‘En las Estrellas’ – Entrevista con Iván Palomares y Zoe Berriatúa

Hoy viernes 31 de agosto de 2018, se estrena la película ‘En Las Estrellas’ (Up Among the Stars), concebida y dirigida por Zoe Berriatúa, producida por Álex de la Iglesia, y que cuenta con la estupenda música de Iván Palomares.

 

El pasado mes de marzo de 2018, SoundTrackFest estuvo en las sesiones de grabación que se llevaron a cabo en Madrid con la Orquesta RTVE bajo la experta supervisión de José Vinader.

 

Ahora, y coincidiendo con el estreno, os dejamos este artículo que ha escrito Gorka Oteiza, donde nos cuenta cómo fueron dichas sesiones de grabación, y que además contiene dos entrevistas que ha realizado recientemente a los principales protagonistas de esta historia: el compositor Iván Palomares y el director Zoe Berriatua.

‘En las Estrellas’ - Entrevista con Iván Palomares y Zoe Berriatúa - Poster

 

EN LAS ESTRELLAS - LAS SESIONES DE GRABACIÓN

Este mundillo de la música de cine es más pequeño de lo que parece. Todo el mundo conoce a todo el mundo en primera o en segunda persona, pero aun así, hay veces en las que recibes sorpresas inesperadas y muy agradables, como lo fue el eMail del compositor Iván Palomares, “conocido de conocidos comunes”.

 

Este mail hablaba de la banda sonora de su próximo proyecto, la película ‘En Las Estrellas’, y extendía una invitación al equipo de SoundTrackFest a tomar parte en las sesiones de grabación de la misma, que se iban a llevar a cabo la primera semana de marzo de 2018.

 

Tras una experiencia muy agradable con Manel Gil-Inglada y la grabación de la BSO para Hullabaloo en Bratislava a finales de diciembre de 2017, con la Bratislava Symphony Orchestra dirigida por David Hernando Rico (leer artículo), y vista la disponibilidad de fechas en el calendario, la respuesta no se hizo esperar: ¡por supuesto! ¡allí estaremos!

 

Algo más de tres horas y media de viaje en coche separan Bilbao de los estudios del Instituto de RTVE situado al nor-oeste de Madrid. Una vez llegado al lugar y entrando a una sala que habitualmente se utiliza para ensayos, se podía comprobar que todo el equipo estaba perfectamente desplegado y preparado para la ocasión: tanto micrófonos y mesa de grabación móvil, así como atriles y partituras para los músicos de la orquesta.

‘En las Estrellas’ - Entrevista con Iván Palomares y Zoe Berriatúa - Grabación

 

Los músicos de la Orquesta de RTVE, cuyo principal ámbito de actuación son los conciertos, no están acostumbrados a la grabación de música para una película. Eso convierte la sesión tanto en un reto como en algo divertido, y es que una vez que los músicos empiezan a cogerle el gusto a la sesión, y son conscientes de que la música que están grabando quedará unida para siempre a la película, ven que este no es un trabajo más. No es un trabajo cualquiera. No es como un concierto en el que quién ha estado ahí lo ve y lo disfruta y quién no, se lo ha perdido. Una sesión de grabación para una película queda ahí, perdura para siempre. Y esto es una motivación adicional.

 

Antes de arrancar la sesión, tanto la gerente de la orquesta como el compositor Iván Palomares explican el contexto, el ámbito y la aplicación de la música que se va a grabar, para ir creando ideas y esbozos en las mentes de los músicos, que van a ver e interpretar unas partituras por primera vez, sin saber realmente cuál será su aplicación final, puesto que se va a grabar sin imágenes de referencia. Es por esto que es muy importante “construir” o al menos dibujar una porción de la película en sus mentes, antes de empezar a tocar una nota. Esas indicaciones sobre la película y sobre los mundos que la música intentará mostrar y narrar, ayudarán a que su interpretación pueda ser la mejor posible, la más fiel posible. Si hacemos una comparación, la interpretación de los músicos es como la lectura de un poema. Las palabras son las mismas las lea quien las lea, pero el sentido y la vida que les da un narrador u otro, pueden cambiar completamente, y dependerá de la implicación y entendimiento que tenga ese narrador de la obra.

 

Tras las explicaciones, Iván Palomares se sube al podio y se coloca los cascos, por los que recibirá las indicaciones desde el control de grabación montado temporalmente en una sala contigua. Levanta la batuta, mira a los ojos a los músicos, y da comienzo a la sesión. La orquesta va interpretando los temas uno detrás de otro, con varias repeticiones, a veces desde el comienzo, o a veces desde un punto concreto en adelante. Esto se hace con el fin de obtener la mejor toma posible de la música, o la interpretación que mejor refleje los matices que el compositor, que a su vez es aquí el director de orquesta, desee plasmar.

‘En las Estrellas’ - Entrevista con Iván Palomares y Zoe Berriatúa - Iván dirigiendo

 

Ya ha pasado el mediodía, llevamos unas cuantas horas y se ha avanzado bastante. Se han grabado muchos minutos de música que posteriormente tendrán que ser procesados, ajustados y mezclados, con todo el cariño y toda la profesionalidad del mundo de las expertas manos y oídos de José Vinader.

 

Llega el momento de la pausa para la comida, y al volver, tenemos la visita del director Zoe Berriatúa, que anda sin parar de un lado para otro de Madrid haciéndose cargo de los múltiples detalles de la película: revisando y finalizando los efectos especiales, supervisando el ‘etalonaje’, y como suele ser habitual, aplicando algunos cambios menores en el montaje.

 

Pero hoy a la tarde, Zoe se ha tomado una pausa de sus otras obligaciones como director, para acercarse a la sesión de grabación y ver cómo va tomando forma la música. Porque para él, la música también es una obligación como director, como parte indivisible de su obra final, la película. Es una música que tanto Iván como él han ido creando y dando forma en sus conversaciones, en sus cabezas, y sobre todo a través de las maquetas que Iván ha ido preparando. Para Zoe la música es algo muy importante en la película, y quiere formar parte de este momento en el que por fin, cobra vida con la orquesta.

‘En las Estrellas’ - Entrevista con Iván Palomares y Zoe Berriatúa - Zoe hablando a la orquesta

 

Al igual que Iván, Zoe también da explicaciones de la película a la orquesta, pero esta vez desde la perspectiva del director, contando cómo son los personajes, sus motivaciones, los problemas que han de sufrir, el contexto en el que se mueven, y lo que la música tiene que expresar y transmitir para y con ellos. Algo que los músicos agradecen mucho, y algo que ojalá se pudiera hacer en muchas sesiones de grabación.

 

Arranca el bloque de grabación de la tarde y las cosas van cada vez más fluidas. Es verdad que sigue siendo necesario repetir pistas, o porciones de las mismas, pero la maquinaria ya está engrasada, y eso se nota en el progreso de la grabación.

 

Una vez finalizada la sesión, todo el mundo está contento con el trabajo realizado. ‘Mañana más’ dicen. Los músicos se marchan a su casa y volverán al día siguiente para continuar tocando y grabando más música, ya que en total se han planificado dos días y medio de sesiones. Pero hoy, a pesar de haberse ido la orquesta, todavía queda tiempo para hacer algo más. El pianista, Eduardo Frías Ciriza, graba unos solos de piano con la sala vacía. Algunos de ellos van a ir directamente tal cual en la película, otros irán únicamente en el CD, y otros se sumarán a partes grabadas previamente con la orquesta.

 

El piano tiene un papel muy importante en ciertas escenas de la película, con unas músicas estilo vals, que van trasmitiendo fragmentos y dibujando pinceladas, para al final dar un cierre a la historia (o un nuevo comienzo, según se mire). Por eso es muy importante conseguir el efecto deseado. Se hacen varias tomas con diferentes estilos y diferentes formas, para disponer de variantes y poder conseguir al final la adecuada. Además, así, se tienen más recursos en caso de ser necesario tirar de ellos a la hora de hacer las mezclas y/o el montaje.

 

Ya hemos terminado. Con la melodía del piano en mi cabeza, llega el momento de la despedida, y tras decir adiós a Iván, a Zoe y a todo el equipo, toca coger el coche de vuelta a Bilbao. Me quedan otras 3-4 horas de carretera hasta llegar a casa, aunque esta vez ya de noche. Pero no me importa, ya que no solo puedo ver las estrellas en el cielo despejado, sino que además puedo oírlas… porque suena en mi cabeza su música, la música del piano de ‘En Las Estrellas’.

‘En las Estrellas’ - Entrevista con Iván Palomares y Zoe Berriatúa - Piano

 

MUSICA y VIDEOS MAKING OF

Antes de pasar a las entrevistas, os dejamos varios enlaces que estamos seguros os van a gustar.

 

Pistas en SoundCloud:

 

Vídeo Exclusivo para SoundTrackFest de las sesiones de grabación:

 

Vídeo ‘Making Of’ de la banda sonora original de ‘En Las Estrellas’:

 

ENTREVISTA CON IVAN PALOMARES (COMPOSITOR)

¡​Hola Iván! ¡Buenos días! Gracias por sacar un poco de tiempo para atender a SoundTrackFest y hablar de ‘En las Estrellas’.

Gracias a ti por acudir a las sesiones de grabación y por tu interés en el proyecto.

 

Cuéntanos Iván, ¿Cómo llegas a este proyecto? ¿Cómo ‘aterrizas’ en la película En Las Estrellas? Una curiosidad… ¿se ha llamado en las estrellas desde el principio, o ha ido cambiando de nombre?  (suele pasar en muchos proyectos…)

No ha habido cambios, se llamaba En las Estrellas desde el principio. Mira, yo a Zoe ya le conozco de antes, y aunque no habíamos trabajado juntos, ya habíamos hablado varias veces de poder trabajar juntos. Más o menos por estas fechas el año pasado (Agosto 2017), me escribió, y me dijo que tenía un proyecto entre manos. Me pidió que me pasara por la productora de Alex de la Iglesia para ver la película, y hablar del proyecto. Me enseñó una versión muy preliminar del montaje y la verdad es que me encantó, había una mezcla de fantasía, un amor al cine, un homenaje al cine, y una poética detrás de todo el proyecto, enorme.

Zoe es una persona con un talento extraordinario, que es capaz de diseñar, de dibujar, de tener una mente muy indie… de ser único, y además también es actor, con lo que tiene un poco de todo. Dentro de este contexto, y viendo la película, tengo que decir que me encantó el proyecto, y sin saber todavía el tono que iba a coger la música, acepté formar parte de forma incondicional.

 

O sea que entras a formar parte del proyecto hace un año más o menos…

Efectivamente. Luego me pasó el guion, y esperamos un par de meses a que tuviera un montaje un poco más desarrollado, sobre el que poder trabajar. Empezamos a trabajar como en Octubre o Noviembre de 2017.

 

Llegaste al proyecto cuando todavía estaba en fase de producción. ¿Cuándo sueles preferir entrar en un proyecto? ¿Más cerca del principio o más cerca del final? 

A mí me gusta llegar un poco a mitad del proceso. No me gusta llegar a una película y que esté todo hecho, pero tampoco me gusta llegar una película tan al principio que quede todavía todo por construir. Me gusta llegar cuando todavía es un puzle y se están encajando las piezas, y yo puedo ayudar a construir ese puzle con la música. Lo importante es saber qué película se va a contar, porque ya sabes que una película se puede contar de muchas formas diferentes, y la aproximación de la música también es diferente. Aunque las imágenes sean las mismas, no es lo mismo que en el fondo la película sea un drama, o que en el fondo sea una locura visual y fantástica, aunque que tenga otro trasfondo.

A mí me gusta estar involucrado en esta fase en la que todavía estás construyendo la película, y hablar de ese ADN que ha de llevar la música, ese ADN que impregne la película. También me gusta poder tener tiempo para plantear el trabajo con el director, y ver cómo tenemos que hacer y cómo vamos a enfocar la música. Ahora bien, es verdad que cada director trabaja de una manera, y tu deber como compositor es adaptarte a la sus necesidades. Para mí, la verdad, tal y como he trabajado en este proyecto, ha sido la mejor opción, tener tiempo y poder plantear las cosas con perspectiva. Aunque luego al final haya que correr para finalizar la música… como nos pasa siempre. (*risas*)

‘En las Estrellas’ - Entrevista con Iván Palomares y Zoe Berriatúa - Iván Palomares

 

Hablemos un poco de la música. ¿Qué conversaciones tenéis cuando planteáis ese ADN musical de la película? ¿Qué decisiones se toman de cómo debe de ser la música de la película?

Con un montaje bastante avanzado, hicimos una sesión de visionado; una “spotting sesión” que se suele llamar, para poder ver dónde hacía falta música y qué rol tenía que jugar en la película. Sí que había algunas músicas de referencia que ayudaban al montaje, y fue en ese momento cuando decidimos si merecía la pena que se quedaran y dejarse influir por ellas, o tomar otras direcciones distintas. Pero siempre con la historia por delante.

Esto ayudó a que la creación de la música de la película no fuera un proceso cerrado, sino un descubrimiento, un trabajo continuo, donde íbamos puliendo la música que la película nos pedía. Si te fijas bien, por mucho que la película sea fantástica y a veces surrealista, en el fondo de lo que la película está hablando es de la pérdida. Había un viaje de los personajes, que no estaba marcado con esa música de referencia, y nos dimos cuenta que era fundamental marcarlo con la música que yo iba a componer.

Zoe había elaborado las escenas claves – incluso coreografiado desde el rodaje -, los puntos álgidos de fantasía, con músicas de referencia de Ravel o de Benjamin Britten, y sí que era importante que no hubiera una separación muy grande entre estas músicas y las que después yo iba a componer para la película. Ahí fue cuando planteamos un trabajo a distintos niveles. Lo primero es que había un puente vertical, que también estaba presentado por la música. Y digo vertical, porque tenemos la referencia de las estrellas; cuanto más sube la historia a las estrellas, más en el mundo de fantasía está la música y en el lado contrario, tenemos la realidad, la dramática realidad.

A nivel más bajo, hay una música más personal, más conceptual, que actúa a un nivel más interior. Es una música común para los personajes, que se va elaborando poco a poco, que va apareciendo como con breves citas a lo largo de la película, pero que solo se oye completamente al final de la película, en su secuencia final, que no quiero desvelar (*risas*), y sobre todo en los créditos. Es una especie de conclusión.

Ese poso de pérdida está ahí en la música, y los personajes viven en él de manera equilibrada. En realidad, ellos no son infelices en ese mundo que se han inventado, incluso sabiendo que tarde o temprano, la realidad se los va a comer. La película por lo tanto habla no solo de la pérdida, sino también de cómo encontrar un equilibrio en una manera de vivir un poco distinta a la de los demás. Sin necesidad de poner el adjetivo de tristeza, porque los personajes son felices en ese mundo. Todo esto que quizás te suene un poco raro, pero toma más sentido cuando veas la película (*risas*).

 

¡Está bien la aclaración! (*risas*)

Y ya por último, hay un tercer elemento, que es el patetismo de Víctor, el padre, que está influenciado por la muerte de un ser querido, que le pesa mucho durante toda la película. Y no digo más por no contar demasiado.

Es como si ese personaje le quisiera arrastrar a los infiernos, y es Víctor quien tiene que tomar la decisión de si se deja arrastrar o si de una vez por todas pone fin a esa situación. Porque todo lo que Víctor hace, tiene consecuencias, y también afecta a su hijo. Por eso al principio la música es compartida por ambos, pero al final te das cuenta que la música es de uno de los personajes, de esos recuerdos que el personaje tiene. Y vuelvo a lo de antes, no voy a contar más, para no desvelar la trama de la película (*risas*).

‘En las Estrellas’ - Entrevista con Iván Palomares y Zoe Berriatúa - Iván dirigiendo

 

Es ese tema que comentabas antes que se oye en retazos a lo largo de la película y que aparece entero al final, ¿no?

Sí. El hecho de que el tema principal no se oiga completo hasta los créditos, es una manera de decir, que la historia, realmente podría empezar a partir de aquí, del final de la película.

La música no juzga. Para mí los créditos son parte de la película, y la música en ellos, también cuenta como parte de la película. Ahora bien, el que quiera quedarse y ver los créditos bien y el que no también. No por ello se van a perder parte de la película. Pero quizás, sí que podrían tener otro punto de vista si escuchan esa música. Esto es algo que sí que lo había hablado con Zoe y es algo que hicimos a propósito. De esta forma, el final podría ser no solo el final de un viaje, sino el principio de otro nuevo viaje. Porque los recuerdos, están siempre en movimiento. La música nos dice eso. Nos da esa alternativa. Sin manipular ni forzar al espectador, pero dejando ahí esa opción.

 

Si no recuerdo mal, de cuando estuve contigo en las sesiones de grabación, ese final del que hablas, ¿es el que grabaste al piano con Eduardo Frías Ciriza verdad? 

Efectivamente. Empieza con el piano, con una interpretación magnífica de Eduardo, y después continúa con un solo de viola. Y voy a hacer un poco de hincapié en esto, porque la viola es un instrumento que aparece varias veces a lo largo de la película, y tiene un sentido particular. Quizás hubiera sido más agradecida o común hacerlo con el violonchelo, pero resulta que el violonchelo, en esa tesitura, es tremendamente expresivo. La viola sin embargo, tiene algo de instrumento “roto”, de instrumento que prácticamente está llorando en esta tesitura, pero con una belleza y expresividad enorme, y como los personajes en cierta medida también están rotos, me parecía que era un instrumento que encajaba muy bien para la historia. La solista de viola fue María Teresa Gómez, y la interpretación que hizo fue fabulosa. Tiene un dolor enorme, pero a la vez también tiene luz, y ese es el punto que queríamos coger. A pesar de la tristeza que llevan esos personajes, tiene mucha luz.

Por otro lado, la base de piano, el tema, es muy sencillo, pero Eduardo le consiguió sacar este ambiente de soledad, impregnado con un poco de nostalgia.

 

Pues mira, te iba a hacer la pregunta de si habías hecho algún uso concreto los instrumentos con algún significado concreto en la película, pero te me has adelantado y ya la has respondido (*risas*)

¡Es que me pongo a hablar y no paro! (*risas*)

 

Bueno, pues vamos ahora a hablar un poco de la sesión de grabación. Allí pude estar con vosotros, en Madrid, con la Orquesta de Radiotelevisión Española, en parte de unas sesiones que duraron varios días. Cuéntanos un poco como fueron.

La verdad es que tuve la fortuna de poder grabar con la Orquesta de Radiotelevisión Española, con la que ya había trabajado antes y con la que me encontraba muy a gusto. Para mí ha sido un lujo poder dirigirles de nuevo y un honor. Y aparte de la interpretación de Maria Teresa Gómez a la viola, me gustaría destacar la labor del concertino Miguel Borrego, que también hizo un trabajo estupendo, así como el de tantos otros excelentes músicos y solistas de la orquesta!

La banda sonora se grabó durante dos días y medio en varias sesiones, en las que fue clave la participación de José Vinader como ingeniero de sonido y Queti Pazos en la producción. No lo grabamos en el teatro monumental, como suele ser habitual con la Orquesta RTVE porque están de obras, y lo tuvimos que grabar en los locales del Instituto de Radiotelevisión Española.

‘En las Estrellas’ - Entrevista con Iván Palomares y Zoe Berriatúa - Equipo de grabación

 

La sala no estaba acondicionada para grabar y ahí José hizo un despliegue y una configuración de grabación espectacular. Sobre todo teniendo en cuenta el tipo de mezcla que íbamos a hacer. No me cansaré de agradecer el trabajo que ha hecho, porque ha mimado tanto la grabación como las mezclas, como pocas veces se suele hacer. Por otro lado la orquesta ha realizado una interpretación fabulosa, con una cercanía estupenda, y esto se ha podido reflejar y trasladar gracias a la grabación que ha hecho José.

La verdad es que si me pongo a decir nombres seguro que me dejo unos cuantos, ya que hay mucha gente a la que debería agradecer, pero no me gustaría olvidar a Alicia Morote, que me ha ayudado con la copistería y con la gestión de las sesiones de grabación, además de con orquestación adicional, ni al resto del equipo, Manuel, Fran, Pablo, Natalia Gutiérrez y, por supuesto, Marta Cañas. Guardo muy buen recuerdo de las sesiones de grabación, y ha sido gracias al equipo estupendo con el que he contado. Me considero muy afortunado.

 

Hablando de la música, y ya para rematar toda la jugada, la película se estrena en breve en cines de todo España, pero además has tenido la suerte de que la banda sonora se vaya a editar ¿no? Y digo suerte, porque no todas las películas suelen tener este tratamiento…

¡Pues sí! La edición la hace Quartet Records tanto en físico como en digital, y la verdad es que estoy muy contento con ella. Han mimado mucho todo el diseño, la carátula, el libreto… un libreto estupendo, que está basado en el póster que hizo Cristo Aleister para la película. Me gustaría comentar que el CD va a llevar piezas que se grabaron especialmente para esa edición y que no salen en la película, como el tema principal a piano.

Como ejemplo, el CD se abre con una interpretación del tema principal solo a piano, ese tema que ya he comentado que se escucha al final de la película, con el fin de marcar el tono del CD. Y es que, entendemos que la escucha del CD, es distinta al visionado de la película, y creíamos que aquí no pasaba nada por avisar de cuál iba a ser el tono real al principio. Aunque luego el resto de la BSO vaya bañada en un tono un poco más fantástico. De hecho, si te fijas, el tema principal abre el CD a piano pero también lo cierra en una versión con orquesta, con lo cual nos parecía una manera interesante y distinta de contarlo, y ofrece una escucha que esperemos que guste a quien compre el CD. Luego el resto de temas, tienen algún ligero cambio con respecto a lo que hay en la pantalla, pero más o menos siguen la misma estructura de la película, lineal.

 

¿Está en el CD toda la música que has compuesto para la película?

Si, está toda la música de la película y algunas versiones que grabamos para el CD y que no salen en la película. Destacar además que la música ha sido mezclada nuevamente y expresamente para la edición en CD por José Vinader. Es decir, se ha hecho una nueva interpretación, no una simple reducción de la música al estéreo. Se ha hecho una nueva revisión con mucho mimo. Lo que no salen en el CD, son las músicas de repertorio que sí que aparecen en la película, con lo que en la película puede haber unos 70 minutos de música, pero en el CD deben de ser unos 50.

Espero que a la gente le guste la banda sonora, y encuentre que se sale un poco de lo habitual, y que les anime a ver a la película.

 

¡Yo también lo espero! Lo que he escuchado, me ha gustado mucho, así que os deseo mucha suerte con el proyecto, y ¡a ver si tiene el éxito que merece!

¡Ojala sea así! Es algo que hemos hecho con mucho esfuerzo y mucho cariño. Gracias por hacerle seguimiento a ‘En Las Estrellas’ en particular, y por ayudar a divulgar la música de cine en general.

‘En las Estrellas’ - Entrevista con Iván Palomares y Zoe Berriatúa - Foto de familia - Gorka, José, Iván, Eduardo, Zoe

 

ENTREVISTA CON ZOE BERRIATUA (DIRECTOR)

¡​Hola Zoe! Leyendo un poco tu biografía, se puede ver que eres director, escritor, actor, dibujante y que tienes a tus espaldas un montón de cortometrajes y un largometraje previo, siendo ‘En las Estrellas’ tu segunda película. Está claro que el tema del arte es algo que llevas en las venas. ¿Cómo así que has llegado a enfocarlo hacia el cine y no lo has enfocado hacia la música por ejemplo?

La música es mi asignatura pendiente. Llevo toda la vida queriendo aprender música, pero nunca he tenido la disciplina, ni la constancia, ni el orden, para terminar de hacerlo. He ido empezando algún instrumento por mi cuenta, pero nunca llegué a terminarlo. Se podría decir que soy un melómano frustrado y además un analfabeto musical, porque no sé leer ni escribir música. Pero me dedico a devorar todo lo que encuentro de música clásica y música clásica contemporánea, lo cual me facilita mucho a la hora de hablar de referencias con músicos. Por ejemplo, hablando con Iván de la música de la película, comentábamos si esta parte tenía que tener un tono o toques más de Shostakovich o de Prokofiev, o la siguiente era más de Kabalevsky, por ejemplo. O quizás hablar si acaso de músicos más contemporáneos. Tener referencias, nos hacía más fácil el trabajo.

El corto ‘Epílogo’, por ejemplo, es en realidad el tema Unanswered Question de Charles Ives. ‘La pregunta sin respuesta’. El corto tiene un par de diálogos, pero todo lo demás es la música, y yo articulo el corto como si fuera un videoclip en torno a la música. Esto es algo que he hecho en más ocasiones. En la película ‘Los Héroes del mal’ por ejemplo, tenía música clásica de 10 autores, y construí la película con ellos. Así que como puedes ver, no me he dedicado a la música, pero la tengo siempre muy presente.

 

¿Cómo decides afrontar la música de la película ‘En las Estrellas’?

En este caso teníamos dos universos claramente diferenciados. Por un lado la realidad, que requería una música compuesta ad-hoc para la película, y esa es la música que ha compuesto Iván Palomares. Por otro lado, estaba la fantasía. Yo tenía unos esbozos de lo que iba a pasar y sobre ellos elegía piezas musicales. Una vez que había elegido las piezas musicales, escribí un guion que coincidiera con estas piezas. Puede parecer raro, pero es una forma de trabajo que me funciona muy bien. En el caso de ‘En las Estrellas’ toda la música de la fantasía es de Benjamin Britten que es otro de mis favoritos, uno de los grandes. Y luego hay dos partes de Ravel y de John Antill, que es un músico australiano que conocí buscando música para esta película. Un músico de principios de siglo 20 que no conocía de antes.

‘En las Estrellas’ - Entrevista con Iván Palomares y Zoe Berriatúa - Escena

 

¿Cuál es tu forma de trabajo con el compositor?

Para mí el trabajo ideal sería darle al compositor una idea de la secuencia, que el compositor componga sobre un pre-montaje, y luego ya sobre una música acabada, ajustar finalmente el montaje. Es algo que a veces se hace, y que en esta película lo hemos hecho en algunos casos.

 

¿Si no me equivoco, Iván y tú ya os conocíais hace tiempo, verdad?

Sí. Iván y yo de hecho hemos estudiado interpretación juntos hace 10 años, lo que pasa es que luego hemos derivado por ramas distintas. Es más, hace 10 años me mandó una prueba de sus composiciones en un espantoso MIDI. Y recalco lo de espantoso MIDI, porque el problema no era su música sino el formato. Los ‘samples’ de los instrumentos eran decadentes, y sonaban fatal. Pero me gustó mucho la composición. Me llamó mucho la atención cómo componía. En aquel momento le escribí diciéndole que me gustaba la composición pero no el formato, y que me siguiera mandando música, porque llegaría algún momento en el que acabaríamos trabajando juntos.

 

Y con el paso del tiempo, parece que ha llegado ese momento…

Eso es. Para esta película, yo estaba buscando un músico que se adaptara a mis necesidades. No quería irme a un músico endiosado. Quería libertad para poder trabajar con el músico, y quería alguien que se adaptara a la búsqueda del tono que la película necesitara. Aparte de esa cercanía, también tenía un problema de presupuesto, algo habitual en el cine español. En este caso, además, al tener efectos especiales, la película era difícil de sacar adelante. Mira, sin desviarme mucho, te comentaré que esta película está hecha a base de “sacrificios humanos” (*risas*…*risas*). Me explico… cuando tú ves una película como esta, con un presupuesto pequeño y muchos efectos especiales, y muchos de esos elementos habitualmente se hacen y consiguen con dinero, pero la película no tiene presupuesto… pues… eso no se consigue por arte de magia, eso se consigue con sacrificios. No humanos, pero casi. (*risas*) Hay que poner voluntad, hay que poner inteligencia, hay que tener suerte… ¡y hay que poner mucho de tu parte! Así es que los agradecimientos al final de la película son tan largos!

‘En las Estrellas’ - Entrevista con Iván Palomares y Zoe Berriatúa - Poster

 

Hablemos un poco de la música de la película. Con respecto a esos planteamientos iniciales que tenías/teníais, ¿qué ideas has visto que se han mantenido y qué otras ideas han ido cambiando con el tiempo? ¿Qué directrices iniciales tomasteis como base para arrancar con la música de la película?

Mis planes con la película, inicialmente, tenían una intención y un tono concreto, pero cuando acabé el primer montaje, cambiaron. La película inicialmente tenía un tono un poco más amable, un tono un poco más dulce, y cuando terminé el montaje, me di cuenta que la película tenía un tono demasiado dulce, que podía ser incluso ñoña. Esta es una película de personajes que se equivocan, que reconocen sus errores, de personajes que fracasan. Para que este fracaso fuera aceptado por el público, quería que la película tuviera un tono más dulce, más emotivo. Quizás más de cuento de hadas. Y por eso estaba todo tan suavizado. Pero luego lo fui cambiando.

Esto me llevó a un proceso de búsqueda con Iván y con su música, y en algunas ocasiones le hice repetir las composiciones dos o tres veces hasta encontrar el punto que necesitábamos; hasta que conseguíamos encontrar el punto de entendimiento mutuo. Porque los dos somos cabezones, y hemos tenido muchas discusiones de cómo debería ser la música en más de una ocasión. Pero la verdad es que Iván se ha dejado mucho el pellejo. En algunos momentos nos ha costado ponernos de acuerdo, pero este proceso de búsqueda y este tener que afinar y afinar, ha concluido en que la música resultante está mucho más trabajada, comparando con la versión que nos hubiéramos quedado si hubiéramos tenido las cosas mucho más claras o más atadas inicialmente. Para mí esto ha hecho que la música sea muy buena. La ha elevado.

 

Por lo que veo, aquí ya entramos a la parte bonita del proceso creativo, donde hay una retro-alimentación. Porque, tú como director, te has dejado influir en ese proceso creativo por el compositor, ¿pero esto no es lo habitual verdad?

No sé si es habitual, pero la verdad es que para mí trabajar así, ha resultado una experiencia estupenda, y ha merecido mucho la pena. Yo soy bastante complicado, y soy muy meticuloso con lo que le pido a todo el equipo, desde los actores, hasta las personas que hacen los efectos especiales, hasta el compositor. Esto hace que el proceso sea complejo, pero si al final llegas a un buen entendimiento, consigues un resultado fabuloso, que es lo que creo que hemos tenido. Para mí, la música es de lo mejor que tengo en la película.

 

Vamos a hablar un poco de la parte final del proceso, de la sesión de grabación. Después de tantas vueltas, llega el día en el que por fin hay que grabar la música con la orquesta, y tú estabas allí. Quisiste estar allí en ese momento…

Sí, no me lo quería perder por nada del mundo. Disfruté en la sesión de grabación enormemente. Como un cerdo en el barro. (*Risas* *Risas*). No sé si es habitual o no, pero yo quería estar allí. Quería ver ese momento. Sobre todo después de haber tenido esa música en mi cabeza tanto tiempo.

‘En las Estrellas’ - Entrevista con Iván Palomares y Zoe Berriatúa - Zoe en la grabación

 

¿Qué música escucha Zoe Berriatúa en su tiempo libre? ¿Qué música utiliza como inspiración para crear nuevas historias?

Me gusta mucho la música clásica contemporánea. Mis músicos favoritos probablemente sean Gavin Bryars y Steve Reich, el auténtico y genuino padre del minimalismo. El músico que más admiro probablemente sea Thomas Ades. En la música del cine te podría hablar de George Delerue, que me fascina. Hans Zimmer también me gusta mucho, probablemente por sus raíces minimalistas, aunque lo que está haciendo hoy en día es algo bastante diferente.

 

Por lo que veo, has escuchado mucha música, y la tienes bastante metida dentro, bastante interiorizada. No eres un perfil habitual de director…

A mí me gustaría trabajar siempre con música ya compuesta, porque como un vampiro, me aprovecho del talento del compositor, de la atmosfera, del ritmo. Ponerle ideas a eso, es sumarle otra capa, es como si tuviera la mitad del trabajo ya hecho. Y es curioso, porque me gustan los cambios. Los cambios de género, los giros, y en general no me gusta seguir las recetas, pero luego es curioso como con la música, me gusta tener esa referencia sobre la que construir. Me gusta esa base. Me gusta seguir la estructura de la música que ya está compuesta, como si fuera una columna vertebral.

Mira, te pongo un ejemplo… cuando yo le dije los productores de la película que quería utilizar música de repertorio, de autores como Benjamin Britten, me dijeron que no les parecía buena opción. Que pensaban que había que componer música para la película, porque si no, corríamos el riesgo de tener una película demasiado “de autor”, una película que igual no se entendía bien y no llegaba bien a todos los públicos. Yo incidí que sería solamente para la parte fantástica, pero aun así me encontré muchos problemas. Es más, tengo una camiseta que pone “Salvad a Britten”, que me la hice especialmente para la película, y que la llevaba a todas las reuniones y a todos los rodajes. Al final, me hicieron caso, y llegamos a un equilibrio, donde pude utilizar su música para la parte fantástica y la de Iván para todo lo demás.

A mí me gusta construir el cine en base a la música, sobre la música. Es una de las características que tengo como director, y que quiero emplear y mantener toda mi vida. Si en algún momento me lo puedo permitir y tengo el presupuesto suficiente, buscaré la música o llamaré a un compositor que me haga la música, y después construiré la película sobre ella.

 

Me parece una forma muy original de trabajar. La verdad es que, en pocas ocasiones había oído comentar algo parecido. Solo en momentos puntuales, pero no como método general o método ideal de trabajo.

Ya ves, así soy yo. (*risas*)

 

¡Eso está bien! En la variedad está el gusto (*risas*) Vamos a ir terminado con la última pregunta… Sin desvelar nada esencial de la trama, ¿qué se va a encontrar la gente que vaya al cine a ver la película? Tanto a nivel musical, como a nivel cinematográfico…

La gente se va a encontrar una película poco habitual. Una película un poco insólita en el panorama del cine español. Y cuando digo insólita me refiero a que es una película que tiene mezclas de tono, mezclas de género, secuencias que parecen de terror, otras que son de fantasía, algunas incluso son infantiles, mezcladas con secuencias dramáticas de cine propiamente social. Es una película que como te decía, no sigue recetas. Es inusual en ese sentido. Por eso que diga que es insólita.

‘En las Estrellas’ - Entrevista con Iván Palomares y Zoe Berriatúa - Escena

A mí me gusta que las películas tengan personalidad propia. Que den al espectador la oportunidad de sorprenderse, de no encontrarse dentro de un patrón. Que le descoloquen y que le lleven por caminos inesperados. Yo estoy muy contento con el resultado final,  y sobre todo estoy contento por haber podido hacer una película más libre de lo que estoy acostumbrado a ver. Y vuelvo a recalcar una vez más, que estoy muy contento con la música. Creo que es lo mejor que tiene la película. De hecho, a veces, no estoy seguro si la película estará a la altura de la música. Lo comprobaremos en breve en el estreno. (*risas*)

 

Eso es una buena apreciación. Es la primera vez que oigo a un director decir que espera que la película esté a la altura de la música. (*risas*). ¡Seguro que lo estará!

¡Eso espero! (*Risas*)

 

Zoe, muchas gracias por tu tiempo y por todas tus explicaciones, que han aportado mucha información sobre el contexto en que se mueve la película y su música, y sobre todo por tu interesante forma de ver el puente entre ambos.

¡Gracias a ti por interesarte en nuestro proyecto!

‘En las Estrellas’ - Entrevista con Iván Palomares y Zoe Berriatúa - Saludos para los lectores de SoundTrackFest

 

Artículo y entrevistas realizadas por Gorka Oteiza