4ª edición del festival Ciné-Notes dedicado a ‘Monstruos y Criaturas’ – Resumen

El festival francés Ciné-Notes celebró su 4ª edición en Burdeos (Francia), del lunes 7 al martes 22 de marzo de 2022, con un extenso programa de conciertos y conferencias (leer más).

 

Gorka Oteiza acudió al festival la semana pasada, y nos hace un resumen de sus conciertos en este artículo, en exclusiva para SoundTrackFest.

 

Al final del artículo podréis encontrar una entrevista con el director artístico del festival, Benoit Daldin, así como fotos de los ensayos y los conciertos.

 

Jueves 17 y viernes 18/3/2022 - 20h - MONSTRUOS Y CRIATURAS – CONCIERTO SINFÓNICO

El jueves 17 y viernes 18 se celebró por partida doble en el Auditorio de Burdeos, el que se puede considerar el concierto principal del festival Ciné-Notes 2022, titulado “Monstruos y Criaturas – Concierto Sinfónico”, interpretado por la Orchestre National Bordeaux Aquitaine – ONBA dirigida por Diego Navarro.

Ciné-Notes 2022 - Resumen festival

 

Un concierto con un programa muy interesante, donde se dio cabida a obras de conocidos compositores internacionales como John Williams, Howard Shore, o Jerry Goldsmith, junto con otras obras menos habituales en concierto de la mano de compositores franceses como Georges Auric, Philippe Sarde, Pierre Adenot o Mathieu Alvado, que aportaron grandes piezas a la temática propuesta por el festival.

 

La segunda función fue además retransmitida en directo por radio y televisión a más de 40 centros de la región: salas culturales, residencias de ancianos, hospitales, cines, etc … ofreciendo así la oportunidad de disfrutar de la música de cine sinfónica a pueblos, ciudades, y colectivos, que no tienen acceso habitualmente a ella.

Ciné-Notes 2022 - Resumen festival

 

Destacar que además la mañana del jueves, pudimos acudir al ensayo general junto con un grupo de 300 escolares provenientes de varios centros de la zona, en una estupenda iniciativa del festival, que permitió a estos chavales adentrarse un poco más en la música de cine de la mano de la ONBA y del maestro Diego Navarro, mientras éste iba ofreciendo breves explicaciones de cada uno de los temas, para prepararles sobre lo que iban a escuchar a continuación. Este ensayo general didáctico tuvo una repetición más “académica” el viernes, donde igualmente para un público escolar, se interpretaron bloques y secciones de obras concretas del concierto, mientras se ofrecían explicaciones musicales y narrativas detalladas de las mismas. ¡Una gran iniciativa, que ojalá se repita en muchas ocasiones!

Ciné-Notes 2022 - Resumen festival - Concierto para escolares

 

Volviendo con el concierto, indicar que una vez entrábamos en el auditorio, se entregaba un programa impreso con las piezas de esa noche, para conocer mejor de lo que íbamos a escuchar. El auditorio, con una capacidad de unas 1.440 plazas, no requería el empleo de ningún tipo de mascarilla durante toda la función, siguiendo la normativa covid vigente en esos momentos en Francia. Una alegría y un respiro, que nos hizo recordar los tiempos pre-pandemia, y que esperamos se vuelvan a convertir en normalidad pronto.

Ciné-Notes 2022 - Resumen festival - Concierto sinfónico

 

El programa de ambos conciertos fue el siguiente:

  • John Williams – Jaws – Main Title
  • Jerry Goldsmith – Star Trek – Main title
  • John Williams – Jurassic Park – Suite
  • Patrick Doyle – Frankenstein – To Think of a story & the Wedding Night
  • Wojciech Kilar – Dracula – Mina
  • Howard Shore ­- The Fly – Suite & extracts
    • The Creature
    • End Title
  • Pierre Adenot – La Belle et la Bête (Christophe Gans) (world premiere: suite made by the composer for Ciné-Notes)
  • – INTERMEDIO –
  • Georges Auric – La Belle et la Bête (Jean Cocteau)
    • Générique
    • Le départ de la Belle
    • La Farce du Drapier
    • L’envolée
  • Philippe Sarde – Ghost Story, suite (suite made by the composer for Ciné-Notes 2018)
  • Mathieu Alvado – L’attaque du monstre géant suceur de cerveaux de l’espace (world premiere: suite made by the composer for Ciné-Notes)
  • Jerry Goldsmith – The Planet of the Apes – The chase
  • Jerry Goldsmith – Gremlins – Suite

 

  • BIS: Jerry Goldsmith – Star Trek – Main title

Ciné-Notes 2022 - Resumen festival - Programa concierto sinfónico

La velada arrancó puntual con la pieza “Jaws – Main Title” de John Williams, que consiguió despertar una ligera sonrisa en el público cuando las dos notas que anuncian el peligro que representa el tiburón, empiezan a despuntar en la orquesta. Un ritmo que fue acelerando, bajo el pulso firme del director Diego Navarro, dando lugar a un preciso crescendo musical de la Orchestre National Bordeaux Aquitaine – ONBA, que iba ampliando la sensación de peligro y nos metía de lleno en la temática del concierto “monstruos y criaturas”. Ya desde este primer momento se pudo apreciar la estupenda preparación de la orquesta, así como la precisa dirección de Diego Navarro, a quien no se le escapaba ninguna sección, dando lugar a entradas y a cambios de forma puntual y directa, dejando claro que tenía todo bajo control.

Ciné-Notes 2022 - Resumen festival - Concierto sinfónico

 

Llegaba el momento de cambiar de ubicación, para viajar al espacio a través del fantástico “Star Trek – Main title” compuesto por el inimitable Jerry Goldsmith, quien a través de una solemne fanfarria y unos poderosos metales, fue capaz de hacernos volar a galaxias muy lejanas a bordo del Enterprise.

 

Volvíamos a la tierra para escuchar la música de unos monstruos que hace millones de años dominaban el planeta, los dinosaurios, a través de la pieza “Jurassic Park – Suite” de John Williams, que arranca con un suave motivo melódico de trompa y arpa, para dar paso a la grandiosidad de los dinosaurios representada por la sonoridad de toda la orquesta.

Ciné-Notes 2022 - Resumen festival - Concierto sinfónico

 

A continuación, tuvimos dos piezas poco escuchadas en concierto pero de una gran calidad musical: “Frankenstein – To Think of a story & The Wedding Night” de Patrick Doyle, dónde inicialmente se nos presenta al monstruo y al terror que esté provoca, para luego darnos paso a su lado más tierno y dulce con un tema melódico y romántico donde destacan unas deliciosas cuerdas. Un gran bloque y una estupenda interpretación.

 

Seguido llegó el momento de la pieza “Dracula – Mina” del maestro polaco Wojciech Kilar. Una pieza que habla de un amor incondicional que no conoce tiempos ni fronteras, pero que, a pesar de tener una bella melodía, deja un regusto agridulce en sus armonías demostrando qué ese amor va a ser un amor imposible e inalcanzable. Una melodía que va saltando de instrumento a instrumento en la sección de viento-madera, la cual, por indicación del director, se levantó a saludar tras haber realizado un estupendo trabajo.

 

Llegábamos a otra pieza poco habitual en concierto, “The Fly – Suite & extracts” de Howard Shore que además fue complementada con los temas “The Creature” y “End Title” de la misma banda sonora. Una música intensa, cacofónica a veces y caótica en otras, que transmitía desasosiego y angustia a través de su inquietante sonoridad, dónde hubo sitio para unos violines que imitaban el vuelo de una mosca, pero también para la acción y el conflicto a través de una potente sección de metales y percusión que arrastraban la historia.

Ciné-Notes 2022 - Resumen festival - Concierto sinfónico

 

Y justo antes del intermedio, escuchábamos la última pieza de la primera parte, un estreno mundial del compositor Pierre Adenot: la obra La Belle et la Bête (Christophe Gans, 2014) especialmente creada para el festival Ciné-Notes. Un delicioso vals altamente bailable, donde las cuerdas y el arpa llevaron todo el peso del ritmo y de la melodía con dulzura y precisión, para luego ser complementadas por la orquesta. Estupendo final de la primera parte cuando eran aproximadamente las 20:45h.

Ciné-Notes 2022 - Resumen festival - Concierto sinfónico

 

Tras un intermedio de 20 minutos arrancaba la segunda parte del concierto, y nuevamente lo hacía con la música de la Bella y la Bestia, pero en esta ocasión, en su versión creada por Georges Auric para la película La Belle et la Bête (Jean Cocteau, 1946). Una suite de unos 10 minutos que incluyó las piezas Générique / Le départ de la Belle / La Farce du Drapier / L’envolée, que comenzó con un sonido muy característico que nos transportaba a un suntuoso palacio real francés, para luego hablarnos de la tristeza de la separación, la farsa la broma y la comedia, y acabar al final con una marcha real y una conclusión satisfactoria por todo lo alto. Un bloque muy interesante, donde como curiosidad cabe comentar que se hizo uso del sonido de dos arpas que provenían de dos arpistas ubicadas en la parte superior izquierda de la orquesta. Indicar también que, debido a un error, ambas piezas de la Bella y La Bestia estaban intercambiadas en el programa impreso, pero no supuso ningún problema puesto que se avisó de esta circunstancia al inicio del concierto.

Ciné-Notes 2022 - Resumen festival - Concierto sinfónico

 

Continuábamos con la música dedicada a los compositores franceses, y en este caso con la de Philippe Sarde para la película Ghost Story, en una suite creada expresamente por el compositor para la primera edición de Ciné-Notes en 2018; edición que estuvo dedicada a su obra y a su figura (leer más)

 

Una suite tenebrosa y amenazadora, con lugar para la melancolía melódica, formada por varias piezas breves. Fue quizás precisamente por esta circunstancia por la que la obra se vio algo lastrada en su ejecución y desarrollo, debido a las interrupciones que provocaban las pausas y los aplausos del público entre piezas, que hacían perder ligeramente la continuidad.

 

Seguido vino otro de los grandes momentos de la noche, la suite del cortometraje musical L’attaque du monstre géant suceur de cerveaux de l’espace del compsitor Mathieu Alvado, presente en la sala, que fue creada especialmente para Ciné-Notes 2022 y que tuvo su estreno mundial en este concierto.

 

Una suite con un arranque muy potente y con un desarrollo sonoro que recordaba a las películas de terror de serie B de los 50-60, y qué supo mantener la tensión a lo largo de toda la obra, dejando un breve momento en la parte central para tomar aire. Fantástica interpretación de la orquesta y estupenda dirección, en una obra intensa, exigente y muy ágil, que recibió un gran aplauso de la sala. Aplauso que fue correspondido por el compositor subiendo al escenario, desde donde agradeció a los músicos, al director y al público.

Ciné-Notes 2022 - Resumen festival - Concierto sinfónico - Mathieu Alvado

 

SoundTrackFest tuvo la oportunidad de entrevistar brevemente a Mathieu Alvado durante los ensayos, donde le preguntamos por su pieza. Aquí os dejamos las palabras del propio compositor:

“El título de la película podría traducirse más o menos como ‘Ataque del monstruo devora cerebros del Espacio Exterior (2010)’. La suite dura 7 minutos y he intentado poner la música más atractiva. Se trata de un monstruo de las clásicas películas de terror de los años 50, pero contado a la manera de un musical francés. Una parte de la música del cortometraje es un musical y la otra se utiliza durante la acción, así que como aquí no hay cantantes, seleccioné las piezas de acción del estilo de terror. Combiné los dos temas principales de acción con una música intermedia de estilo cómico para terminar con el final de la película”

 

Había pasado hora y media desde el comienzo del concierto y volvíamos con el gran Jerry Goldsmith que iba a cerrar el concierto con dos (o más bien tres) piezas. La primera, The Planet of the Apes – The chase, magnífica obra que supuso una revolución en su momento, y cuyo frenético ritmo y complejidad, derivado de la caza que los simios están haciendo del protagonista, tuvo una espectacular y precisa interpretación, estupendamente guiada por un Diego Navarro que supo exprimir al máximo las capacidades de la orquesta. ¡Gran aplauso de la sala, muy merecido por supuesto!

 

Y así llegaba la última pieza del programa oficial, la fabulosa Gremlins – Suite de Jerry Goldsmith. Una suite de 7 minutos donde si nos fijamos bien, podemos escuchar la película completa: comenzamos con un gong, arpa y cuerdas con sonidos orientales, que nos hablan de cómo se descubre la existencia de estas simpáticas criaturas en una tienda escondida en un barrio chino. Seguido, la nana melódica y entrañable de Gizmo, para luego llegar a momentos de incertidumbre y peligro, continuar después con la música que representa la dinámica vida de una pequeña ciudad en navidad que no sabe la que se le avecina, y terminar con un marchoso, irreverente y gamberro final altamente rítmico, que hizo que toda la sala tuviera ganas de ponerse a botar (es más, uno de los percusionistas no aguantó la tentación y aprovechó varios momentos de la suite para hacer una divertida coreografía ¡Genial!). Una maravillosa suite que nos ofreció un estupendo final de concierto, donde una sala en pie, cargada de energía y adrenalina, pedía más.

Ciné-Notes 2022 - Resumen festival - Concierto sinfónico

 

Como no podía ser de otra forma, Diego Navarro atendió la petición y volvió a salir a escena para ponerse nuevamente al frente de la orquesta y ofrecer un bis que seguía estando a cargo de Jerry Goldsmith: la música de Star Trek – Main title, que nos llevaba nuevamente a la inmensidad del espacio sideral, y con ello al final del concierto.

 

Un concierto que nos ofreció una genial selección de piezas dedicadas a monstruos y criaturas, y que, en un programa muy bien pensado, supo alternar de una manera muy inteligente las obras de compositores franceses – que coparon la parte central del concierto – con el resto de maestros internacionales.

 

Una sublime interpretación de la Orchestre National Bordeaux Aquitaine – ONBA bajo la diligente, atenta y muy precisa dirección de Diego Navarro, nos ofrecieron casi 2 horas de concierto (intermedio incluido), donde sin tener la necesidad de incluir imágenes o clips de vídeo, pudimos visualizar tiburones, dinosaurios, bestias, gremlins, monstruos ancestrales, fantasmas, y todo tipo de criaturas extrañas, siempre a través de su fabulosa y altamente descriptiva música.

 

Sábado 19/3/2022 - 20h - IMPROVISACIONES SOBRE MÚSICA DE CINE – THOMAS ENHCO

El sábado por la noche el Auditorio de Burdeos albergaba el tercer concierto consecutivo de la semana dentro del festival Ciné-Notes, interpretado en esta ocasión por el joven pianista Thomas Enhco, especialista en música clásica, jazz y cine, quien durante poco más de hora y cuarto nos ofreció una velada titulada “Improvisaciones sobre música de cine”.

 

Un piano en el centro del escenario, elegantemente iluminado, fue el protagonista de la velada, en la que pudimos escuchar un variado programa de música de cine con improvisaciones muy dinámicas, rítmicas e interesantes, impregnadas de ritmos y variaciones de jazz.

Ciné-Notes 2022 - Resumen festival - Thomas Enhco

 

En el concierto, que se abrió con el intenso tema principal de Drácula de Wojciech Kilar, y continuó con el inquietante tema de amor de Mina de la misma película, pudimos escuchar obras de compositores como John Williams o Randy Newman, con homenajes a películas como Parque Jurásico, Monstruos SA, La Guerra de las Galaxias, ET, o rarezas como la película de animación Le Roi et l’Oiseau, con música de Kilar.

Ciné-Notes 2022 - Resumen festival - Thomas Enhco

 

Destacar la suite final del concierto dónde primero Enhco explicó las similitudes estructurales y armónicas que tienen el tema de E.T. El Extraterrestre y el Tema de Yoda en Star Wars, ambos de John Williams, para luego interpretar una suite que alternaba de uno a otro, transicionando entre ambos de manera muy ágil y casi imperceptible por momentos.

 

Un concierto muy agradable e interesante, que contó con introducciones en francés a los bloques temáticos por parte del pianista, y que ofreció un nuevo espacio para la música de cine fuera del ámbito sinfónico.

Ciné-Notes 2022 - Resumen festival - Thomas Enhco

 

El programa fue el siguiente (aproximado debido al carácter improvisativo del concierto):

  • Wojciech Kilar – Dracula – Main Titles & Mina
  • George Bruns – The Aristocats – Everybody wants to be a cat
  • John Williams – Jurassic Park
  • John Williams – Star Wars – The Imperial March (Darth Vader’s Theme)
  • Randy Newman – Monsters Inc.
  • Wojciech Kilar – Le Roi et l’Oiseau
  • Danny Elfman – Charlie and The Chocolate Factory – (Oompa Loompa) Augustus Gloop
  • John Williams – Star Wars – Yoda’s Theme & E.T. The Extra-Terrestrial

 

A la salida del concierto, Tomas Enhco esperaba sentado en una mesa en el hall del auditorio, y atendía al público que se quisiera acercar a comprar alguna de sus obras (al precio de 20€ cada una) y recibir una dedicatoria, o incluso para charlar un momento sobre su música o la velada.

Ciné-Notes 2022 - Resumen festival - Thomas Enhco

 

EN RESUMEN

Tras casi dos años de pandemia, que frustraron las intenciones de celebrar el festival Ciné-Notes en 2020 y 2021, nos llegaba su cuarta edición en 2022 con las fuerzas renovadas y llena de ganas, ofreciendo un amplio e interesante plantel de actividades: dos conciertos sinfónicos interpretados por la Orchestre National Bordeaux Aquitaine (ONBA) dirigida por Diego Navarro, dos cine-conciertos de la película ‘E.T. El extraterrestre’ dirigidos por Ernst Van Tiel, un concierto de improvisaciones jazz/cine con el pianista Thomas Enhco, un concierto de Jazz con Jean-Michel Bernard & Friends dedicado a la música de Jerry Goldsmith, además de conferencias, proyecciones de películas con presentación musical y más.

 

Con el festival recién terminado esta misma semana, la vuelta a los escenarios de Ciné-Notes solo se puede calificar de un gran éxito, tanto artístico como de público, y esperamos que está normalidad definitiva que estamos recuperando poco a poco, dé lugar a una edición más grande todavía si cabe en 2023. Fuerza, tesón, capacidad e imaginación, no les faltan a sus organizadores, como bien han demostrado este año.

 

Artículo y fotos por Gorka Oteiza

 

Muchas gracias Benoit por invitar a SoundTrackFest al festival y recibirnos, y… ¡felicidades por una nueva edición de Ciné-Notes!

¡Gracias a vosotros por venir!

Lo primero, nos gustaría pedir que te presentes y nos digas tu rol y tú función en el festival, para aquellas personas que todavía no te conozcan.

Soy el director artístico del festival y soy también la persona que ha creado el festival. Lo creé cuando estaba aquí como administrador artístico del Auditorio y de la Ópera de Burdeos en 2016. Ese año quería hacer un cine-concierto nuevo y desarrollar la música de cine aquí en la temporada de la Ópera de Burdeos. La primera idea fue hacer la película ‘En Busca del fuego / La Guerre de Feu’ de Jean Jacques Annaud con música de Philippe Sarde. Una película muy famosa en Francia y que además no tiene diálogos, donde la música es especial protagonista. Me fui a ver a Philippe Sarde en París, charlamos sobre la idea, y se mostró muy interesado. El proyecto era enorme porque hay un coro y además las partituras para concierto no existían. Había que preparar todo de cero. Para poder hacer este concierto, tenía una semana reservada con la orquesta en 2018, pero me fijé que la semana anterior estaba libre y la orquesta disponible, y me dije, ¿por qué no hacemos algo más esa semana previa con la música de Philippe Sarde, de otras de sus películas, y hacemos un pequeño evento alrededor de su figura? Y así con esa idea tan básica, con dos semanas y la orquesta disponible, fue como empezamos a preparar la primera edición. Al principio fue algo muy pequeño, con alguna masterclass y proyecciones de películas para las que Philippe Sarde había compuesto la música, aparte del cine-concierto. En todo momento lo más importante fue el cine-concierto ‘En Busca del fuego / La Guerre de Feu’, una producción de la Ópera de Burdeos, creada desde cero, ya que no existía: había que conseguir la película, sus derechos, crear las partituras, un trabajo enorme. Así que entre 2016 y 2018, además del trabajo habitual de la temporada de la ópera, mi objetivo era crear la primera edición de Ciné-Notes. Además, yo quería hacer una primera edición con la idea de continuar.

¿Cómo fue esa primera edición? ¿Cuál fue la recepción del público? Era la primera vez que la Ópera de Burdeos abordaba un proyecto similar, ¿verdad?

La recepción fue estupenda y fue algo muy novedoso. Habíamos hecho cine-conciertos antes, pero que venían ya completamente preparados como ‘Psycho’ o ‘The Artist’. Nada como esto. Era la primera vez que programábamos música de cine por sí misma. Es verdad que años antes, como unos 10 años atrás, la orquesta había hecho un concierto especial dedicado a la música de John Williams, pero nada que ver con el proyecto que teníamos entre manos. Con Philippe Sarde queríamos desarrollar ese patrimonio musical y crear esas partituras que no se escuchan en concierto. Las partituras de John Williams son fáciles de conseguir, están editadas en una gran mayoría, y lo mismo con Nino Rota, que hay muchas orquestas que tienen partituras suyas. Aquí teníamos que trabajar directamente con el autor y muchas de las partituras fueron nuevas al 90%. Además, con estos conciertos también queríamos hacer algo para encontrar nuevos públicos para la orquesta y para la música sinfónica, ya que la gente conoce las películas. Con la música de cine no hay que dar explicaciones adicionales, solo con poner los títulos en el programa la gente ya se hace una idea del concierto. También queríamos ofrecer la experiencia de ver la película con una gran orquesta en directo, una experiencia que no se puede replicar en casa. Todo esto funcionó muy bien en la primera edición. Fue un éxito enorme tanto del cine-concierto como del concierto temático de Philippe Sarde, donde no proyectamos ni una sola imagen, solo la música. Lo mismo que hacemos cuando la orquesta interpreta música clásica, que no ponemos ninguna imagen. Además, la música de Sarde es perfecta para esto porque está muy bien escrita, es muy melódica, fácil de escuchar y está muy bien armonizada. El otro desafío fue que a la orquesta le gustara tocar ese tipo de música, estando acostumbrada a otro tipo de repertorio, y también funcionó muy bien.

¿Cómo fue luego el camino a la segunda edición?

Después de Ciné-Notes 2018, yo seguía como administrador artístico del auditorio y de la ópera, así que empecé con la idea de una segunda edición que respetara el principio de tener un solo compositor como protagonista, y decidí centrarlo en Bernard Herrmann. En este caso la construcción del festival era un poco más fácil, porque ya existía un cine-concierto que yo quería hacer que era “Vertigo”, y luego había que encontrar material temático para un concierto de su obra, con títulos como Psycho, Citizen Kane, North by Northwest, pero también quería incluir partituras que no hubieran sonado en Francia cómo Ghost and Mrs Muir, Obsession, Fahrenheit 451, The bride wore black

¿Fue complicado conseguir esas partituras?

Un poquito, porque no eran habituales de concierto, pero no tan complicado como las de Sarde en la primera edición. Además, fuimos dando forma al festival con la proyección de películas y algunas conferencias. Esta segunda edición fue un gran éxito de público y otro gran éxito también con la orquesta. La dirección de la ópera estuvo muy contenta porque vio que venía un nuevo público a la sala que no venía en la temporada habitual de la orquesta.

Y a partir de ahí…

Decidimos ir ampliando el festival y hacer algo no solo en el Auditorio sino en la ciudad de Burdeos. Hacer algunas actividades musicales diferentes que se salieran un poco de lo sinfónico, como por ejemplo algún concierto de jazz, porque la música de cine es muy variada. La música de cine es una etiqueta muy amplia y puede tener muchos géneros dentro de ella. En nuestro caso, el núcleo sigue siendo la orquesta, porque es el origen de todo el festival, pero queríamos añadir más opciones alrededor.

Yo quería hacer una edición dedicada a Jerry Goldsmith, pero hay que ser realista y fuera del mundo de los aficionados, no es un compositor tan conocido para el público en general como para llenar salas de concierto.

También quería hacer el Planeta de los Simios en concierto, que se había interpretado solo una vez en Londres hace años con la orquesta de la BBC creo recordar, pero preguntando resultó imposible por temas administrativos y de derechos.

Así que, desarrollando todas estas ideas para la tercera edición, decidí cambiar un poco el formato y no centrarlo solo en un compositor sino en una temática en general que permita tocar y descubrir obras de muchos compositores. De ahí surgió que la tercera edición estuviera dedicada a monstruos y criaturas, un paraguas muy amplio donde incluir más cosas. Además, Jerry Goldsmith había hecho música para muchas películas de esta temática como Gremlins, El planeta de los Simios, Alien… Y alrededor de esto me propuse construir un festival con ET en cine-concierto, con un concierto sinfónico con Diego Navarro y con jóvenes compositores franceses como Pierre Adenot o Mathieu Alvado que tenían obras de esta temática, y encargarles que prepararan piezas especialmente para el festival.

A fin de cuentas, la música de cine llevada a concierto, y compuesta/arreglada expresamente para este medio, se podría considerar un igual a la música de cine contemporánea. Es un paso o una transición completamente natural.

Siguiendo con la idea de tener una fuerte base de Jerry Goldsmith en la tercera edición, encargamos además unos arreglos de obras suyas a Jean-Michel Bernard.

Pero en 2020 el mundo se paró… y también Ciné-Notes, que ha tenido que esperar 2 años para volver…

La verdad es que fue un gran golpe porque el festival estaba previsto para marzo de 2020, y poco a poco fuimos viendo como crecía la pandemia, caían los eventos, y al final el covid nos dejó sin poder celebrar el festival. En 2021 volvimos a sufrir el mismo problema, y ahora por fin en 2022 hemos podido llevarlo a cabo. El programa es al 90% el mismo que teníamos previsto para 2020, pero incorporando algunas novedades y ligeros cambios.

Para esta edición hemos colaborado estrechamente con Diego Navarro, ya que su festival es uno de los más importantes en el mundo de música de cine. Es un director de orquesta estupendo y además compositor, que conoce muy bien ese lenguaje. La construcción del programa del concierto sinfónico ha sido conjunta.

También hemos hecho algo muy novedoso que es una retransmisión en directo del concierto sinfónico a más de 40 lugares, algunos a más de 600 kilómetros de distancia. Sitios alejados de Burdeos y de la música de cine, como escuelas, bibliotecas, multi-cines, hospitales, residencias de ancianos, que no tienen la oportunidad de disfrutar de estos conciertos sinfónicos. Ha sido un éxito enorme y estamos muy contentos.

En esta edición, además del concierto de improvisación de música de cine de Thomas Enhco y el concierto de jazz de Jerry Goldsmith a cargo de Jean-Michel Bernard, también hemos desarrollado una nueva idea que consiste en la proyección de películas con una introducción de música en directo delante de la pantalla de cine. Han sido tres películas, Gremlins (Jerry Goldsmith), Jaws (John Williams) y Harry Potter (John Williams), y los arreglos han sido también de Jean-Michel Bernard.  Como ves hemos ido incorporando nuevas ideas poco a poco.

Y hablando de ideas… Ciné-Notes 2022 termina en unos días, y seguro que ya tenéis ideas para el próximo año, ¿verdad?

Ya estamos trabajando en la edición de 2023 y todavía no te puedo contar más, pero se va a centrar en lo que teníamos previsto para 2021, con algunos cambios, por supuesto. Como siempre, va a pivotar en dos grandes focos: por un lado desarrollar el patrimonio de la música de cine, no sólo la música de cine que todo el mundo toca sino ir un poco más allá y dar espacio a los compositores que están creando hoy en día, y por otro lado desarrollar la música de cine más allá del género sinfónico, que es la base del festival, pero explorando otros ámbitos para atraer a la gente que no viene habitualmente a los conciertos sinfónicos, pero que acude encantada y disfruta del festival.

Pues creo que son dos bases estupendas. Muchas gracias Benoit por tu tiempo y espero que nos volvamos a ver en Ciné-Notes 2023.

Muchas gracias por vuestro apoyo y por vuestra labor de difusión. Encantados de teneros aquí y de que volváis el año que viene.

Entrevista por Gorka Oteiza