FSO 2019-2020 Tour – La Mejor Música de Cine en Concierto – Donostia

El pasado viernes 8 de noviembre de 2019, la Film Symphony Orchestra (FSO) dirigida por Constantino Martínez-Orts, pasó por el Auditorio Kursaal de Donostia-San Sebastián, dentro de su gira 2019-2020 titulada ‘La Mejor Música de Cine en Concierto’ (ver más detalles).

 

Carmen Ruiz, colaboradora habitual de SoundTrackFest, acudió al mismo, y nos deja este completo e interesante resumen.

 

EL PROGRAMA

 

EL CONCIERTO

La Film Symphony Orchestra ha vuelto para el Tour 2019/20, y lo hace a lo grande como tiene por costumbre: con sorpresas y mucha variedad de temas, sonidos y estilos para todos los gustos. La aventura está asegurada y las dos horas de buena música también.

 

El Kursaal de Donostia se llena poco a poco. Vamos ocupando nuestros asientos y aguardamos impacientes a que salgan los músicos y dé comienzo el concierto mientras repasamos un interesante programa y anticipamos lo que está por venir. Y todo llega. El concierto empieza nada menos que con la fanfarria de “Kings Row”, de Erich Wolfgang Korngold. La orquesta pone desde el principio toda la carne en el asador y cautiva a un entregado público. Es un buen preámbulo de lo que está por ver. O, mejor dicho, por escuchar.

 

A continuación llega “The riddle solved”, de Bruce Broughton, tema perteneciente a los créditos finales de “El secreto de la pirámide”. Suena alegre y dinámico. Una de esas piezas con un estilo clásico como las de antes.

 

Una suite de “El discurso del rey”, Alexandre Desplat ofrece uno de los momentos más tranquilos y poéticos de la noche. Se trata de una pieza melódica para piano y orquesta, sencilla y elegante, interpretada con un gusto exquisito y recibida con agrado por el público.

 

James Horner pone uno de los platos fuertes del concierto, uno de los más solicitados a través de las redes sociales y uno de los más aplaudidos: el tema principal de “Willow”. Épica, aventuras medievales, fantasía y un toque tierno. Notas heroicas fácilmente reconocibles para cualquier cinéfilo que resultan una verdadera delicia.

 

Y llegan los dinosaurios de “Jurassic World”, de Michael Giacchino, que tuvo la tarea nada fácil de heredar (valga la expresión) la partitura de John Williams. Después de tantas películas, me parece complicado innovar una banda sonora porque hay reminiscencias de la música anterior. Aun así, gran trabajo de Giacchino y sobresaliente interpretación de la orquesta.

 

De los dinosaurios pasamos a “Las aventuras de Han”, de John Williams, un scherzo fresco y dinámico que acompaña a Han Solo en la película. Lo bueno es que la música del maestro Williams es sublime y es raro que defraude. Es una apuesta segura. Y también un arma de doble filo porque justo por ser una apuesta segura, es también una apuesta poco arriesgada. ¿Otra vez John Williams? Pero la pieza es simpática y nos deja buen sabor de boca.

 

Una suite de “Aladdín”, de Alan Menken, alegra a niños pequeños y yo diría que aún más a los niños grandes. Disfrutamos de lo lindo con los temas más significativos de la película que se suceden en una vorágine de notas alegres, marchosas y divertidas que arrancan no pocos aplausos.

 

Expectación. Van a tocar “El éxtasis del oro”, de Ennio Morricone. Y nos presentan a la soprano que va a poner la voz: Gloria Novoa. Sabemos lo bien que toca la orquesta, pero la inclusión de cuerdas vocales es nuevo. Y queremos oírlo. La orquesta comienza a tocar y cuando se oye la voz de Gloria también se oye un murmullo ahogado por la zona en la que estoy sentada. Maravillosa del todo. Su voz llena el auditorio y nadie puede apartar los ojos de ella. Es simplemente perfecta.

 

Tras un intermedio de unos veinte minutos llega la segunda parte, que se inicia con el tema principal de “Norte y Sur”, de Bill Conti, también compositor de temas de otras series como “Dinastía” y “Falcon Crest” (al cual la orquesta hace un guiño, por cierto). La pieza es sobria y muy, muy bonita.

 

El siguiente tema es una suite de “Amélie”, de Yann Tiersen. Con él llega un instrumento no muy frecuente en orquestas sinfónicas: el acordeón, de la mano de  Ignacio Herrero. Una delicia en toda regla, colorida y alegre.

 

Después viene uno de mis piezas más esperadas: la suite de “Cómo entrenar a tu dragón”, de John Powell. Espléndida, enérgica, vikinga, con aires celtas y todo un viaje orquestal magníficamente interpretado.

 

Vuelve John Williams. Esta vez con un tema vocal que vuelve a interpretar Gloria Novoa. Se trata de “For Always”, de la película “A.I. Inteligencia Artificial”. Si bien nos había encandilado en “El éxtasis del oro”, ahora ya nos cautiva por completo.

 

Suite de “Interstellar” de Hans Zimmer. Creo que el mero título habla por sí solo. Impresionante, sonoro y arrebatador. El sonido del órgano, acompañado de toda la orquesta se te mete dentro y te sobrecoge. Fascinante y sobrecogedor.

 

Finaliza el concierto con “Main on End”, de Alan Silvestri (de la peli “Avengers: Endgame”), una suite de “Piratas del Caribe”, de Klaus Badelt y otra de “Regreso al Futuro”, de nuevo de Alan Silvestri. Las tres llenas de fuerza y sonoridad.

 

Por descontado, no pueden faltar los bises. El primero de ellos es el “Mambo” de “West Side Story”, de Leonard Bernstein y la ya habitual “Banda de la cantina” de “Star Wars” compuesta por John Williams como despedida.

 

En cuanto a la orquesta, se mantiene en su línea. Excelente sonido, muchas ganas, energía y buen hacer de unos músicos que lo dan todo desde la primera nota. Hacen música en estado puro. Dirigidos, como siempre, por Constantino Martínez-Orts. Una obra disponible en descarga digital, tanto en iTunes, como en Amazon, que merece sobradamente la pena.

 

Artículo Carmen Ruiz

Fotos Film Symphony Orchestra