciones que provocaban las pausas y los aplausos del público entre piezas, que hacían perder ligeramente la continuidad.

 

Seguido vino otro de los grandes momentos de la noche, la suite del cortometraje musical L’attaque du monstre géant suceur de cerveaux de l’espace del compsitor Mathieu Alvado, presente en la sala, que fue creada especialmente para Ciné-Notes 2022 y que tuvo su estreno mundial en este concierto.

 

Una suite con un arranque muy potente y con un desarrollo sonoro que recordaba a las películas de terror de serie B de los 50-60, y qué supo mantener la tensión a lo largo de toda la obra, dejando un breve momento en la parte central para tomar aire. Fantástica interpretación de la orquesta y estupenda dirección, en una obra intensa, exigente y muy ágil, que recibió un gran aplauso de la sala. Aplauso que fue correspondido por el compositor subiendo al escenario, desde donde agradeció a los músicos, al director y al público.

 

SoundTrackFest tuvo la oportunidad de entrevistar brevemente a Mathieu Alvado durante los ensayos, donde le preguntamos por su pieza. Aquí os dejamos las palabras del propio compositor:

“El título de la película podría traducirse más o menos como ‘Ataque del monstruo devora cerebros del Espacio Exterior (2010)’. La suite dura 7 minutos y he intentado poner la música más atractiva. Se trata de un monstruo de las clásicas películas de terror de los años 50, pero contado a la manera de un musical francés. Una parte de la música del cortometraje es un musical y la otra se utiliza durante la acción, así que como aquí no hay cantantes, seleccioné las piezas de acción del estilo de terror. Combiné los dos temas principales de acción con una música intermedia de estilo cómico para terminar con el final de la película”

 

Había pasado hora y media desde el comienzo del concierto y volvíamos con el gran Jerry Goldsmith que iba a cerrar el concierto con dos (o más bien tres) piezas. La primera, The Planet of the Apes – The chase, magnífica obra que supuso una revolución en su momento, y cuyo frenético ritmo y complejidad, derivado de la caza que los simios están haciendo del protagonista, tuvo una espectacular y precisa interpretación, estupendamente guiada por un Diego Navarro que supo exprimir al máximo las capacidades de la orquesta. ¡Gran aplauso de la sala, muy merecido por supuesto!

 

Y así llegaba la última pieza del programa oficial, la fabulosa Gremlins – Suite de Jerry Goldsmith. Una suite de 7 minutos donde si nos fijamos bien, podemos escuchar la película completa: comenzamos con un gong, arpa y cuerdas con sonidos orientales, que nos hablan de cómo se descubre la existencia de estas simpáticas criaturas en una tienda escondida en un barrio chino. Seguido, la nana melódica y entrañable de Gizmo, para luego llegar a momentos de incertidumbre y peligro, continuar después con la música que representa la dinámica vida de una pequeña ciudad en navidad que no sabe la que se le avecina, y terminar con un marchoso, irreverente y gamberro final altamente rítmico, que hizo que toda la sala tuviera ganas de ponerse a botar (es más, uno de los percusionistas no aguantó la tentación y aprovechó varios momentos de la suite para hacer una divertida coreografía ¡Genial!). Una maravillosa suite que nos ofreció un estupendo final de concierto, donde una sala en pie, cargada de energía y adrenalina, pedía más.

 

Como no podía ser de otra forma, Diego Navarro atendió la petición y volvió a salir a escena para ponerse nuevamente al frente de la orquesta y ofrecer un bis que seguía estando a cargo de Jerry Goldsmith: la música de Star Trek – Main title, que nos llevaba nuevamente a la inmensidad del espacio sideral, y con ello al final del concierto.

 

Un concierto que nos ofreció una genial selección de piezas dedicadas a monstruos y criaturas, y que, en un programa muy bien pensado, supo alternar de una manera muy inteligente las obras de compositores franceses – que coparon la parte central del concierto – con el resto de maestros internacionales.

 

Una sublime interpretación de la Orchestre National Bordeaux Aquitaine – ONBA bajo la diligente, atenta y muy precisa dirección de Diego Navarro, nos ofrecieron casi 2 horas de concierto (intermedio incluido), donde sin tener la necesidad de incluir imágenes o clips de vídeo, pudimos visualizar tiburones, dinosaurios, bestias, gremlins, monstruos ancestrales, fantasmas, y todo tipo de criaturas extrañas, siempre a través de su fabulosa y altamente descriptiva música.

 

Sábado 19/3/2022 - 20h - IMPROVISACIONES SOBRE MÚSICA DE CINE – THOMAS ENHCO

El sábado por la noche el Auditorio de Burdeos albergaba el tercer concierto consecutivo de la semana dentro del festival Ciné-Notes, interpretado en esta ocasión por el joven pianista Thomas Enhco, especialista en música clásica, jazz y cine, quien durante poco más de hora y cuarto nos ofreció una velada titulada “Improvisaciones sobre música de cine”.

 

Un piano en el centro del escenario, elegantemente iluminado, fue el protagonista de la velada, en la que pudimos escuchar un variado programa de música de cine con improvisaciones muy dinámicas, rítmicas e interesantes, impregnadas de ritmos y variaciones de jazz.

 

En el concierto, que se abrió con el intenso tema principal de Drácula de Wojciech Kilar, y continuó con el inquietante tema de amor de Mina de la misma película, pudimos escuchar obras de compositores como John Williams o Randy Newman, con homenajes a películas como Parque Jurásico, Monstruos SA, La Guerra de las Galaxias, ET, o rarezas como la película de animación Le Roi et l’Oiseau, con música de Kilar.

 

Destacar la suite final del concierto dónde primero Enhco explicó las similitudes estructurales y armónicas que tienen el tema de E.T. El Extraterrestre y el Tema de Yoda en Star Wars, ambos de John Williams, para luego interpretar una suite que alternaba de uno a otro, transicionando entre ambos de manera muy ágil y casi imperceptible por momentos.

 

Un concierto muy agradable e interesante, que contó con introducciones en francés a los bloques temáticos por parte del pianista, y que ofreció un nuevo espacio para la música de cine fuera del ámbito sinfónico.

 

El programa fue el siguiente (aproximado debido al carácter improvisativo del concierto):

• Wojciech Kilar – Dracula – Main Titles & Mina
• George Bruns – The Aristocats – Everybody wants to be a cat
• John Williams – Jurassic Park
• John Williams – Star Wars – The Imperial March (Darth Vader’s Theme)
• Randy Newman – Monsters Inc.
• Wojciech Kilar – Le Roi et l’Oiseau
• Danny Elfman – Charlie and The Chocolate Factory – (Oompa Loompa) Augustus Gloop
• John Williams – Star Wars – Yoda’s Theme & E.T. The Extra-Terrestrial

 

A la salida del concierto, Tomas Enhco esperaba sentado en una mesa en el hall del auditorio, y atendía al público que se quisiera acercar a comprar alguna de sus obras (al precio de 20€ cada una) y recibir una dedicatoria, o incluso para charlar un momento sobre su música o la velada.

 

EN RESUMEN

Tras casi dos años de pandemia, que frustraron las intenciones de celebrar el festival Ciné-Notes en 2020 y 2021, nos llegaba su cuarta edición en 2022 con las fuerzas renovadas y llena de ganas, ofreciendo un amplio e interesante plantel de actividades: dos conciertos sinfónicos interpretados por la Orchestre National Bordeaux Aquitaine (ONBA) dirigida por Diego Navarro, dos cine-conciertos de la película ‘E.T. El extraterrestre’ dirigidos por Ernst Van Tiel, un concierto de improvisaciones jazz/cine con el pianista Thomas Enhco, un concierto de Jazz con Jean-Michel Bernard & Friends dedicado a la música de Jerry Goldsmith, además de conferencias, proyecciones de películas con presentación musical y más.

 

Con el festival recién terminado esta misma semana, la vuelta a los escenarios de Ciné-Notes solo se puede calificar de un gran éxito, tanto artístico como de público, y esperamos que está normalidad definitiva que estamos recuperando poco a poco, dé lugar a una edición más grande todavía si cabe en 2023. Fuerza, tesón, capacidad e imaginación, no les faltan a sus organizadores, como bien han demostrado este año.

 

Artículo y fotos por Gorka Oteiza