Concierto ‘Las Mejores BSO de John Williams’ – Franz Schubert Filharmonia – Resumen
La orquesta Franz Schubert Filharmonia dirigida por Tomàs Grau, ofreció a principios de junio 3 conciertos titulados ‘Harry Potter, Star Wars, Indiana Jones Y Mucho Más…Las Mejores BSO De John Williams’ (leer más).
Nuestro compañero Coque Cano acudió al concierto que se celebró el lunes 6 de junio en el Palau de la Música Catalana, y nos deja este artículo resumen en exclusiva para SoundTrackFest.
CONCIERTO ‘LES MILLORS BSO DE JOHN WILLIAMS’
Dentro de esta temporada 2021-22 del Palau de la Música Catalana, estamos teniendo la inmensa suerte de que la Franz Schubert Filharmonia (FSF) esté incluyendo dentro de su repertorio, y ya de forma más o menos regular, diversos conciertos dedicados a la música de cine.
Hoy toca hablar del último de ellos, el que se llevó a cabo el pasado lunes 6 de junio (festivo en Barcelona) a las 19:00 horas, dedicado a la obra de John Williams y titulado “Les millors Bso de John Williams” (“Las mejores Bso de John Williams”). Esta nueva apuesta por el genio neoyorquino vino justificada por los 20 años del estreno del primer largometraje de Harry Potter, personaje que inició y cerró el programa oficial, aunque también por la efeméride que suponen los 90 años que el compositor cumplió el pasado mes de febrero.
En todo caso, cualquier excusa es buena para ofrecer la música del maestro, y más si nuevamente la FSF demostró alcanzar un gran nivel y ser absolutamente perfecta para interpretarla, repleta como está de músicos jóvenes que crecieron con melodías que son auténticos referentes generacionales, y además (y en esto Williams es único en la historia), de varias generaciones distintas consecutivas: Tiburón, Superman o Star Wars en los años 70, Indiana Jones o ET en los 80, Jurassic Park, Solo en casa o Hook en los 90, o Harry Potter (y más Star Wars) a partir de la década de los 2000. Y ahí es donde estuvo en esencia el concierto, como por otro lado es habitual e inevitable ante piezas ineludibles que forman parte de nuestra memoria colectiva.
Huelga decir que el Palau registró un lleno casi absoluto, en una tarde que resultó brillante a nivel interpretativo, sublime a nivel musical (por mucho que las hayamos escuchado cientos de veces, no cansa escuchar los hits del maestro), y efervescente a nivel de público, el cual no dudó en premiar a la orquesta con ovaciones continuadas que alargaron el concierto hasta la hora y cuarenta y cinco minutos, incluyendo hasta tres bises.
Mención aparte para el director Tomàs Grau, actual titular de la FSF, nacido en Barcelona en 1979 y por tanto también hijo de alguna de esas generaciones imbuidas de la música de Williams, respecto de la cual demostró mucha sensibilidad y verdadera pasión, con algunos ligeros toques personales (en especial en algunos tempos o en las típicas transiciones tan propias del compositor).
Digamos que su estilo tiene sus puntos en común, pero a la vez claras diferencias con el de Marc Timón, quien dirigió a la misma orquesta en el concierto del pasado año titulado “John Williams para siempre” (leer artículo especial) (por cierto, Marc estuvo presente entre el público como un aficionado más tras su salto a la música pop con su estupendo disco “Amalia” – leer más), siendo éste mucho más mimético con los modos williamsianos, pero ambos logrando grandes interpretaciones de la FSF.
Pues bien, el concierto dio inicio con un encadenado de seis de los temas de referencia en la obra de John Williams, un tour de force emocional e interpretativo que obviamente hizo las delicias del público y demostraba el imperecedero poder evocativo e icónico de sus composiciones para cine.
El primero fue el “Hedwig’s theme” de Harry Potter, que por mucho que fuera inicialmente pensado para el personaje de la lechuza del protagonista, es el tema referente de la saga, y que ha sido de obligado uso en todas las secuelas de la serie inicial fuera quien fuera el compositor, e incluso ahora por James Newton Howard para su saga-precuela de “Animales Fantásticos”.
Gran puesta en escena que tuvo su continuación con el “Main Title” de Star Wars, que por supuesto sonó glorioso y arrancó un sonoro aplauso de un público que ya se frotaba las manos ante un repertorio repleto de grandes éxitos.
Acto seguido más madera, con otro de los temas más conocidos de la historia, la bicéfala “Raiders March” de Indiana Jones, que como sabemos fue el resultado de unir dos de las propuestas que hizo Williams a Spielberg como tema para el héroe. Comentar que Grau dio su toque personal con un inicio algo más pausado de lo habitual, para incrementar paulatinamente el tempo, dejando un muy buen sabor de boca.
Tras el entusiasmo aventurero vino el terror acuático con el tema de “Tiburón”, en la últimamente muy utilizada versión para concierto titulada “The shark theme”, en lugar de la más larga suite “Out to sea / the shark cage fugue” que suele interpretar el propio Williams cuando dirige.
Sin tiempo para respirar, el programa siguió con otro de los platos fuertes (y por descontado exquisitos) del maestro, nada menos que el “Flying theme” de E.T., en una interpretación llena de magia, dulzura y emoción. Vamos, lo que requería una pieza que no necesita presentación, con especial mención a las cuerdas y a las flautas, estupendas aquí y toda la tarde.
Para acabar con este sexteto de ‘greatest hits’ del compositor, el “Jurassic Park: Theme”, pieza que, junto con el “Hedwig’s theme” de Harry Potter, más ha crecido a nivel de popularidad en la carrera de Williams en los últimos años, especialmente por el impacto e influencia que ha tenido desde su inicio en 1993 todo lo relacionado con la saga jurásica, cuya última entrega acaba de ser estrenada. En realidad, no se trata simplemente del tema principal de la película iniciado por ese impresionante solo de trompa (complicadísimo y muy comprometido para el intérprete principal de ese instrumento, que prácticamente lo bordó), sino que se compone también a modo de suite con el tema del parque de evidente carácter fanfárrico y que en conjunto fue una de las piezas que generaron un mayor entusiasmo, algo que pudo comprobarse claramente al final del concierto.
Finalizado este casi exhaustivo repaso a lo más famoso de su obra (únicamente faltó Superman o en un segundo escalón de popularidad “La lista de Schindler” y “Encuentros en la tercera fase”), vino la única sorpresa de un programa tal vez demasiado lleno de tópicos. Hablamos del “Anakin’s theme” escrito para el pequeño Anakin Skywalker de “La amenaza fantasma” que acabaría erigiéndose en el temible Darth Vader en las precuelas de la segunda trilogía galáctica dirigida por George Lucas. Un tema melódico de aire inocente que, no obstante incorpora notas de la marcha imperial, que finalmente se convertiría en el tema por antonomasia de Vader, en una muestra más del talento narrativo de John Williams. No suele aparecer en los repertorios dedicados al maestro, por lo que fue una de las gratas noticias de un programa que no conocimos hasta esa misma tarde.
A continuación, vino una de las composiciones más logradas del compositor y que en los últimos años se está viendo más reivindicada, incluso por él mismo en sus más recientes conciertos (sin ir más lejos abrió el histórico de Vienna – leer más). El tema “The flight to Neverland” y por extensión toda la partitura de “Hook” quedó algo alejado de los focos en la carrera de Williams, probablemente ante la incorrecta percepción de que la película fue fallida incluso a nivel comercial, cuando nuevamente estamos ante un producto que con los años ha mostrado un impacto generacional notable. En todo caso, una composición memorable, y que demostró una vez más la calidad de la FSF y de su director.
La segunda saga que repitió tras hacerlo Star Wars, fue Indiana Jones, con ese scherzo maravilloso y juguetón que compuso para la tercera entrega del arqueólogo “Indiana Jones y la última cruzada”. Esta nueva versión del “Scherzo for motorcycle and Orchestra” que, salvo error, estrenó Williams en su no menos histórico concierto de Berlín (leer más), fue uno de los que hicieron brillar más a la orquesta y demostraron que estamos ante el compositor que mejor ha descrito musicalmente las escenas de acción, incorporando aquí elementos cómicos sensacionales.
Star Wars todavía tuvo un tercer momento a lo largo de la tarde, con la interpretación seguida (no era una suite, de ahí que parte del público aplaudiera extemporáneamente) del emotivo y solemne “Yoda’s theme” compuesto para “El Imperio contraataca”, ideal para un director de la sensibilidad de Tomàs Grau, y del pomposo (en el buen y musical sentido de la palabra) “Throne room & End title” compuesto para el triunfal final de “La guerra de las galaxias” (para muchos de nosotros, ahora conocido como “Una nueva esperanza”). Más allá de las excelencias de ambas piezas, comentaría como punto negativo que, dado que el “End title” de Star Wars es tan parecido al “Main title” ya interpretado en el concierto, podría haber supuesto una oportunidad para omitir uno de ellos y dejar hueco para otra obra del compositor.
Y ya para finalizar el programa, volvimos al universo ‘potteriano’ con otra concatenación de dos temas bien distintos de la saga. El primero fue la reinterpretación para vientos del tema escrito para la escoba del mago protagonista llamada “Nimbus 2000” que está incorporando John Williams a su repertorio de concierto. Un virtuoso ejercicio de estilo con constantes conversaciones entre los instrumentos de viento madera, que esta sección de la FSF bordó. El segundo, el epílogo de “La piedra filosofal”, titulado “Harry’s wondrous world”, fastuoso y muy emocional final musical del primer capítulo de la saga.
Los aplausos, como ocurrió a lo largo de la tarde, fueron muy agradecidos, hasta el punto de que el director se vio interpelado a alargar el concierto con tres bises que dejaron la sensación de éxito rotundo.
El primer bis se veía venir, pues como ya hemos comentado en otras ocasiones, el colofón final perfecto para cualquier concierto del compositor es la “Imperial March”, poderosa y marcial pieza que rivaliza en popularidad con el mismísimo tema principal de Star Wars, y que últimamente sorprende por su ausencia en los primeros capítulos de la recién estrenada serie de Disney + dedicada al personaje de Obi Wan Kenobi y su confrontación con Lord Vader. Seguro que por un tema de derechos y disponibilidad de la partitura era imposible, pero habría resultado increíble que se hubiese interpretado el nuevo tema para Obi Wan, última creación de Williams de carácter elegíaco y, como siempre en el maestro, con una estupenda versión ideal para concierto. Tal vez en un futuro no muy lejano haya la posibilidad.
El segundo bis, que probablemente se tenía previsto si el público demandaba más, como obviamente fue el caso, quiso cerrar nuevamente el círculo por el vigésimo aniversario de Harry Potter, de manera que se interpretó de nuevo el “Hedwig’s theme”, en lo que ya debía ser el cierre definitivo del concierto.
Pero, pese a algún despistado que ya marchó de la sala, el público seguía queriendo más y tras un par de minutos de aplausos y de hacer cerradas ovaciones a todos y cada uno de los músicos de la FSF por separado (en una muestra de enorme respeto por parte del director con la orquesta), Tomàs Grau se dirigió a los asistentes explicando que le habría gustado incorporar música del maestro que desgraciadamente había quedado fuera (habló de “Memorias de una Geisha”, de “Salvar al soldado Ryan”, de “Superman”, de “Solo en casa” y de “Encuentros en la tercera fase”), pero que no tenían previsto llegar a un tercer bis, de manera que, de forma muy divertida, trasladó al público la decisión de reinterpretar alguna de las piezas del concierto.
Curiosamente, el propio director insinuó incluso que fuera E.T. y, si no recuerdo mal, “Tiburón”, a lo que alguien desde la platea gritó: ¡¡¡Jurassic Park!!!, arrancando un aplauso general que acabó de escoger esta pieza por aclamación popular. No era la más corta ni la más fácil, y menos después de más de una hora y media de concierto, pero la orquesta lo dio todo para cerrar la tarde a lo grande. Ese es el poder de la música de John Williams, que llenó de ilusión y magia la tarde/noche barcelonesa.
Artículo y fotos por Coque Cano
