Hans Zimmer – Entrevista

Gorka Oteiza de SoundTrackFest entrevistó a Hans Zimmer en Barcelona el 5 de abril de 2019 para hablar sobre sus sueños de la infancia, las complejidades de contar historias con la música, la fascinación por los conciertos en directo, el festival Starmus, y sobre todo… de la buena música.

 

INTRODUCCIÓN

Hans Zimmer es uno de los compositores más conocidos a nivel mundial hoy en día, y elimino la coletilla “de música de cine” tras la palabra compositores, puesto que su fama es tan grande, que hasta la gente que no es fan de la música de cine conoce su nombre. En sus casi 40 años de carrera nos ha dejado obras sorprendentes, innovadoras y arriesgadas, pero siempre con un denominador común, intentar mirar más allá de los límites establecidos.

 

Con motivo de la reciente gira ‘The World of Hans Zimmer’, pudimos disfrutar de su presencia en Barcelona el viernes 5 de abril de 2019. Este espectáculo, recorre Europa presentando versiones sinfónicas de una estupenda selección de sus obras, pero Hans Zimmer no forma parte del show, salvo en los lugares en los que él decida aparecer por sorpresa (es el privilegio que tienen las grandes estrellas).

 

Subido al escenario con una camiseta de otro grande de la música de cine, Ennio Morricone -quien a los 90 años está celebrando su gira de despedida- Zimmer deleitó al público de Barcelona interpretando a la guitarra una de las últimas piezas del concierto: “Origen – Time”.

 

Horas antes, Hans Zimmer recibía a un reducido grupo de representantes de la prensa nacional en la suite del hotel en el que se alojaba, donde tuve la fortuna de poder entrevistarlo para SoundTrackFest.

 

En una entrevista distendida, relajada, y muy interesante, Zimmer habló sobre lo que le hubiera gustado ser si no fuera músico/compositor, sobre el uso de la música de cine para contar historias, sobre su disposición a romper las reglas, sobre la relación que existe entre el arte y la música, sobre su participación en el festival Starmus, sobre los conciertos en directo, y sobre su implicación en el proceso creativo de componer para una película desde un momento temprano, desde su concepción.

 

Espero que disfrutéis leyendo esta entrevista, tanto como yo disfruté llevándola a cabo.

 

Gorka Oteiza

 

ENTREVISTA CON HANS ZIMMER

Muchas gracias por tu tiempo Hans. Soy Gorka Oteiza de SoundTrackFest y estoy siguiendo la gira de “The World of Hans Zimmer” para que nuestros lectores conozcan un poco mejor cómo es el show y la experiencia. Hoy he estado con la banda y además estaré con ellos en España en sus dos conciertos. Déjame decirte que son un encanto. Desayuné con ellos esta mañana, lo pasamos muy bien y tuvimos una conversación muy entretenida, ¡son como una familia!

¡Lo sé! Por mucho que quiera decir algo malo sobre ellos, no puedo, porque no solo son gente encantadora, sino también músicos extraordinarios. Pedro Eustache [el flautista en el show] es alguien muy cercano para mí.

 

Bueno, ha trabajado contigo durante muchos años y hace cosas increíbles con sus flautas e instrumentos de viento. Vi un documental sobre él, donde tenía cientos, o quizás miles de instrumentos en su estudio, así como pequeños aparatos para poder hacer variaciones de sonido con ellos. Era algo increíble.

Sí, lo sé, él es un maestro.

 

Necesitarás saber mucho sobre todos esos instrumentos, pero también sobre cómo usarlos en las películas…

No, no, no… ¡es fácil! Le digo que quiero tener un sonido como (*da, da, da… Hans tararea*) Intento explicárselo, luego él va a la ferretería y por unos pocos dólares compra algunas tubería de PVC y hace un instrumento. Es una manera de trabajar muy buena.

 

¡Eso es muy interesante! Mi primera pregunta es una que realmente me ha intrigado: ¿por qué decidiste convertirte en compositor? ¿Por qué no matemático, o abogado… o un panadero, por ejemplo?

Bueno, no me convertí en compositor, ¡me convertí en músico! Mi primer recuerdo es la música. Nunca hice otra cosa. Creo que solo tenía dos años cuando fui a ver mi primera ópera. Nada de lo que el mundo me mostró, como por ejemplo en el aprendizaje en la escuela con las matemáticas u otras disciplinas, nada me pareció tan interesante como la música. Ninguna de las cosas se acercaba al deleite que sentía con la música. Entonces, comencé a tocar música con otras personas. Mientras que otros niños jugaban con Lego, yo “jugaba” con el piano. Así que, ¡eso fue todo!

 

¿O sea que construías tus propias ideas con el piano en lugar de construir cosas con las piezas de Lego?

Sí, exactamente, pero era más que eso. La gente que construye con Lego más tarde construye rascacielos, o se centra en ser promotores inmobiliarios, o construye cosas que vas a estar allí para siempre. Y yo todavía estoy tocando. Puedo tocar una pieza de música con mis amigos y podemos decir “Oye, está bien, pero tirémosla y probemos otra cosa”. Ni siquiera nos molestamos en grabarla, pero todavía nos divertimos. Eso es lo que me gusta de tocar música y por eso sigo haciéndolo.

 

Si no fueras músico, ¿qué te hubiera gustado ser?

¡Quería ser bombero, por supuesto! (*risas*)

 

¿Un bombero? ¿Como en la película “Llamaradas/Backdraft”? ¿Es por eso que compusiste esa banda sonora?

No estoy seguro de que la gente se dé cuenta de esto, pero solo he escrito un tema patriótico, un tema puro, y ese es “Llamaradas”. Esto se debe a que siempre he sentido que la policía, los militares y los bomberos están en el mismo tipo de liga. Los bomberos o los profesionales médicos de las ambulancias, cuando acuden en tu ayuda, tienen un solo objetivo; salvarte la vida o mejorártela. Así que, realmente los admiro.

 

Bueno, el comienzo de la película es tan impresionante, la forma en la que los bomberos arriesgan sus vidas por las personas… ¡y luego la forma en que el tema principal va sumando hasta llegar a un maravilloso crescendo!

¡Gracias!

 

Continuando con la siguiente pregunta, has dicho en muchas ocasiones que tienes el mejor trabajo del mundo porque alguien te llama y te dice “Quiero contarte una historia”, y eso es exactamente lo que te gusta hacer, contar historias con tu música. Entonces, ¿en qué parte del proceso creativo te gusta participar? Cuando hay solo una idea flotando y el equipo creativo quiere comenzar a discutirla contigo, o cuando hay algo de arte conceptual, bocetos o un ‘storyboard’, ¿y puedes tener algo visual a mano que te inspire?

Me gusta la etapa “Creo-que-tengo-una-historia, pero-no-tengo-un-final-todavía”. La etapa en la que no sé cómo va a terminar: podrían morir todos, o podrían enamorarse. Me gusta la etapa cuando puede pasar cualquier cosa, porque es entretenida.

Por ejemplo, me encanta ir todos los jueves a la sala donde se escriben los guiones de “Los Simpsons”. Todos se sientan allí, como lo han estado haciendo durante los últimos 25 años, y escriben el siguiente episodio. Para mí, es increíble ver cómo las cosas se crean de la nada.

Así que sí, cuanto antes pueda ser parte, mejor, pero bueno… no es necesario que siempre tenga que ser parte, a veces lo mejor que puedo hacer es no decir nada y simplemente escuchar.

 

Bueno, crear música para una película es una forma de arte colectiva. A diferencia de la pintura o la escultura, en la que principalmente trabajas solo, en una película trabajas con un extenso equipo de personas.

Efectivamente, y de hecho déjame contarte una experiencia interesante que tuve una vez. Había estado tratando de escribir una melodía pero descubrí que estaba completamente atascado. Había otras 15 personas en la habitación y Jerry Seinfeld, el comediante, también estaba allí. En un momento dado, se levantó y salió de la habitación, y en el momento en que se fue… ¡ya tenía la melodía!

Salí de la sala poco después que él y le dije: “Oye, creo que tengo algo”. Y él me dijo: “Sí, pensé que podría pasar”. A veces tienes que cambiar la química en la habitación. Él sabía esto, siendo un comediante. Es solo una cuestión de cambiar el equilibrio, cambiar el escenario, y luego, de repente, las cosas pueden pasar.

 

Cuando creas música para una película, sabes que la música puede cambiar sustancialmente el significado de una escena o incluso el significado de la película. ¿Consideras que la música es una parte básica de la narración, o dirías que usas la música para impulsar las emociones de la audiencia, de modo que puedas llevarles a donde quieras que vayan?

Realmente trato de no decirles a las personas dónde deberían estar emocionalmente, ¡pero sí intento mostrarles que pueden sentir emociones! Esto es muy interesante en el siglo XXI, porque algunas personas descubren que sí tienen emociones. ¡Se pasan mirando la vida por filtros de Snapchat!

 

La tecnología nos está volviendo locos…

Sí, pero mi intención no es manipular a las personas de una manera en la que les diga qué tienen sentir.

 

¿Así que prefieres darles pistas, y dejarlos decidir?

¡Me gusta que sean co-conspiradores de su propio destino! (*risas*) Quiero decir, creo que es divertido. Esta es la razón por la que también me gustan los eventos en vivo, porque de repente estoy allí en el escenario, veo a toda esa gente que nunca conocí, pero de alguna manera sientes como si supiéramos mucho el uno del otro. Es como si fuéramos amigos por correspondencia que nunca hemos visto una foto del otro.

 

Bueno, ellos te conocen bastante bien a ti y a tu música. (*risas*)

¡Seguro que sí! (*risas*)

 

Hay una frase, que sé que has usado muchas veces, que viene a ser como… “Si alguien te dice que hay una regla, rómpela, es la única forma de avanzar”. ¿Hay alguna regla de la que estés particularmente orgulloso o feliz de no haber cumplido? ¿Hay algún momento memorable que recuerdes?

Bueno, las reglas y la creatividad… pero déjame explicar, porque estamos usando palabras que pueden significar muchas cosas. Sí, tienes que usar las reglas de la música para que la música tenga sentido, para que sea buena, para que sea elegante. Tiene que haber una regla o un equilibrio. Pero luego, hay ciertas reglas que se han convertido en clichés, donde nadie sabe por qué las reglas están ahí. ¿Por qué pasa que cuando hay un tema de amor, se usan las cuerdas? Es algo perezoso, ¿verdad?

 

Es coger el camino fácil…

¡Sí lo es! Entonces, ¿qué pasa si no utilizas ese recurso? Quizás tengas que usar las cuerdas al final y aceptar que los primeros tres, cuatro o cinco experimentos podrían no llevarte a otro punto. Pero hay que intentarlo. Necesitas practicar la emoción tanto como necesitas practicar tus habilidades: si quieres decir algo nuevo, quizás sepas intelectualmente lo que quieres hacer, pero aún no eres lo suficientemente bueno. Por lo tanto, tienes que ser bueno y mejorar, lo cual también es un desafío divertido.

 

Tal vez es por eso por lo que disfrutas haciendo conciertos en vivo, porque puedes ver la reacción de la audiencia…

¡Absolutamente! Sabes a dónde va la audiencia con lo que haces. Porque cuando una película se proyecta en el cine, no puedes saber lo que está sucediendo y tampoco puedes cambiar nada. No sabes si la música está funcionando o qué está impulsando a la audiencia. Pero en el teatro, en un concierto de música, lo sabes y puedes medir la respuesta.

 

Te gusta obtener ese sentimiento de la audiencia…

¡Si claro! La ventaja para mí es que puedo escuchar y ver a todos los otros músicos y disfrutarlo. Veo a Guthrie Govan tocar la guitarra y digo: “Wow, ¡no hizo eso ayer!”. Cada nota que toca se está arriesgando. ¡Es un riesgo tan grande! ¡Y eso me encanta!

 

Está saliendo de su zona de confort…

¡Siempre! Está haciendo algo nuevo, proporcionando a las personas una nueva experiencia. Y lleva la insignia de McDonald’s con las tres estrellas amarillas en la correa de su guitarra. La deja allí para recordarle que sea lo que sea lo que esté haciendo ahora, ya no está trabajando en McDonald’s: está haciendo música.

 

Continuemos con los eventos en vivo. Últimamente, creo que los eventos en vivo de música de cine están arrastrando multitudes. Todo el mundo quiere experimentar la música que le gusta en vivo en concierto. Y como ejemplo, podríamos mencionar giras exitosas como “The World of Hans Zimmer” o tus giras anteriores “Hans Zimmer Live” y “Hans Zimmer Revealed”. ¿Sientes que la música de cine ha llegado a las salas de conciertos para quedarse, o lo ves como una tendencia de la que la gente pueda perder interés dentro de unos años?

No estoy seguro de si es una tendencia o no. Pero siento que lo que debe suceder es que debemos dejar de llamarla “música de cine” y simplemente llamarla “música”. Luego podemos preguntar: “¿Te gusta esto? ¿Te gusta la música de Jonny Greenwood?” “Sí” “¿Te refieres a su música de Radiohead, o te refieres a su música de la película ‘There Will be Blood’?” ¡Todo es Jonny Greenwood!

 

No recuerdo quién lo dijo, pero solo hay dos tipos de música: buena música y mala música.

¡Duke Ellington dijo eso!

 

¡Sí! ¡Eso es! Bueno, algunas personas dicen que la música de cine será la música clásica del futuro, que tal vez dentro de 100 años trataremos la música de cine como tratamos hoy la música clásica.

¿Pero por qué necesitamos diferenciarla de la música clásica? ¿Por qué no podemos tener simplemente música ahora? Es todo solamente música. Quiero decir, coge la música clásica… Mozart escribió “Divertimento”, que es música que se tocaba durante las cenas. En otras palabras, no demasiado alta para que todos pudieran hablar, pero se supone que nadie debería escucharla. El propósito de “Divertimento” no era ser escuchada, pero cuando la escuchas… ¡es tan hermosa y está tan bien diseñada! La maestría musical es tan alta… ¡Mozart no podía escribir mala música!

Así que, creo que depende en gran medida de quién está haciendo la música. Quiero decir, hay música muy popular que todos sabemos que suena horrible. Pero no solo es horrible, sino que también es mala para nosotros… es como tomar demasiado azúcar.

 

Estoy de acuerdo, hay mucha mala música hoy en día… pero continuemos con los eventos en vivo y mezclémoslo con un poco de ciencia. Vas a ser parte de la quinta edición del festival Starmus en Zurich si no me equivoco…

Pensamos que sí y esperamos que sí. ¡Estamos trabajando en ello!

 

Sin embargo, Starmus no es nuevo para ti, porque estuviste involucrado en la tercera edición que se celebró en las Islas Canarias en España, con Diego Navarro y otras personas.

Sí. Esa fue la edición dedicada a Stephen Hawking. Stephen creía que las artes y las ciencias están conectadas, y que el arte es una forma de comunicar la ciencia a la gente. Y creo que tenía razón. Creo que es muy importante que ahora, en estos tiempos, nosotros… (*hace una pausa*)… Permíteme decirlo de esta manera; hay muchos líderes mundiales que nos dicen que el arte es inútil, que no necesitamos música, Y que la ciencia es inútil. Y sé que están equivocados, porque el mundo está siendo destruido, y creo que el arte y la ciencia nos salvarán a nosotros y al planeta.

Supón que quieres convertirte en un buen abogado; definitivamente deberías aprender a usar Internet porque encontrarás muchas de las respuestas que necesitas allí. Lo que estoy diciendo es que necesitas ciencia para cada profesión en estos días, porque la tecnología está en todas partes. Sin embargo, realmente no necesitas ciencia para escribir una gran pieza musical, porque puedes hacerlo en tu cabeza, ni tampoco la necesitas para contar una gran historia, porque también puedes hacerlo en tu cabeza. Creo que lo que necesitamos son grandes narradores. Necesitamos narradores para motivar a la ciencia, o para dar ideas científicas. Quiero decir, ¿hubiéramos aterrizado en la luna sin Julio Verne?

 

Posiblemente no… Entonces… estás diciendo que si alguien no lo sueña, tal vez nadie se ponga manos a la obra para hacerlo realidad…

Eso es, ¡uno tiene que tener sueños locos!

 

Sí, estoy de acuerdo en que necesitas tener sueños locos. ¡Esa es una buena idea para cerrar la entrevista! Pero antes de que terminemos, vamos con las últimas preguntas. Has tomado parte en innumerables proyectos en muchos, muchos campos… Series de TV, películas, cortos e incluso música para los Oscar, pero ¿hay algún proyecto de ensueño que aún no hayas tenido el tiempo para abordar? ¿Algo que te gustaría hacer en el futuro?

No, no tengo un proyecto soñado, pero me gusta la idea de reunirme con otros músicos y tener una conversación musical. Solo tomando lo que venga. Si el proyecto es interesante, adelante.

 

¿Estás diciendo que es importante estar siempre abierto a ideas interesantes?

¡Sí! ¡Y vienen, y tenemos muchas!

 

Bueno, eres una persona abierta y participas en muchos proyectos diferentes. Por ejemplo, estuviste en Las Vegas hace unas semanas con el proyecto benéfico “One Night for One Drop”…

Sí, y fue genial. Su belleza y su sinceridad me sorprendieron. Probablemente Las Vegas es el lugar con menor sinceridad del planeta, pero los artistas del Cirque du Soleil fueron tan generosos y abiertos. Fue extraordinario.

 

Hans, voy mi última pregunta, que no es realmente una pregunta, sino un espacio para que nos ofrezcas un mensaje personal, ya que a lo largo de tu carrera has dado muchas entrevistas, has recibido preguntas y más preguntas, e incluso contestado las mismas preguntas una y otra vez… ¿Hay algo que quieras decirnos para finalizar esta entrevista?

Bueno, creo que lo que me gustaría decir es lo que siempre digo en los conciertos: la parte importante de la música es tocarla. Y así hemos vuelto a tu primera pregunta, que es cuando me preguntaste qué otra cosa hubiera querido ser si no hubiera elegido ser músico. Escogí la música porque me gusta tocar música, igual que a los niños les gusta jugar. Son nuestros padres y las instituciones – la escuela, el ejército, el gobierno, etc. – quienes nos dicen que debemos dejar de jugar. Entonces, lo que me gustaría decir a la gente es esto: incluso si no eres un músico, hagas lo que hagas, asegúrate de vivir tu vida de una manera alegre y juguetona.

 

Ten una vida satisfactoria, disfrútala, y si te gusta jugar, sigue adelante y juega (y toca música).

Exactamente: come buena comida, se amable con todos los animales, y se muy, muy, muy amable con tu esposa y tus hijos.

 

De acuerdo, entonces… en resumen… ¡vive una vida satisfactoria, feliz y sincera!

¡Sí, sincera, eso está bien!

 

¡Ese es un gran mensaje! ¡Hans, muchas gracias por tu tiempo!

¡De nada!

 

Entrevista por Gorka Oteiza 

Fotos por Gorka Oteiza y Josep Ferrer

Ilustraciones por Nikkolas Smith