Festival de Málaga 2017 – Concierto especial

El pasado domingo 26 de marzo de 2017 se celebró un concierto especial de música de cine dentro de la 20ª Edición del “Festival de Málaga – Cine en Español”,  del que ya se informó en la siguiente noticia (ver noticia).

 

Gorka Oteiza (SoundTrackFest) acudió al concierto y nos deja el siguiente artículo resumen del mismo.

 

INTRODUCCIÓN

A las 19h del domingo 26 de marzo, arrancaba el concierto de clausura del “Festival de Málaga – Cine en Español” llamado ‘Variaciones (Música de cine en España)’, que se llevó a cabo en el Teatro Cervantes de Málaga, el cual había colgado el cartel de “entradas agotadas” el día anterior, a pesar de que luego en la sala se pudo observar un par de filas casi vacías (seguramente derivadas de invitaciones que no fueron utilizadas).

 

EL PROGRAMA: ‘VARIACIONES (MÚSICA DE CINE EN ESPAÑA)’

Como se puede ver, de los 11 temas incluidos en el programa, sólo 4 pertenecen a compositores españoles, algo que no parece muy lógico teniendo en cuenta la coletilla de “Cine en Español” que lleva el Festival de Málaga. Este tema ha generado controversia en las redes, y se ha tratado ampliamente en la web MundoBSO (ver enlace-1, enlace-2 y enlace-3), pero no es objeto de este artículo ahondar en ello. Ahora bien, si es cierto que choca ver en un programa de un festival de “Cine en Español” a Star Wars,  Indiana Jones o Juego de Tronos, bajo la premisa de que algunas de sus escenas hayan sido rodadas en España, cuando en el concierto lo que se aprecia es la música y no las imágenes (si al menos se hubieran proyectado dichas escenas rodadas en España en una pantalla sobre la orquesta mientras sonaban los temas, hubiera tenido algo más de coherencia, pero eso no fue así, ya que no había proyección audio-visual sincronizada con la interpretación de las piezas).

 

Me consta que varios compositores españoles han mostrado su desacuerdo con este programa (bien públicamente, bien anónimamente o bien por mensajes privados), y es verdad que si en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián se lleva 4 años haciendo un concierto integro con música de compositores españoles (ver artículo concierto 2016), ¿Por qué no se podría hacer lo mismo en el “Festival de Málaga – Cine en Español”?

 

Se ha argumentado que este concierto es un previo del MOSMA (a celebrarse en julio de 2017) y que por ello su temática es más parecida al mismo, pero en ese caso este concierto, con el programa actual, quizás hubiera tenido más sentido fuera del Festival de Málaga y más próximo al MOSMA, por ejemplo en el mes de mayo.

 

Por lo tanto, sin ánimo de dedicar más parte del artículo a debatir si debería haber más compositores españoles en el programa o no, si conviene dejar la reflexión ahí, para que este criterio se pueda tener en cuenta en futuras ediciones y futuros conciertos que se programen dentro del Festival de Málaga.

 

EL CONCIERTO

Y hablando ya del concierto, a las 19:05h comenzó la velada a cargo de la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga (OSPM), bajo la atenta dirección y experta mirada de Arturo Díez Boscovich, buen conocedor de la orquesta, a la que ha dirigido en más de una ocasión.

 

El primer tema fue Tadeo Jones de Zacarías M. de la Riva, que arrancó con mucha percusión, perfectamente sincronizada, otorgando fuerza a la pieza antes de la entrada de los metales, y que tuvo incluso un guiño musical a Indiana Jones cerca del final.

 

Seguido vino una breve pausa donde el director hizo una presentación del concierto y del programa, y donde explicó que la música de cine es música apta para las salas de conciertos, y que la barrera entre la música clásica y la música de cine está cada vez más difusa hoy en día, tanto por la calidad, como por la complejidad técnica e interpretativa de las piezas.

 

Después sonó Los Otros de Alejandro Amenábar, un tema de unos 4 minutos con dos partes bien diferenciadas; una introducción tranquila en la primera parte, para dar paso a un sobresalto de terror en la segunda.

 

Casi sin pausa, un piano solita comenzó a interpretar de forma suave El Hijo de la Novia de Ángel Illarramendi, que después de un rato de melodía, empezó a ser arropado de forma sutil por la sección de cuerdas, para ir generando un baile en la música y una cesión de protagonismo entre ambos, todo ello bajo la atenta y expresiva dirección de Arturo Díez Boscovich. Un balance sonoro perfecto de ambos instrumentos, que iban y venían, con un punto de fuerza y tono exacto por ambas partes, y que estuvo complementado por momentos por un arpa y por la sección de viento-madera. Una deliciosa y exquisita sorpresa musical.

 

Así, llegamos al primer tema del bloque de compositores extranjeros del concierto con Lawrence de Arabia de Maurice Jarre, que ofreció una versión muy buena y disfrutable, para después dejar paso al tema de amor de Star Wars – El Ataque de los Clones de John Williams (Across the Stars), donde el público pudo escuchar lo que Arturo Díez Boscovich explico antes de comenzar: las dos partes de tema/contra-tema que se pueden observar en la pieza, que expresan el amor de los protagonistas, pero también el preludio del sufrimiento que va a venir. Un tema exquisito, delicado y maravillosamente ejecutado por la OSPM.

 

La siguiente pieza fue una suite de casi 10 minutos de Doctor Zhivago de Maurice Jarre, donde se recogieron todos los temas significativos de la banda sonora, dando lugar así a una breve narrativa musical de la película, y que tuvo una interpretación fabulosa, como atestiguó el gran aplauso que otorgó el público al final.

 

Seguido se abordó En el corazón del mar de Roque Baños, donde acertadamente la sección de cuerdas iba subiendo y bajando la intensidad de la melodía, para dar la sensación de ser balanceados por un oleaje sonoro en la sala, pero que aparte de este acierto, tuvo una ejecución discreta, por la sensación de tener a la sección de viento-metal ligeramente fuera de tono con respecto al resto de la orquesta por momentos.

 

Cuando ya casi se estaba llegando a la hora de duración, se dio paso a Conan El Bárbaro de Basil Poledouris, pero no se hizo con su tema de acción más conocido, sino con el suave y breve tema de amor, que no llegó a los tres minutos, para dar paso a Indiana Jones y la última cruzada de John Williams que tuvo una interpretación casi perfecta, donde los metales sobresalieron aportando energía y rapidez.

 

Y pasamos a los dos últimos temas de la noche, ahora ya en el bloque dedicado a la televisión, con Juego de Tronos de Ramin Djawadi, en una pieza de poco más de 2 minutos, donde la percusión predominaba demasiado por momentos, haciendo que las respuestas de la sección de viento quedaran ligeramente apagadas a ratos.

 

Para ir terminando, sonó Doctor Who de Murray Gold, donde la batería tomó las riendas rítmicas de la pieza desde el principio, haciendo incluso que Arturo Díez Boscovich cambiara su pose y diera un ligero descanso a la batuta, mientras la orquesta acompañaba y envolvía de buena manera a una batería desatada.

 

Y así cuando llevábamos aproximadamente 1 hora y 10 minutos de concierto, breves pausas y explicaciones incluidas, se daba por finalizada la velada, que se había hecho corta, y en la que el público no dejaba de aplaudir pidiendo más. Atendiendo a esta insistente petición, la orquesta retomó nuevamente la interpretación de Indiana Jones y la última cruzada de John Williams a modo de bis, ya que tal y como dijo el director, salir del teatro y marchar a casa con la música de Indiana Jones en la cabeza, es una buena forma de hacerlo con las pilas cargadas.

 

Y así fue, con las pilas cargadas y con ganas de más, que abandonamos el Teatro Cervantes poco después de las 20:20h.

 

EN RESUMEN

El concierto fue altamente disfrutable, de una calidad superior, con una Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga (OSPM) muy acertada en las interpretaciones de las piezas, y con una dirección impecable por parte de Arturo Díez Boscovich, que plasmó a cada tema el ritmo, fuerza o sutileza que requería, cohesionando el estupendo sonido de la orquesta.

 

Se echó en falta que hubiera más suites o que la duración de los temas fuera algo mayor (como pasó con Doctor Zhivago de Maurice Jarre, que duró casi 10 minutos y fue impresionante, o El Hijo de la Novia de Ángel Illarramedi, que duró unos 6 minutos y fue deliciosa), ya que la mayoría de las piezas, tuvieron una duración bastante breve.

 

Como ya se ha comentado al principio del artículo, un programa donde sólo 4 de los 11 temas corresponden a compositores españoles, no parece el programa más adecuado para un festival de cine que tiene la coletilla de “Cine en Español”, con lo que se debería tomar nota de este punto y buscar un mayor equilibrio en el programa para sucesivas ediciones, o mejor aún, preparar un programa completo sólo de compositores españoles.

 

Ahora bien, independientemente de este hecho, y centrándonos en la calidad musical, sólo se puede decir que el concierto fue impecable, y de hecho la única pega que se le puede reprochar es que se hizo corto, dejándonos con ganas de más, y demostrando que la música de cine tiene cada vez más vida y más público fuera de las salas de cine.