Curso ‘The Christopher Young Film Scoring Program’ en Madrid
El pasado mes de julio se llevó a cabo en Madrid un curso de composición para películas de 5 días titulado “The Christopher Young Film Scoring Program” que tuvo al propio Christopher Young como profesor (ver noticia), y que estuvo organizado por GEMS Global Entertainment Music con su director Nigel Ashely Lees a la cabeza.
Gorka Oteiza (SoundTrackFest) fue invitado a participar en el curso y a interactuar con los alumnos, y a continuación os dejamos su relato junto con la entrevista realizada a Christopher Young, a Nigel Ashley y a varios de los integrantes del curso.
THE CHRISTOPHER YOUNG FILM SCORING PROGRAM
El viernes 14 de julio llegué a Madrid por la tarde, justo a tiempo de la última jornada teórico/practica que se impartía en el intenso curso “The Christopher Young Film Scoring Program” que se estaba llevando sin descanso desde el martes día 11 en horario de 10:00h a 21:00h hasta el sábado 15 de julio.
Al legar me encontré en el aula a un total de 13 alumnos y alumnas, con edades variadas desde los más jóvenes con 18 años a los más veteranos con 38 años, que componían un público mixto y heterogéneo, con ganas de aprender y recibir la experiencia del maestro Christopher Young. Pero no voy a hablar de sus opiniones sobre el curso o sus vivencias, ya que las podréis leer más adelante en las breves entrevistas que se realizaron a más de la mitad de los participantes, así que ahora me centraré en el propio curso.
La dinámica del curso era muy sencilla, durante los cuatro primeros días (11-14 de Julio), en horario de 10h a 13h y de 14h a 17h, Christopher Young explicaba en el aula cómo componer música para cine, tanto a través de ejemplos teóricos como a través de clips de escenas de películas y de situaciones de muchos de sus trabajos.
Al principio del curso, los alumnos recibían además una asignación; componer la música para una escena de una de las películas a las que Chris había puesto la banda sonora, teniendo que hacer algo particular con su propio estilo. Al final del curso, la 5ª jornada, consistiría en una sesión de grabación en el estudio Red Led de Madrid donde utilizando una formación de 12 músicos, y con un equipamiento profesional, los alumnos podrían grabar sus trabajos.
Para ayudar a conseguir este objetivo, todos los días de 19h a 21h se llevaban entrevistas uno a uno de Chris con los diferentes alumnos, por turnos, al estilo de una tutoría, donde se podía acceder a consejo personalizado tanto de la obra que se estaba componiendo, como de las dudas personales que conlleva querer dedicarse profesionalmente a componer.
Todo el curso se desarrolló en inglés, como era de esperar, ya que además del propio Chris Young, que no habla español, el curso había tenido tan buena aceptación que incluía a alumnos italianos y belgas.
El ambiente que se respiraba en el aula, tras 4 días de convivencia e intercambio de experiencias y de ideas era muy agradable, de total compañerismo, donde se veía a los alumnos con más conocimiento (y en algunos casos con carrera profesional en el mundo de la composición), ayudar a otros compañeros de curso.
A este ambiente probablemente ayudó en parte el arranque que tuvo el curso, ya que en el mismo momento que Chris Young aterrizó en el aeropuerto de Madrid, fue recibido con una orquesta tocando su música en directo en Barajas, para sorpresa de los usuarios del aeropuerto y para sorpresa del propio compositor, como se puede ver en este vídeo:
Pero volviendo al curso, vamos a centrar el foco en la última jornada, las sesiones de grabación del sábado 15 de julio. En turnos pre-asignados de media hora, cada alumno tendría la oportunidad de vivir en primera persona una sesión de grabación en un estudio, con músicos en directo y con un equipo profesional de técnicos de grabación. Una experiencia a la que no es sencillo acceder, y que el curso aportaba como uno de sus grandes valores añadidos: el de poder experimentar de primera mano el proceso de un compositor de principio a final, desde que se recibe la escena a la que hay que poner la banda sonora, pasando por componer la música, hasta llevarla al estudio y grabarla.
Uno a uno, todos los alumnos pasaban por la cabina de grabación, desde donde controlaba el desarrollo de la sesión con los técnicos y los músicos, y se encargaban de hacer los ajustes o correcciones pertinentes en las partituras, bajo la atenta supervisión de Christopher Young, que no abandonó la sala ni un solo momento, dándole al curso y a los trabajos de sus alumnos la misma importancia que si estuviera grabando la banda sonora de su próxima película.
He aquí algunos vídeos de dichas sesiones:
En resumen, “The Christopher Young Film Scoring Program” ha sido una experiencia fabulosa, en la que me daban ganas de saber un poco más de música y ser compositor, para meterme completamente en el curso como un participante más. Los alumnos salieron encantadísimos y con muchas ganas de seguir componiendo, y con ideas y herramientas para poder avanzar en sus carreras. ¿Alguien da más en sólo 5 días?
Indicar que a finales de Septiembre GEMS Global Entertainment Music ha organizado un curso de composición de música para videojuegos denominado “The Garry Schyman Video Games Scoring Program” que contará con el compositor Garry Schyman y que se llevará a cabo en Valencia el 25 de septiembre y en Madrid el 28 de septiembre (ver noticia). Un curso altamente recomendable, en el que según nos han comentado, todavía quedan plazas libres.
Parece que habrá que seguir de cerca los cursos que está organizando GEMS Global Entertainment Music en España, ya nos van a deparar agradables sorpresas en un futuro muy cercano.
ENTREVISTAS CON LOS ESTUDIANTES
El curso contó con un total de 13 participantes: Mara Jiménez Ruiz, Lora Chow, Joris Hermy, Fernando Ortega Rojo, Francesco Bortolussi, Christian Ramírez Parrilla, Fernando Cabrera Pérez, Clare Martyn, Verónica Amaya Escrig, Carles Tur, Eva Fernández, Riccardo Belletti y David Palacios Álvarez.
Vamos en este apartado a ver la impresión de algunos de ellos, en breves entrevistas personales realizadas durante las sesiones de grabación (pulsar en el ‘+’ para desplegar cada sección).
Mara Jiménez
Soy Mara Jiménez, tengo 18 años y descubrí este curso porque una compañera mía trabajaba con Rodrigo, que es asistente en este curso, y como sabía que yo quería estudiar composición, pues me puso en contacto con él y ahí empecé. En cuanto a estudios musicales, tengo algo más que el grado elemental. También tengo el bachillerato de artes, toco el piano y empiezo la universidad el año que viene. El curso me ha encantado, ya que antes del curso estaba un poco desilusionada para componer, con la sensación de que no me salían las cosas, y Chris me ha dado muchos ánimos para seguir y me siento con ganas de escribir aunque sea sólo un poco de música todos los días.
Christian Ramírez
Soy Christian Ramírez, tengo 28 años y vine aquí porque un profesor mío, Juanjo, me lo recomendó. Llevo sólo 2 años estudiando música, tengo algunos estudios de piano, y la verdad es que estar con Christopher motiva mucho a seguir. La única forma de mejorar es dedicarle tiempo todos los días. Para mí la experiencia ha merecido mucho la pena y salgo con muchas ganas de componer. Vamos, que si el curso siguiera una semana más, ¡yo me quedaba aquí! ¡Sin problema!
Carles Tur Cardona
Soy Carles Tur Cardona, vengo de Gandía – Valencia, a 2 horitas de aquí de Madrid. Soy percusionista, tengo grado medio de música y me enteré del curso por un profesor del conservatorio de composición, en el que empecé este año. En cuanto lo supe me vine de cabeza ya que es a lo que me quiero dedicar. El curso en si me ha gustado mucho, ya que te da muchas ideas, teoría, recursos para continuar, y además hemos tenido contacto con Chris y Andy Hill, con quien hicimos una videoconferencia el otro día. Estoy encantado.
Eva Fernández
Soy Eva Fernández, tengo 18 años, soy de Madrid y me enteré del curso por una alumna de mi madre que es profesora de canto que conocía a Rodrigo. Me apunté sin dudarlo, ya que el curso promueve algo que me gustaría hacer. Llevo 4-5 años tocando el piano. Siempre me ha gustado componer, y lo hacía un poco como un juego, pero cuando empecé con el piano me di cuenta que me encantaba y que era mi sueño. El curso me ha ayudado muchísimo, porque va a potenciar muchas cosas que me faltaban. Además, conocer en persona a Christopher es un lujo.
Fernando Ortega
Soy Fernando Ortega, de Madrid y tengo 36 años, y descubrí el curso a través de Internet, y en cuanto vi quién era el profesor, me apunté en el acto. Como aspirante a compositor y gran seguidor de la música de cine, me parecía increíble que una leyenda viniera aquí ¡a la puerta de mi casa! Fue casi una provocación y me sentí obligado a venir. Había hecho algunas cosas en el ámbito de la composición, pero lo tenía un poco dejado de lado, y ahora con el curso lo voy a retomar con ganas. El curso ha sido muy práctico, material útil que además incluye una grabación. Todo el conocimiento adquirido en estos 5 días es directamente aplicable a mi carrera como compositor. Además tengo la suerte de ser finalista en el concurso de composición que ha organizado el festival Transatlantyk este año, así que este curso es una forma fantástica de empezar y volver a darle un empujón a todo.
Fernando Cabrera
Soy Fernando Cabrera, de Madrid y tengo 21 años. Me enteré del curso por mi profesor Juanjo, que es el asistente de este curso, con el que estoy terminando mis estudios de producción musical. Yo siempre he tenido un perfil muy de compositor para audiovisuales, ya que llevo componiendo por mi cuenta desde los 12 años. Realmente no me he podido dedicar nunca a estudiar música, hasta que acabé el bachillerato y ya empecé primero los estudios de técnico superior de sonido y luego pasé a estudiar producción musical. Siempre he sido muy cinéfilo y conocía la música de Chris Young de antes, así que cuando me enteré que él iba a ser el profesor, me apunté. El curso es un aliciente genial, ya que me está empujando a seguir adelante, a seguir aprendiendo, y ha cambiado mi forma de ver las cosas. Los consejos, las ideas, las técnicas que da Chris en el curso son fantásticas y muy útiles a futuro. Ahora de hecho estoy haciendo un videojuego con un par de estudiantes más del que me encargo de la música y del diseño sonoro. Participamos en un concurso, lo ganamos y el premio era un Stand en la Games World de Barcelona, así que allí estaremos presentando el juego con la música compuesta con que estoy aprendiendo aquí.
Francesco Bortolussi
Soy Francesco Bortolussi, vengo de Venecia (Italia), tengo 24 años y la composición ha sido mi interés en los últimos 2 o 3 años. Después de estudiar piano en el conservatorio quería componer música, y la música de cine siempre ha sido muy importante para mí en mi educación musical. Encontré el curso en Internet, por casualidad, y quería formar parte de él y estaba muy ansioso por venir aquí. Además justo era en el momento adecuado, así que puedo decir que tuve mucha suerte. Aquí en el curso he ganado muchos conocimientos adicionales, porque Chris es muy buen maestro, además de ser un compositor estupendo. La forma en que explica cómo desarrollar melodías y temas, cómo orquestar, cómo preparar escenas de acción y darles vida, es muy buena, interesante y útil. Después del curso voy a tratar de ser un mejor compositor. Mi enfoque es ahora principalmente en la música orquestal y eso es lo que son el 70-80% de las bandas sonoras, pero curiosamente para este curso tuve que componer una pieza que era de música electrónica. Siempre es divertido probar cosas y experimentar. ¡Quién sabe dónde terminará!
Clare Martyn
Soy Clare Martyn, vengo de Irlanda y tengo 23 años y he encontrado este curso a través de Nigel. Me envió un correo electrónico y las fechas me resultaron perfectas. Estoy muy contenta de volver, porque estuve en Varna el año pasado y no pude ir de nuevo este año, así que Nigel me envió un correo electrónico y me dijo que esto estaba en marcha y me apunté. Soy percusionista clásica y baterista, me especialicé en ello en la universidad, y luego he estado haciendo percusión clásica a tiempo parcial, y ese es mi trabajo a tiempo completo, pero me encanta componer y espero poder hacer ambas cosas. Creo que el curso ayudará a mi carrera. Al igual que con la grabación de hoy, aquí se aprende mucho. Tienes que pensar al momento lo que vas a hacer, tomar decisiones. Cuando estás componiendo con el ordenador estás en un ambiente seguro, y no cometes tantos errores como en el mundo real. Y es bueno cometer errores y aprender de ellos. Tan pronto como vaya a casa voy a tocar en “Los Miserables” en Dublín, así que ese es mi plan a corto plazo, pero espero ir a Los Ángeles, componer y tocar la percusión de mis partituras: ese es el plan a largo plazo. De hecho, me encantaría componer, tocar y también actuar. ¡¡Me gustaría hacerlo todo!!
Joris Hermy
Soy Joris Hermy, tengo 38 años y soy un compositor belga y tengo experiencia componiendo para películas y series de televisión. Durante los últimos 4-5 años, en verano, cuando el trabajo es más tranquilo, me gusta volver a encontrarme y obligarme a hacer algo diferente a trabajar. Todo menos trabajar. Por supuesto que escribimos, componemos y dirigimos aquí, pero esto es diferente. Es más una experiencia que un trabajo. Aquí tengo más tiempo para explorar cosas. Cuando estás trabajando, haces las cosas que te piden que hagas, con horarios y plazos. Pero estar aquí para volver a componer la música de una escena de una película de Chris Young, con él a tu lado, es increíble. Creo que lo que hago en este curso trae cosas diferentes a mi música, cosas que no tendría si me hubiera quedado en casa. Nunca dejes de aprender. ¡Ese es mi objetivo! ¡Manten tu espíritu joven! Bueno, de hecho Chris me dice que debo decirles a todos ¡que tengo 28 años! *risas*
Aquí estamos aprendiendo a mantener la composición simple. Como compositor siempre intentas hacerlo lo mejor posible, pero es como con muchas cosas en la vida, puedes intentarlo demasiado duro para luego fallar. Siempre me he preguntado por qué Christopher Young está haciendo esto, porqué dar cursos, y hablando con él me di cuenta del por qué. Él está aquí para preservar la artesanía en la composición de música para películas. Una anécdota: Me encontré con Conrad Pope hace 4 años después de un curso. Estuve hablando con él y le pregunté por qué dio el curso, por qué vino desde Los Ángeles para pasar tiempo con nosotros, los jóvenes compositores. Le dije: “Tener que mirar mi música después de haber visto las partituras de John Williams … bueno … tiene que ser difícil”. Y él dijo: “He pasado toda mi vida aprendiendo cosas, pero cuando me vaya se acabó, así que quiero transmitir todo a la generación más joven para que el conocimiento no se pierda.” Y estoy seguro de que Chris es igual.
CHRISTOPHER YOUNG - CURSO GEMS - ENTREVISTA
Muchas gracias Chris por volver a España y por estar aquí con nosotros, con una clase llena de jóvenes estudiantes que admiran tu trabajo, al igual que yo. Hace ya algunos años desde que nos vimos por última vez en España.
Muchas gracias por recordarme la alegría que tuve hace años, cuando llegué por primera vez a Madrid, a los festivales de música de cine, y qué bendición era tener la oportunidad de conocer a tantos fans españoles de la música de cine y estar tan cerca ellos. Mi primer verano aquí para el programa del festival de música de cine fue absolutamente una de las mejores semanas de mi vida. ¡Un éxtasis!
¡Me alegra mucho que te sintieras de esa manera! ¡Nos haces sentir lo mismo muchas veces con tu música, así que estamos en paz! *risas*
Me gusta acercarme, me encanta interactuar con lo que llamo los “fans”; pero de hecho yo también soy fan de la música de cine. Empecé como fan de la música de cine, así que entiendo exactamente de dónde vienen todos los fans, la única diferencia es que también escribo música. Así que me gusta sentarme y charlar sobre la música de películas como todo el mundo.
Bueno, es fantástico tener a alguien con esa actitud como tú aquí en el curso, para saber de dónde viene la música, cómo llegas a ese punto al componer, cuál es tu proceso y todos los detalles que solo un compositor y un fan puede explicar a las personas que quieren aprender.
¡Es un placer compartir todo eso con vosotros!
Hablemos de educación, ¿cómo fue que decidiste venir a este curso?
Fue precisamente Nigel quien lo hizo posible. Había estado hablando conmigo hace tiempo. Nos conocimos en Varna que está en Bulgaria, por el mar negro. Yo había estado visitando un programa de educación allí unos 2 o 3 años y él comenzó a hablar sobre este curso en ese momento, así que plantó la semilla en mí. Adoro tener la oportunidad de conocer a jóvenes compositores y ayudarlos, hacer que se sientan bien acerca de su talento y sus fuertes posibilidades de alcanzar sus metas y sueños. Todo el mundo quiere ser el próximo John Williams. ¿Quién sabe? ¡Todo es posible! Así que me encanta tener la oportunidad de conocer a estas personas. Nuestras vidas se cruzan y espero estar en contacto con ellos. Han entrado en mi vida y en mi corazón, y espero que yo haya entrado en ellos, y ahora a corto plazo, estamos aquí juntos, pero se irán y seguirán con sus vidas y harán su carrera como nuevos compositores de cine. Hay una inmensa cantidad de talento en esa habitación. Todos ellos muestran que pueden ser compositores de cine muy exitosos.
Parece que te lo estás pasando muy bien aquí. ¿Tal vez te gustaría repetir este taller el próximo año y volver?
Si me invitan… (mira a Nigel…. *risas*)
¡Estoy seguro de que lo harán! Pude ver por la mirada en los rostros de los estudiantes que estaban realmente contentos hoy, y eso que todavía no han estado en la sesión de grabación. Para muchos de ellos será la primera vez que tendrán músicos tocando su música en vivo y además grabarla en un estudio, con un compositor de Hollywood supervisando todo el proceso.
Es bueno salir del ordenador y ponerse frente a músicos de verdad. A veces escribes algo que está fuera del alcance de un instrumento. Entender la transición de un sintetizador, una computadora con una biblioteca, a un músico que toca un instrumento es realmente importante, y es parte del proceso de ser un compositor exitoso. Tienes que asegurarte de entender cómo funciona todo; el músico, el director, el ingeniero de sonido… para hacer que las cosas vayan bien. La mayoría de la gente no tiene el lujo de hacer eso, no pueden probar cosas como lo vamos a hacer mañana en las sesiones de grabación.
Tienes un talento natural para la educación; todos los estudiantes de este curso me han dicho que les encanta tenerte como mentor. Y por otro lado, a ti te gusta enseñar. Es una buena combinación, ¿no?
Muchos de mis amigos compositores no saben qué hacer cuando no están trabajando en una película, están tan atrapados en sí mismos, que no pueden escapar de su propio mundo, y yo sugeriría que enseñen. ¿Por qué no hablar delante de un grupo de personas como por ejemplo los estudiantes? Lo bueno de trabajar con estudiantes, es que cuando estás en la habitación con ellos, te están mirando y quieren que arregles sus problemas. No hay tiempo para pensar en tus cosas, tienes que pensar en las de ellos, y darles herramientas para arreglar sus problemas, y eso es lo mejor, porque a veces, sin que lo sepas, terminas por resolver tus cosas también. Lo que les transmito a ellos con mi experiencia y mi conocimiento es valioso, pero creo que lo que me distingue es que estoy tan preocupado por ellos, que me convierto en un orador motivacional. De alguna manera sigo diciéndoles “vamos, puedes hacer esto, trabaja más, puedes hacerlo”.
Chris, has estado en la enseñanza desde hace mucho tiempo, tanto en la Universidad como también en varias clases magistrales y seminarios por todo el mundo, por lo que tienes una gran experiencia en este campo. ¿Es fácil para ti ser maestro?
Bueno, cada vez que empiezo, siempre tengo miedo: “¿Puedo hacer esto otra vez? ¿Podré entrar en esa habitación y hacer que se sientan bien consigo mismos?”. Pero entonces voy allí, comienzo y todos los miedos se van. No se trata sólo de técnicas de enseñanza, sino también de enseñar confianza y herramientas para manejar situaciones. Tengo que ser el líder de la clase, porque todo el mundo está confiando en mí. No es fácil al principio, pero luego, una vez que estableces una conexión, siento que podría seguir para siempre.
Cada persona que quiere entrar a componer música es porque tiene algo decir, porque hay algo dentro de ellos que espera para salir, y es mi trabajo ayudarlos. Ese algo no tiene que ser brillante, puede ser muy simple, tal vez sólo un par de acordes, y eso es lo que tengo para ayudarles a encontrar.
¿Qué cualidad o virtud crees que es mejor que debería tener un estudiante, o cuál crees que es más interesante que desarrolle?
Tienen que estar motivados y eso en general significa que tienen que estar enamorados de esta “cosa” llamada música de cine. El talento, como sabes, es algo relativo, y se puede trabajar. La técnica requerida para ser compositor en los años 40 o 50, ha cambiado dramáticamente con respecto a ahora. En ese momento si querías trabajar en Los Ángeles tenías que tener formación clásica. Ahora usted no necesitas tanto, si es verdad que necesitas una base, pero también necesitas saber poner todas tus ideas en un ordenador. Cualquier cosa puede servir para hacer música de cine estos días. Los estudiantes pueden venir de un origen de rock, o pueden venir del jazz, o de unos estudios clásicos. Cuando vienen a mi clase, para mí es sólo acerca de lo comprometidos que estén, lo mucho que quieran hacer esto y la pasión que pongan. Es sobre todo, si no todo, acerca de la actitud. Y eso es lo que me gusta; me gusta estar en compañía de alguien que quiera crear cosas nuevas. Creo que las virtudes que necesitan son: quiero aprender, quiero crecer, y quiero comunicarme. Porque la comunicación es muy importante, especialmente cuando se trabaja con un director.
Ese es un buen punto, porque componer no es sólo sobre crear música, es sobre la actitud, y es sobre las relaciones y la colaboración.
Eso es verdad. Necesitas habilidades para comunicarte con el director y conocer lo que quiere, lo que necesita. Tienes que ser capaz de ser un jugador de equipo. Tienes que estar allí para el director. Él/ella quiere creer en ti, quiere saber que estás con él/ella. Ya tiene muchas cosas de qué preocuparse, y tú tienes que ser una mano amiga. Tienes que meterte en su cabeza porque no habla el lenguaje de la música. Tu tarea es averiguar lo que realmente necesita. Los directores quieren tener a alguien a su lado que pelearía con ellos por la película. Ser capaz de comunicarse es imprescindible. Y también ser capaz de venderte a ti mismo. Algunos compositores son muy buenos en eso, algunos como yo son buenos, y algunos son realmente buenos compositores, pero no son buenos comunicándose con el director. La actitud y la comunicación son una gran parte de ser un buen compositor.
Bien Chris, parece que es hora de volver a clase. ¡Tus estudiantes te están esperando!
¡Sí! ¡Me encanta estar en esa aula! ¡Pero prométeme que continuaremos esta conversación en otro momento!
¡Por supuesto que lo haremos! ¡Muchas gracias Chris!
NOTA: Y así pasó al día siguiente, con casi una hora de charla, que se publicará en unas semanas en un artículo aparte y que estará vinculado aquí cuando esté disponible.
NIGEL ASHLEY LEES - CURSO GEMS - ENTREVISTA
Ok, Nigel, así que ahora es tu turno, ¡después de que Chris haya vuelto con sus estudiantes!
Es una persona muy comprometida. ¡Él ama enseñar! Y los estudiantes lo aman a él. Tiene una conexión con ellos.
¡Es verdad! Así que Nigel, dinos, ¿cómo fue que decidiste comenzar los cursos de GEMS con Chris Young?
Cuando empecé esta aventura, sólo había una persona que tenía en mente, Chris. Es original, es apasionado, y es encantador, y esas cosas son exactamente lo que necesitas tanto en la vida como en la música. De esa forma puedes ayudar a la gente, y Chris es un buen apoyo para sus estudiantes, porque le importan. La educación es compartir, es cuidar, es ayudar a la gente, así que cuando lo puse en marcha, sólo había una persona con la que quería empezar y era Chris. Había trabajado con él durante tres años en programas de master en Varna y sé cómo es recibido por los estudiantes; siempre amable, con alegría, dando el empujón suficiente a sus estudiantes, haciéndoles darse cuenta de que pueden ser un poco mejores. Hay sólo unas pocas personas que pueden hacer eso, o que quieren hacer eso, y él es uno. Así que Chris era la combinación perfecta.
¿No se sienten un poco abrumados los jóvenes estudiantes por tener a alguien como Chris como maestro?
Al principio sí, pero es más el choque de conocer a una celebridad, un tipo cuyas películas han visto a lo largo de los años. Pero luego se dan cuenta… “Puedo aprender muchas cosas de él”. Ahí es cuando Chris brilla realmente en el aula. Él entrega confianza y enseña confianza. La energía tiene que fluir en ambos sentidos y él logra hacerlo.
Bueno Nigel, pues eso es todo… por el momento. SoundTrackFest seguirá los futuros cursos de GEMS con atención, y estará encantado de formar parte de ellos.
¡Puedes apostar por eso! ¡Me encantaría tenerte a bordo!
Gorka Oteiza quiere agradecer a:
Christopher Young por ser una persona maravillosa y un profesional fantástico.
Nigel Ashley Lees por invitar a SoundTrackFest a ser parte del curso.
