Concierto ‘Grandes Coros de Morricone, Zimmer y Williams’ en Barcelona – Resumen
Organizado por la Fundación Excelentia, la Royal Film Concert Orchestra bajo la batuta de Fernando Furones, y con la participación del Coro de la RFCO, ofreció el domingo 20 de febrero en L’Auditori de Barcelona, un concierto dedicado a las grandes obras corales del cine, centradas principalmente en los compositores Ennio Morricone, Hans Zimmer y John Williams (leer más).
Nuestro compañero Coque Cano acudió al concierto y nos trae este artículo en exclusiva para SoundTrackFest.
Coros de cine
Los conciertos de música de cine vienen cubriendo, de un tiempo a esta parte, un nicho de mercado con un público distinto y mayoritariamente no habitual en las salas de concierto.
Esto ha hecho que recientemente se hayan creado varias orquestas que se dedican sobre todo a ofrecer este tipo de conciertos, efectuando giras por toda la geografía española e incluso europea. Algo bastante novedoso y que parece haber tenido una respuesta favorable e incluso entusiasta, aunque para ello, obviamente, se tenga que recurrir a compositores “populares” como son John Williams, Ennio Morricone y Hans Zimmer.
Es el caso de la Film Symphony Orchestra (FSO) dirigida por Constantino Martínez Orts (quien suele vestir en los conciertos con una túnica parecida al traje de Neo en Matrix), y el de la Royal Film Concert Orchestra (RFCO), creada y tutelada por la Fundación Excelentia (que hace lo propio con la Orquesta Clásica Santa Cecilia y la Délica Chamber Orchestra, ambas dedicadas a un repertorio clásico), o incluso del proyecto iniciado por Fernando Furones junto con Elaine Lizardo con la que denominaron Valencia Film Orchestra.
Pues bien, el concierto que nos ocupa fue precisamente uno de los que forman parte de la gira promovida por la Fundación Excelentia con la RFCO, dirigida para la ocasión por el también mencionado Fernando Furones (quien asimismo es compositor de música para cine, siendo habitual colaborador del director Fernando Colomo), lo que a priori ya garantizaba experiencia en el atril y en la orquesta. En este caso y como nota distintiva, el concierto ofreció temas de música cinematográfica en los que los coros tienen una especial relevancia, lo que hacía el repertorio algo más interesante de lo habitual, eso sí, sin demasiadas sorpresas.
El concierto, celebrado el pasado domingo 20 de febrero de 2022 en el espléndido Auditori de Barcelona, tenía por título “Grandes Coros de Morricone, Zimmer & Williams”, aunque se interpretaron también piezas muy populares de Vangelis, James Horner o Howard Shore, lo que debería haber obligado a facilitar la información correspondiente en el programa digital, en el que no constaban los autores de los diferentes temas.
Incluso para paliar este problema podría haberse optado por introducir brevemente las piezas por parte del director, pero, salvo antes del único bis de la tarde, no se dirigió al público, lo que, bajo mi punto de vista, convirtió el concierto en una mera escucha continuada de temas que generó una sensación de apresuramiento y cierta distancia con respecto al público. Sin duda, algo que puede mejorarse con tal de hacer este tipo de eventos menos rutinarios.
Cabe remarcar que en parte este distanciamiento quedó algo diluido por la gestual forma de dirigir por parte de Furones, quien en ocasiones casi bailaba al son de las piezas. Gustará más o menos, pero realmente consiguió transmitir su entusiasmo al público.
Por lo que respecta a la orquesta y el coro de la RFCO estuvieron a un buen nivel, demostrando tener muy por la mano el repertorio, por bien que en ocasiones faltó algo de presencia en las cuerdas e incluso algún solo de violín (en el tema de los Hobitts del señor de los anillos, por ejemplo), quedó como apagado, y eso que estábamos situados en platea, a pocos metros del escenario. Pero insisto, en líneas generales, un muy buen hacer de los músicos y en especial del coro, que cumplió sobradamente.
El programa:
El concierto se abrió precisamente con una de las piezas que no eran de ninguno de los tres autores que servían de reclamo, concretamente el tema “Titans” compuesto por Vangelis para la película “Alexander” de Oliver Stone, que tiene una partitura con abundancia de los coros, con otros temas igualmente poderosos y épicos como “Across the mountains”. Un buen comienzo y gran presentación para el coro de la RFCO.
El segundo tema de la tarde fue “Chevaliers de Sangreal” compuesto por Hans Zimmer para “El Código Da Vinci”, una pieza con el típico crescendo en modo elegíaco del compositor alemán, que es una de sus obras más reconocibles y populares.
Después de esta puesta en escena con dos piezas tan solemnes y épicas, llegó el turno de la otra gran partitura para coros de Vangelis, igualmente poderosa y archiconocida. Hablamos de la banda sonora de la película de Ridley Scott “1492: La Conquista del Paraíso”, y más concretamente del tema “Conquest of Paradise”. El público disfrutó con una buena versión, quedando ya claro entonces la pasión de Furones con la batuta.
La cuarta pieza del repertorio no era en realidad una banda sonora, sino el tema “Heart of Courage” compuesto para acompañar trailers de películas, usada entre otros, en el de “Las Crónicas de Narnia”. Un tema compuesto por Thomas J. Bergersen a través de su productora musical “Two Steps from the Hell”, especializada en este tipo de música, que se ha popularizado rápidamente y que tiene un evidente aire ‘zimmeriano’. Buena intervención de los violoncelos.
Después de esta primera parte llegó el turno del mucho más clásico John Williams, que obviamente obligó a la orquesta a un mayor esfuerzo técnico e interpretativo, con resultados estimables, pese a algunos ligeros desajustes de las trompetas (algo habitual con el compositor norteamericano, que incluso hemos visto en orquestas tan importantes como la London Symphony Orchestra o la Filarmónica de Viena).
Fueron inicialmente tres piezas seguidas, aunque luego se interpretaron un par más. Empezaron con los “End Credits” de Jurassic Park, que fue uno de los temas más aplaudidos del concierto, demostrando el grado de notoriedad que tiene entre el gran público. Siguieron con el soberbio “Battle of the heroes” del Episodio III de Star Wars, que sacó lo mejor de la orquesta con un uso perfecto de los coros. Y finalizaron con la nobleza elegíaca del “Hymn of the fallen” compuesto por Williams para los créditos finales de la obra maestra de Steven Spielberg “Salvar al soldado Ryan”.
Excepto el tema de Jurassic Park, los otros dos no suelen ser habituales en los conciertos del maestro, por lo que se agradeció su inclusión. Sin duda, de lo mejor del evento, también a nivel interpretativo.
Tras Williams, vino otro compositor que suele ofrecer retos a la orquesta, y uno de los grandes sinfonistas que ha dado el cine: James Horner. Un nombre que no podía faltar, aunque siendo un concierto dedicado a los coros en el cine, se hace extraño no haber escuchado su partitura más remarcable en este aspecto como es “Tiempos de Gloria”. Obviamente se buscó el guiño hacia el público, siendo la primera pieza escogida el precioso “For the love of a princess” de “Braveheart” que para la ocasión reforzó la presencia de coros, menos evidente en el original.
Acto seguido le tocó el turno al tercero en discordia de los compositores que “vendieron” el concierto: Ennio Morricone. Su primera contribución fue el himno titulado “Romanzo” de la película “Novecento”, que el coro hizo suyo pero que no obstante quedó algo desdibujado con una entrada un tanto extemporánea de la orquesta. En todo caso un tema memorable y primera aparición del maestro romano, tras la cual, volvió a interpretarse a Williams.
Harry Potter fue la elegida y aunque en el programa aparecía la pieza “Double Trouble”, que efectivamente es coral, en realidad se interpretó el mucho más típico y conocido “Hedwig’s theme”, por lo que extrañamente el coro quedó inédito, aunque no sería la primera vez a lo largo de la tarde.
Finalizado este paréntesis williamsiano volvió a ser el momento para Morricone, esta vez con su obra más reconocible y una de las mejores partituras para coros jamás compuesta. Se trató de una suite de “La Misión”, que tuvo una gran acogida en el Auditori y que fue un efectivo repaso a los mejores momentos de esta gran obra.
Después de una pieza tan emotiva, vinieron dos obras recientes de Hans Zimmer y James Horner, obviamente muy distintas entre sí. “Inception” es otro de esos motivos repetitivos en crescendo tan afines al compositor alemán, que ofreció un momento de aire espiritual con una buena aparición de los coros. Mientras que la suite de “Avatar” (muy parecida a la que se interpretó en el concierto “Hollywood in Vienna” en honor y con presencia del compositor angelino), que se saldó con buena nota, y demostró que, pese a no tenerse como uno de los trabajos definitivos de Horner, es una gran obra con un uso de los coros espectacular. Muy bien la orquesta, especialmente en esta segunda obra.
La tercera y última pieza de Ennio Morricone fue el célebre “The ecstasy of gold” compuesto para la no menos popular película de Sergio Leone “El bueno, el feo y el malo”. Un uso muy particular de los coros que hizo las delicias de los asistentes.
Seguidamente la orquesta tocó una suite de “El Señor de los anillos” que fue una ligera decepción por dos motivos. El primero porque fue una concatenación sin demasiada gracia de los temas más famosos de la Comunidad del Anillo (básicamente el tema de los hobbits, el de la Comunidad, el del anillo y el de los Uruk-Hai), y el segundo porque no se aprovechó la ocasión para incluir ninguna de las múltiples piezas corales escritas por Howard Shore para la trilogía (por ejemplo: “Lothlorien”, “the seduction of the ring”, “Rivendell”, “Khazad-dum”, “Forth Eorlingas”…), que precisamente eran mucho más adecuadas para el tipo de concierto que se publicitó.
Siguiendo con esta extraña introducción de temas no corales, se interpretó el tema principal de la exitosa serie de televisión de HBO “Juego de Tronos”, compuesta por un afortunado Ramin Djawadi en su obra más reconocible. El público más joven apreció este interludio televisivo.
El programa del concierto terminaba con la famosa “Gladiator” de Hans Zimmer, que tuvo una breve aparición de los coros y que gozó de una buena actuación de la RFCO.
Una vez “finalizado” el concierto, Fernando Furones se dirigió por primera y última vez al público, preguntando en un perfecto catalán si el Auditori quería una última pieza de cortesía, consiguiendo una entusiasta repuesta afirmativa que nos llevó al apabullante inicio coral del “Duel of the fates” compuesto por John Williams para el Episodio I de Star Wars. Gran final de fiesta que tenía un punto esperable toda vez que formaba parte del cartel con el que se promocionó el concierto (aunque también aparecía el “Across the stars” del Episodio II, que no se llegó a interpretar), ofreciendo una de las mejores actuaciones de la velada. Acabar con Williams siempre es una garantía y en un concierto dedicado a los coros en el cine, esta pieza era una opción perfecta.
En definitiva, este tipo de conciertos son una buena muestra de la aceptación que tiene la música de cine entre el gran público (por bien que el Auditori no se llenó), y apuestas de calidad como la de la Royal Film Concert Orchestra merecen nuestro aplauso.
Artículo y fotos por Coque Cano
