FIMUCITÉ 14 – Contra viento y marea
Cuando FIMUCITÉ anunciaba el 7 de febrero las fechas de su 14ª edición (18-27 septiembre 2020) con una temática centrada en el mundo del cómic (ver noticia), poco podía imaginar que un mes después, los planes iban a cambiar completamente. Y no solo para el festival en particular, sino para todo el mundo en general.
El coronavirus hacía acto de presencia de forma masiva en Europa en marzo, dando lugar poco después a las primeras cancelaciones de conciertos y festivales, seguido de traslados de múltiples eventos a 2021, con la esperanza de haber superado para entonces el problema.
Tras unos meses de incertidumbre, en los que no sabíamos si el festival se iba a mantener o se iba a aplazar al año siguiente, FIMUCITÉ presentaba el 9 de julio en rueda de prensa su programación (ver noticia), respetando las fechas inicialmente previstas, pero realizando un cambio en su temática para centrarse en la música de la serie de televisión ‘La Casa de Papel’. La incertidumbre de poder realizar viajes internacionales hacía que el festival dejara la temática de superhéroes para otro momento, y dedicara su programación a un producto nacional dando protagonismo a los compositores nacionales.
El plato principal del festival iban a ser dos conciertos sinfónicos titulados ‘Somos La Resistencia: La Casa De Papel En Concierto’, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigida por Diego Navarro, a celebrarse el viernes 25 y el sábado 26 de septiembre en Auditorio de Tenerife. Estos conciertos contarían con la presencia de los compositores Manel Santisteban e Iván Martínez Lacámara, así como la cantante Cecilia Krull, que interpretaría el popular tema principal de la serie, ‘My life is going on’.
En fechas sucesivas, el festival fue anunciando información adicional que completaría la 14ª edición, como la presencia del creador de la serie Álex Pina para recibir un premio honorífico en reconocimiento a su trayectoria profesional (ver noticia) o la participación el actor Pedro Alonso – Berlín (ver noticia), así como la celebración durante el festival de la 8ª edición de FIMUCINEMA (ver noticia), la 3ª edición de los ‘Premios de la Música para el Audiovisual Español’ en colaboración con Musimagen (ver noticia), o la esperada Fimucité Film Scoring Academy (ver noticia), en la que SoundTrackFest, como colaborador del festival, tuvo la oportunidad de formar parte moderando un par de mesas redondas/conferencias.
Contra viento y marea, FIMUCITÉ construía así una sólida 14ª edición, ofreciendo un conjunto de eventos que, habida cuenta de las circunstancias en las que nos encontrábamos, no tenían nada que envidiar a ediciones de otros años.
RESUMEN FESTIVAL
Durante el festival ya os ofrecimos un resumen diario de los eventos a los que acudimos, con breves comentarios de los conciertos y abundantes fotos. A continuación, os vamos a ofrecer aquí un relato más detallado del festival (programa completo de conciertos y de piezas interpretadas: ver más).
JUEVES 24/9/2020 - CINEMASS: MISA CINEMATOGRÁFICA
Pocos después del anochecer, pasadas las 20:30h, daba lugar el concierto “Cinemass: misa cinematográfica” en el ex-convento de Santo Domingo de San Cristóbal de La Laguna, que nos ofrecía un recital de piezas para coro que han formado parte de películas inolvidables, siendo el evento una coproducción original de FIMUCITÉ, el Festival de Música de Cine de Cracovia y Soundtracks Live!, con arreglos realizados expresamente para este concierto.
Debido a la limitación de aforo determinada por las medidas sanitarias vigentes y debido a la expectación levantada por este concierto, no hubo lugar suficiente dentro del recinto para todo el mundo, quedándose bastante gente sin invitación y sin poder acceder. Afortunadamente, el festival tuvo el acierto de preparar una retransmisión en directo del concierto de forma gratuita, de manera que todas las personas que no pudieron estar presentes tuvieron la oportunidad de disfrutarlo en sus casas.
El recinto se encontraba perfectamente iluminado, con tonos verdes, azules y morados proyectando juegos de luces sobre las siluetas del convento o sobre los árboles del patio, que ayudaban a crear una atmósfera ideal para disfrutar de la música. En un lateral del patio, y distribuido en forma de ‘L’, se ubicó el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna compuesto por un total de 16 voces femeninas y 10 voces masculinas, todas ellas con su correspondiente mascarilla. Enfrente tenían a su director Julio Chinea y a la pianista Satomi Morimoto, aportando un acompañamiento melódico con sonidos de órgano a las voces del coro, que evocaban viejos tiempos lejanos en este precioso convento de más de 500 años de historia.
El público se distribuía principalmente en el patio, ubicado en sillas repartidas en pequeños grupos con la debida separación entre ellos, estando el resto de los asistentes en una extensa balconada de la primera planta, desde la cual había una estupenda vista cenital de todo el montaje.
El coro realizó una magnífica interpretación de un programa muy bien seleccionado que contenía grandes piezas corales de la música de cine, con multitud de temas conocidos y algunos no tan conocidos, que cobraron vida dentro de los muros del ex-convento. Si hubiera que elegir algún momento del concierto podríamos destacar las geniales interpretaciones de Band of Brothers (Michael Kamen), La Misión (Ennio Morricone), Los Chicos del Coro (Bruno Coulais), o Enrique V (Patrick Doyle) por ejemplo, aunque la verdad es que todo el concierto al completo fue una verdadera delicia. Un acierto tanto por el programa como por la ubicación, que le dio un toque especial a la velada.
Enlace al vídeo (1h 09m 50s):
https://www.facebook.com/watch/live/?v=657389691856375
VIERNES 25/9/2020 - RUEDA DE PRENSA y LA CASA DE PAPEL EN CONCIERTO
El viernes por la mañana, daba lugar la rueda de prensa con la presentación de los invitados y del festival. En ella se encontraban presentes los compositores Manel Santisteban e Iván Martínez Lacámara, la cantante Cecilia Krull, el actor Pedro Alonso (Berlín/La Casa de Papel), el creador y guionista de la serie Álex Pina, el Alcalde de La Laguna Luis Yeray, y el presidente del Cabildo de Tenerife Pedro Manuel Martín Domínguez, moderados por el director (de orquesta y de Fimucité), Diego Navarro.
Entre muchas otras cosas, en la rueda de prensa se habló de cómo hubo que cambiar la temática de esta edición de Fimucité, que inicialmente estaba orientada a los superhéroes, para crear un nuevo concepto de festival desde cero en 3 meses tomando como eje vertebrador: La Casa de Papel / Somos la Resistencia. Así mismo, se agradeció a las instituciones y a los patrocinadores/colaboradores el haber apostado por el festival en momentos tan complejos, en los que sacar adelante cualquier iniciativa cultural cuesta el doble o el triple de esfuerzo que en un momento normal.
Respondiendo a las preguntas de SoundTrackFest, Manel, Ivan y Diego explicaron cómo fue el proceso de condensar la música de 4 temporadas de la serie en un concierto de hora y poco, ofreciendo 4 movimientos con una estructura narrativa que nos cuenta una historia. Una música que no tenía versión “en partitura” y hubo que crear desde cero con la inestimable ayuda de Thomas Bryla. Álex Pina explicó cómo la música forma parte indispensable de su proceso, tanto a la hora de crear una nueva serie y dotarla de identidad, carácter y personajes, como a la hora de ir escribiendo los guiones y en los mismos hacer referencia a la música para explicar y elevar la historia.
Finalizada la rueda de prensa, por la tarde dio lugar la primera actividad de la Film Scoring Academy titulada “El blindaje del paraguas sinfónico” celebrada a las 16:00h en el Teatro Leal de La Laguna, con Darío Palomo, compositor y Presidente de Musimagen y Juan José Solana, compositor y Presidente de la Fundación SGAE. En ella se trató de cómo ser compositor no sólo significa ser artista, sino también saber rodearse de un equipo de colaboradores y de gestores que velen por la estabilidad del proyecto, abordando cómo el compositor también ha de convertirse en muchas ocasiones en productor y empresario si quiere abrirse camino en la industria, sin dejar de lado los aspectos legales aplicables.
Y ya por la noche, llegaba el momento que todos estábamos esperando, el concierto principal del festival ‘Somos la resistencia: La Casa de Papel en Concierto’ en el Auditorio de Tenerife, que tendría una segunda función al día siguiente. Un auditorio que, desafortunadamente, tenía muy limitada su capacidad, ofreciendo menos de la cuarta parte de su aforo total posible. Una sensación muy amarga por un lado al contemplar el patio de butacas tan vacío, pero alegre por otro al saber que íbamos a poder disfrutar de un concierto sinfónico de música de televisión en directo.
El acceso a la sala principal del auditorio estuvo perfectamente controlado y se realizó de forma escalonada, invitando a la gente a ir entrando por bloques marcados con colores en función de las filas asignadas en las entradas. Cómo único inconveniente, indicar que esto provocó que la gente que fue llamada en el primer turno tuviera que esperar casi media hora sentada en sus butacas a que entrara el último turno.
Ligeramente pasadas las 20h aparecía en escena la Orquesta Sinfónica de Tenerife (reducida a una formación de 42 músicos), que fue recibida por un fuerte aplauso del público, para a continuación apagar las luces y comenzar el espectáculo. Un presentador y una presentadora, ubicados cada uno a un lado del escenario, intercambiaban un jocoso diálogo simulando ser el Profesor y la inspectora Murillo de ‘La Casa de Papel’, para dar luego paso al premio especial otorgado a Alex Pina por toda su carrera.
A continuación, Diego Navarro se ponía al frente de la orquesta y el concierto arrancaba con una versión puramente instrumental del tema principal de la serie, como si estuviéramos viendo la obertura de un episodio más de la misma. Con la diferencia de que en esta ocasión una mezcla de luces, clips de vídeo, música orquestal y sonidos pregrabados, nos iban a introducir en lo más profundo del mundo de ‘La Casa de Papel’ y nos preparaban para lo que iba a llegar: un total de 4 movimientos, que, con un arco argumental musical muy concreto, nos iban a contar una historia completamente descriptiva.
El primer movimiento, ‘Breakin’ In’, fue un golpe de energía pura. Música de acción al frenético ritmo de click-track que hizo que Diego Navarro no tuviera un momento de respiro entre llevar el ritmo de la orquesta, aglutinar las aportaciones del combo de rock, y marcar las entradas de las pistas pre-grabadas, ofreciendo un sonido cohesionado y colorista, a la vez que muy potente.
En este punto ya pudimos comprobar la gran la labor de ingeniería de sonido que había sido preparada para el concierto, donde el correcto balance y equilibrio de todas las partes, hacía que fuéramos capaces de escuchar todos los componentes de ese complejo puzle sonoro sin perder detalle y sin saturar, pero a la vez sin sacrificar un ápice de intensidad. A esto le acompañaban unos fabulosos arreglos y orquestaciones, que ponían en valor a la orquesta, integrando perfectamente el resto de los elementos que completaban el sonido final.
El segundo movimiento ‘All Is Lost’, daba comienzo tras un clip de video de la serie, ofreciéndonos un arranque suave con piano, cuerdas y sonidos ambientales, para dejarnos una música emotiva pero con carácter, haciendo que empatizáramos con la cruzada de los asaltantes, que se encontraban en un callejón sin salida al ver peligrar sus opciones de éxito. Al final del movimiento, el compositor Ivan Martínez Lacámara tomó las riendas del piano para llevar el peso del tema dedicado al Profesor y a Lisboa (ex-inspectora Murillo en estos momentos).
Un nuevo vídeo de la serie dio paso al tercer movimiento ‘The Heist’, que comenzó a ritmo de un jocoso y juguetón tango, para pasar a música tensa, de acción y de atracos, con muchas reminiscencias al estilo marcado por ‘Ocean’s Eleven’. Y como desenlace llegamos al cuarto y último movimiento, ‘Resurgence’, el clímax y la resolución sonora del concierto, donde la música nos hace alegrarnos por el éxito de la resistencia, y nos llevó al final cerrando el concierto como empezó: con ‘My Life is Going On’. Un tema que esta vez se nos ofreció primero en versión más íntima, con el compositor Manel Santisteban al piano y el actor Pedro Alonso/Berlín poniendo su quebrada y característica voz, seguido de una nueva interpretación con la intensa voz de Cecilia Krull y toda la potencia orquestal comandada por Diego Navarro.
Un gran aplauso del público, agradecido por una velada espectacular, dio paso a un tema que no podía faltar como bis, un tema que, con el permiso de la cabecera, se ha convertido en el himno de la serie: ‘Bella Ciao’, contando para ello en el escenario con las voces de Fran Leon (acertadamente ataviado como ‘El Profesor’), Pedro Alonso y Cecilia Krull, a las que se unieron las voces de la audiencia.
Y así, tras hora y media de música, terminaba un estupendo concierto donde una entregada Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la frenética y precisa dirección de Diego Navarro, nos ofreció una perfecta mezcla de música sinfónica, combo de rock y sonidos pre-grabados. Una labor de arreglos y orquestación superlativa (no nos olvidemos que todo el concierto había sido creado de cero, ya que no había partituras para orquesta), y un trabajo de ingeniería de sonido como pocas veces hemos visto, donde las múltiples y complejas partes del puzle sonoro, estaban perfectamente equilibradas, balanceadas, y potenciadas en cada momento, a pesar de ser un concierto que cambiaba constantemente el registro musical de lo que estábamos escuchando.
FIMUCITÉ consiguió convertir una serie de televisión en una película, contándonos una historia musical auto conclusiva de 4 actos que fueron tan variados como interesantes, tan complejos como genialmente interpretados, y tan descriptivos como musicalmente perfectos.
Los vídeos que se proyectaron en la gran pantalla fueron mínimos, reduciéndose a breves introducciones al comienzo de cada acto, siendo complementados por imágenes en directo de los músicos, la orquesta o el director en plena acción.
Pero el no tener vídeos de la serie fue lo de menos, porque TODO el auditorio de Tenerife ESCUCHÓ una película. No necesitó verla. Una película que (todavía) no existe, sobre La Casa de Papel. Un concierto espectacular e innovador, que bien podría comenzar una gira mundial en cualquier momento.
SÁBADO 26/9/2020 - FILM SCORING ACADEMY y LA CASA DE PAPEL EN CONCIERTO
El día comenzaba temprano, a las 11:30h en Teatro Leal de La Laguna, con una nueva entrega de la Film Scoring Academy para tratar el tema “La arquitectura sonora en el medio televisivo” con los compositores invitados Manel Santisteban e Iván Martínez Lacámara moderados por Gorka Oteiza/SoundTrackFest.
El tándem Manel-Ivan, que lleva más de 20 años componiendo música para televisión, habló, entre otras muchas cosas, sobre cómo se conocieron, cómo fueron sus primeros trabajos juntos y cómo se organizan para componer la música de los diferentes proyectos en los que participan. Además, Manel Santisteban aprovechó la presencia de un piano en la sala para interpretar el tema principal de ‘La Casa de Papel’ y dar algunas pautas de cómo fue su creación.
Una pausa para comer y a las 15:30h daba lugar la segunda y última mesa redonda de la Film Scoring Academy abordando del tema “Dialectos e idiomas musicales. Variaciones en función de los géneros” con los compositores ganadores en los ‘Premios de la Música para el Audiovisual Español’ Xavier Capellas y Vicente Miras Pascual moderados por Gorka Oteiza/SoundTrackFest.
En la charla nos hablaron sobre las diferentes formas de expresión musical en las áreas sonoras en las que cada uno de ellos desempeña su carrera profesional, así como de sus trabajos ganadores de los premios en las categorías Mejor Música Electroacústica y Mejor Música para Publicidad, respectivamente.
Un rato después, a las 20h, daba lugar la segunda función del concierto ‘Somos La Resistencia: La Casa De Papel En Concierto’, idéntica al día anterior, salvo al comienzo que se dedicó un bloque a presentar los ‘Premios de la Música para el Audiovisual Español’ así como a interpretar una suite de las partituras ganadoras (ver noticia).
Destacar que en una segunda escucha del concierto, se pudieron apreciar detalles adicionales que quizás el día anterior habían pasado desapercibidos ante tanta conjunción de estímulos, y que daban más valor todavía a la espectacular ingeniería de sonido realizada, para poder equilibrar y balancear el conjunto de orquesta, voces solistas, sonidos pregrabados y combo de rock que pudimos disfrutar en escena.
Y al igual que el día anterior, el concierto terminó con toda la sala coreando el ‘Bella Ciao’ en un nuevo alarde de resistencia musical, demostrando que hay necesidad y muchas ganas de actos culturales en directo. Un estupendo fin de fiesta para una estupenda 14ª edición de FIMUCITÉ.
EN RESUMEN
A pesar de haber tenido que soportar los efectos de una pandemia para organizar el festival, el equipo de FIMUCITÉ nos ha ofrecido en 2020 una edición muy completa en contenidos y de alta calidad, demostrando que si se pone empeño y cariño, se pueden crear lugares seguros para disfrutar del arte y de la cultura, obteniendo además fantásticos resultados.
El festival nos brindó todo aquello a lo que ya que nos había acostumbrado en ediciones anteriores: múltiples conciertos (un total de seis, siendo dos ellos sinfónicos y por todo lo alto), clases magistrales con la Film Scoring Academy, la sección a concurso FIMUCINEMA, y la entrega de los ‘Premios de la Música para el Audiovisual Español’, con un buen número de compositores y artistas invitados formando parte del elenco del festival.
De esta manera, y haciendo alarde de la resiliencia que le ha caracterizado siempre, FIMUCITÉ se resistió a dejar escapar 2020 sin celebrar un fenomenal 14º cumpleaños, portando con orgullo el estandarte de la resistencia, contra viento y marea.
Artículo y Fotos Gorka Oteiza
Fotos Film Scoring Academy – Aaron S. Ramos/Fimucité
[FOTOS FESTIVAL – Gorka Oteiza]
[FOTOS FILM SCORING ACADEMY – Aaron S. Ramos/Fimucité]
