Krakow FMF 2018 – Resumen festival
Una vez más, el mes de mayo marca un hito en el calendario de la música de cine a nivel mundial, la celebración del Festival de Música de Cine de Cracovia – Krakow FMF; el festival que ofrece el mayor número de eventos (clases magistrales, conferencias, conciertos, encuentros, recitales…) e invitados (compositores, músicos, agentes, publicistas…), relacionados con la música de cine/tv/video juegos.
Gorka Oteiza (SoundTrackFest), que acudió a Cracovia (Polonia) y que estuvo en la mayor parte de los eventos que se celebraron en el festival del 30 de Mayo al 3 de Junio de 2018, nos cuenta en este artículo especial como transcurrió la 11ª edición.
NOTA: Se puede encontrar información detallada del programa de conciertos del festival en el siguiente enlace (ver enlace) e información completa sobre el programa de conferencias en el siguiente enlace (ver enlace).
DÍA 1 - Miércoles 30/5/2018 - Concierto ‘Penderecki 2 Cinema’
Si bien el festival había comenzado ya antes, concretamente el lunes día 28 con diferentes clases magistrales principalmente dedicadas a compositores y a público especializado, para mucha gente el festival comenzaba hoy: el miércoles 30 de mayo.
A las 12 del mediodía daba lugar la Conferencia de Prensa para inaugurar el Festival con la presencia de Agnieszka Holland, Krzysztof Penderecki, Elliot Goldenthal, Jan A.P. Kaczmarek, Eimear Noone, Antoni Komasa Łazarkiewicz, Izabela Helbin, Robert Piaskowski y el alcalde de la ciudad Jacek Majchrowski, moderada por Magda Miśka Jackowska.
Entre las múltiples cosas interesantes que se dijeron me gustaría destacar dos: la primera por parte de la directora de cine Agnieszka Holland, que indicó que habíamos recorrido un camino muy largo desde que las películas no tenían música, hasta ahora que la música pasaba a ser algo muy importante y fundamental para contar historias, porque establecía una conexión con los espectadores. También comentó que le encantaba utilizar la música y aprovecharse de ella, al estilo de una “ladrona”, de forma que consideraba que engrandecía su obra.
Por otro lado, el compositor Jan A.P. Kaczmarek hizo una reflexión muy interesante acerca de la importancia de la música de cine dentro y fuera de la pantalla. Comentó cómo hoy en día la música de cine está cobrando cada vez más fuerza fuera de su medio natural, en el directo, en las salas de conciertos y los festivales. Pero sin embargo constató cómo el dinero que se utiliza o se destina para generar, producir y crear esa música en las películas, es cada vez menor, y los plazos son cada vez más reducidos.
Ponía como ejemplo que hace 20 años en una película en la que trabajo con Agnieszka Holland, Washington Square, el presupuesto que tuvo para la música era casi 10 veces superior que el que estaba teniendo hoy en día en películas similares, pero sin embargo, a la música se le pide al final la misma calidad. Desde esta rueda de prensa, Kaczmarek quiso hacer un llamamiento a los productores para levantar una señal de alerta, e indicar que si se quiere producir contenido de calidad, hay que destinar más recursos, ya que la música de esas películas es la música que se escuchará en el futuro en muchas de las salas de conciertos.
La rueda de prensa finalizó con una gran tarta que se llevó al centro de la sala, y que se repartió entre todos los presentes, invitados y público, dando así por inaugurado oficialmente el festival.
A partir de este momento, vendrían a lo largo de todos los días multitud de talleres, conferencias, clases magistrales y mesas redondas, a las que sería muy difícil por no decir imposible acudir en su totalidad, puesto que requerirían dedicar el día completo sólo a ello, con lo que en este artículo comentaré con detalle aquellas a las que pude acudir y mencionaré brevemente aquellas que hubieran resultado interesantes, pero en las que no pude estar.
Se puede encontrar referencia de todos los eventos incluidos en el “Forum Audiovisual” del festival en el siguiente enlace:
A modo resumen, indicar que el resto del día trajo uno detrás de otro los siguientes eventos: una mesa redonda sobre los consultores musicales y su trabajo en las películas (Music consultant: A friend or a foe? con Paweł Juzwuk, Anna Malarowska, Patrycja Bukowska moderada por Agata Grabowiecka), una clase magistral de composición para videojuegos a cargo de Richard Jacques y Chris Brown (How to Score a Video Game – Expert Advice from the Frontline) y otra clase magistral para terminar el día sobre cómo dirigir sesiones de grabación de videojuegos con Eimear Noone (Conducting video games recording sessions).
Por la noche, a las 20h, en el ICE Kraków Congress Centre, dio lugar el concierto Penderecki2Cinema, que iba a tener música de tres autores Goldenthal/Nyman/Penderecki, y que era una repetición del concierto ofrecido el día anterior en Katowice aunque sin la ceremonia de entrega del premio Wojciech Kilar Award (ver enlace).
Aunque inicialmente estaba anunciado Michael Nyman para el concierto, e incluso para la ceremonia del día anterior como receptor del premio, al final este no acudió y se contaron como invitados especiales con Elliot Goldenthal y Krzysztof Penderecki.
El concierto, a cargo de la Polish National Radio Symphony Orchestra dirigida por Dirk Brossé y con Tine Thing Helseth a la trompeta solista tuvo el siguiente programa:
El concierto contó con imágenes proyectadas en una gran pantalla sobre la orquesta, que sin estar sincronizadas completamente con la música, intentaban ilustrar visualmente de alguna manera aquello que estábamos escuchando. La primera pieza, de estilo barroco con imágenes de películas antiguas, resultó interesante, dando paso posteriormente a una versión de la famosa obra ‘El Piano’ de Michael Nyman tocada únicamente por la sección de cuerdas de la orquesta, sin piano, la cual a mí parecer, dejaba la pieza bastante deslavada y sin la fuerza que tiene ese piano imperfecto que suena en la obra de Nyman. Una reducción o simplificación de la obra original, que no estuvo del todo acertada. Para finalizar la primera parte, se dio paso al concierto para trompeta y cuerdas de Elliot Goldenthal donde la trompetista solista brilló con su virtuosismo y tuvo algunos pasajes interesantes, pero ofreció una pieza que en su conjunto se hizo un poco densa y larga, en sus más de 16 minutos de duración. Y así cuando llevábamos casi una hora de concierto se dio paso al intermedio.
Poco después de las 21:30h comenzó la segunda parte, la cual estuvo dedicada íntegramente a Krzysztof Penderecki. En ella se ofrecieron 4 temas de estilos variados, donde probablemente destacó la segunda pieza, la Sinfonía número 2, terminando el concierto a las 22:30h.
La música de Penderecki no es una música fácil o sencilla de escuchar, y así, este concierto que le dedico la mayor parte de su extensión a su música, se hizo algo difícil para los oídos poco entrenados. El público habitual de un concierto de música de cine, acostumbrado a los conciertos de cierto toque sinfónico, probablemente no quedo del todo satisfecho con el mismo, a pesar de que nadie discute la calidad de la orquesta ni de la dirección de la misma. Quizás esté concierto hubiera sido más adecuado que estuviera programado fuera del festival, ya que los vínculos cinematográficos no estaban tan presentes ni eran tan claros como en otros conciertos del festival.
DÍA 2 - Jueves 31/5/2018 - Concierto ‘Scoring 4 Polish Directors’
Una vez más el día arrancó con una clase magistral ofrecida a las 10:30h en el centro conferencias del festival dónde conocidos profesionales de la industria de la música de cine, dieron una charla con indicaciones para convertirse en un profesional del sector (Turning Pro: Who and What You Need To Know? con Richard Bellis, George Christopoulos, Craig Stuart Garfinkle, Ray Costa, moderado por Michael Todd). Entre las muchas recomendaciones que se dieron, destacó el hecho de que se intentará obtener tanta experiencia como fuera posible a través de trabajos como asistente o de interno, ya que esto iba a ser tan importante como la educación a la hora de conseguir un trabajo. También se aconsejó estudiar cine y no solo música, ya que cuando se está componiendo para una película, se está narrando, y se está llevando ese guion que tiene la película a un nivel musical.
A continuación os dejamos el vídeo completo de dicha clase magistral, retransmitido en su momento en directo:
Seguido a las 12h dio lugar la conferencia ENCUENTRO CON LOS ARTISTAS – Agnieszka Holland: Music in my movies con la participación de Agnieszka Holland, Jan A.P. Kaczmarek, Antoni Komasa Łazarkiewicz, moderada por Robert Piaskowski y Magda Miśka Jackowska. En ella, la célebre y reputada directora se acompañaba de dos de los compositores con los que había trabajado, para explicar cuál era su proceso creativo y cómo la música le ayudaba a crear o elevar el tono de la película. Agnieszka Holland dejó bien claro que la buena música de cine no es la que es buena música per-se, sino que es aquella que mejor sirve a la película, ya que crea un diálogo y hace una sinergia con ella.
A continuación os dejamos un vídeo parcial de dicha conferencia, retransmitido en su momento en directo:
La mañana finalizó con otras dos charlas, una dedicada a la música en los documentales (PANEL DISCUSIÓN – Music in documentary film: expectations vs. ambitions con Petro Aleksowski, Michał Jacaszek, Marta Prus, Mikołaj Stroiński, moderado por Dagmara Romanowska) y otra dedicada a los aspectos legales del uso de la música en una película (PANEL DISCUSIÓN Y CONSULTAS – Legal aspects of using music in a film con Michał Woźniak, Petro Aleksowski, Michał Jacaszek, Maciej Bochniak, Mikołaj Pokromski, moderado por Marcin Lassota).
Aprovechando un breve hueco por la tarde de ese día, tuve la oportunidad de entrevistar a la violonchelista Tina Guo qué aporto información muy interesante sobre los comienzos de su carrera y sobre el tipo de música que le gustaba escuchar, componer y tocar, así como sobre su participación en las sesiones de grabación de múltiples BSOs y conciertos en directo.
Ya por la noche, a las 20h, daba lugar el concierto Scoring4Polish Directors con Agnieszka Holland como estrella invitada especial y Jan A.P. Kaczmarek, Antoni Komasa-Łazarkiewicz, Radzimir Dębski (JIMEK), Sandro di Stefano y Zbigniew Preisner como compositores invitados. Destacar la ausencia de Clint Mansell, que aunque estaba anunciado como invitado y su música formaba parte de la velada, no acudió ni al festival ni al concierto.
El concierto, a cargo de la AUKSO Chamber Orchestra dirigida por Marek Moś y con el coro Cracow Singers dirigido por Karol Kusz y las sopranos Liliana Pociecha y Rebecca Palmer, tuvo el siguiente programa:
La primera parte arrancó con la música de Sandro di Stefano – The Man with The Magic Box, en una suite que incluía melancolía y tristeza pero superación al final, para dar paso luego a una suite de varios temas unidos y sin fisuras de Clint Mansell – Loving Vincent con coro, cediendo después el testigo a la música de JIMEK qué fue la verdadera protagonista destacada de la primera parte.
Una primera pieza de JIMEK dedicada a la película The Art of love arrancaba con percusión y guitarra eléctrica, muy rítmica, a la que después se unía la orquesta con una fusión de jazz, representando diferentes épocas en Polonia, que fue muy bien recibida. El compositor estaba a cargo de dirigir la orquesta, y lo hacía de una forma curiosa y peculiar, pero al parecer bastante efectiva. El segundo tema, dedicado a la película Panic attack, tenía bastante relación con su nombre siendo música bastante curiosa y especial. Comenzó con unos instrumentos desafinados, rotos, disonantes, sin imágenes, generando un clima inquietante y tenso, para dar paso luego a una música rítmica y compleja con mucha variación, de la que el piano desafinado formó parte bastante importante. Un final potente para una primera mitad muy interesante.
En la segunda mitad, dedicada la música de películas/series dirigidas por Agnieszka Holland, me gustaría destacar la estupenda suite de Jan A.P. Kaczmarek, dónde a lo largo de unos 25 minutos, se unieron diferentes temas de 3 películas a través de varias piezas más pequeñas, que se iban sucediendo una detrás de otra con breves pausas.
Seguido, un vídeo mensaje de Jeff Beal dio paso a una fantasía para flauta de House of Cards, una nueva suite preparada especialmente para el festival, que contó con la maestría de la flautista Sara Andon, dándole un toque nuevo y fresco a una música que ya conocíamos. ¡Una suite estupenda! El concierto continuó con la música de Zbigniew Preisner, melódica y muy agradable, llegando al final a una correcta suite de Spoor de Antoni Komasa-Łazarkiewicz, finalizando el concierto a las 23h.
En general se podría decir que el concierto fue bastante más interesante que el del día anterior, si bien la calidad de ambos no es comparable ya que las piezas eran muy diferentes y la dificultad de las mismas también. Es verdad que este segundo concierto era algo más parecido a lo que podemos esperar cuando vamos buscando un concierto de música de cine, con lo que es probable que esto hiciera que fuera más del agrado del público en general.
DÍA 3 - Viernes 1/6/2018 - ‘La Bella y la Bestia’ en concierto + Dance 2 Cinema
El viernes 1 de junio la jornada comenzó temprano, algo más que los días anteriores, a las 10h con la primera clase magistral a cargo del compositor especializado en videojuegos Christopher Drake, que explicaba cómo es trabajar en el mundo los videojuegos y crear música para ellos.
A continuación os dejamos el vídeo completo de dicha clase magistral, retransmitido en su momento en directo:
Acto seguido dieron lugar dos encuentros con artistas polacos en una charla dividida en dos partes llamada Scoring 4 Polish Directors (Scoring 4 Polish Directors – Part 1 con Radzimir Dębski – JIMEK, Marysia Sadowska, Paweł Maślona, Jan Kwieciński, Piotr Starak, Bartosz Chajdecki, moderado por Agata Grabowiecka y Scoring 4 Polish Directors – Part 2 con Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Bodo Kox, Roman Jarosz, Sandro Di Stefano, moderado por Magda Miśka-Jackowska).
A las 15h nos aguardaba una charla bastante interesante con artistas variados desde la cantante canaria Esther Ovejero hasta el veterano compositor Elliot Goldenthal, el consagrado Atli Örvarsson y el joven Marcin Przybyłowic, o el experto compositor en música de video juegos Austin Wintory, que hablaban de aquella música creada localmente pero que terminaba siendo disfrutada globalmente. En la charla, entre otras cosas se hizo hincapié en el papel importante de la música folk o la música que tiene de raíces en ciertos países, pero como ésta luego puede ser llevada a cualquier tipo de escenario (ENCUENTRO CON LOS ARTISTAS – Locally grown film music con Atli Örvarsson, Esther Ovejero, Elliot Goldenthal, Marcin Przybyłowicz, Austin Wintory, moderado por Tim Greiving).
A continuación os dejamos el vídeo completo de dicha charla, retransmitido en su momento en directo:
Y a la noche a las 18h, daba lugar el primer concierto de la sesión doble que teníamos ese día. El TAURON Arena Kraków iba a ser el centro de atención de públicos de todas las edades, con la celebración del concierto ‘Disney in Concert – La bella y la bestia (2017)’. Con la película en versión original en polaco subtitulada en inglés, y con la música ofrecida por la orquesta en directo y con los papeles principales también interpretados y cantados sobre el escenario en directo, tuvo lugar una función diferente, atrevida, arriesgada y muy bien realizada, que fue una gozada tanto para niños como para mayores. Y es que la música de Alan Menken en esta nueva versión, añadida a la que ya existía anteriormente y por la cual ganó el Oscar, ha rejuvenecido de una forma espectacular una película clásica.
El concierto había elegido la fecha del 1 de junio por un motivo concreto, coincidir con la celebración del Día Internacional del Niño, presentando un recinto casi repleto, principalmente compuesto por familias con niños que venían a disfrutar de la función.
La función contó con el Polish Radio Choir y la Beethoven Academy Orchestra dirigida por Erik Ochsner, y lo único que se puede decir es que el director hizo una labor fabulosa y estupenda poniendo a todo el mundo en perfecta sincronía, a pesar de que los cantantes, provenientes principalmente del mundo de la ópera, no tenían toda la experiencia que hubiera sido deseada en este tipo de conciertos.
La orquesta estuvo fabulosa y el coro arropo perfectamente todos los temas musicales, dando una gran profundidad a la obra en su conjunto. Una apuesta arriesgada, puesto que atreverse a tener en directo las voces de las canciones era una apuesta que podía haber salido mal, pero en este caso resultó estupenda. Un concierto muy muy recomendable.
Y seguido nos dirigimos al concierto Dance2Cinema: All About Almodóvar | Funk & Folk: Atli Örvarsson & Torrek a celebrarse en el Museum of Municipal Engineering a las 22h, que en realidad era un concierto doble.
En primera parte se iban a interpretar canciones de las películas de Pedro Almodóvar (concierto coproducido conjuntamente con el Festival Internacional de Música de Tenerife – Fimucité). La potente voz de Esther Ovejero vino acompañada por un grupo de músicos formado por piano, percusión, guitarra y contrabajo, dando vida a múltiples temas típicos de las películas de Almodóvar, que si bien se salían del registro habitual de la música cinematográfica sinfónica, fueron altamente disfrutables.
El segundo bloque tuvo una parte más folk, ya que allí Atli Örvarsson y su grupo Torrek ofrecieron el concierto llamado Funk & Folk — Atli Örvarsson & Torrek, donde el compositor alternó entre el acordeón, el piano y el teclado, para acompañar al resto de participantes del grupo que incluían voz solista, violín, batería y diferentes instrumentos de viento-madera.
La ficha técnica de ambos conciertos fue la siguiente:
Ambos conciertos resultaron muy disfrutables, pero ahora bien, quizás hubieran sido unos conciertos que se podían haber programado fuera de un festival de música de cine, ya que sus vínculos cinematográficos, una vez más, y como ya ha pasado con algún otro concierto en este festival, estaban bastante cogidos por los pelos. No se está cuestionando aquí la calidad de los conciertos, que estuvieron muy bien y fueron muy disfrutables, sino la idoneidad de que formen parte del programa principal del festival en detrimento de otros conciertos que sí podrían haber encajado mejor.
Cómo punto negativo destacar que el lugar donde se celebraban los conciertos, el Museum of Municipal Engineering, era una nave situada en un pabellón diáfano con múltiples vigas pero que tenía un sistema de ventilación y de aireación muy deficiente para la aglomeración de gente que hubo allí. Eso hizo que el calor en el interior del recinto fuera aumentando hasta temperaturas muy elevadas, que hacían que no resultará nada cómodo ni agradable estar dentro escuchando la música. De hecho, obligaba a salir de vez en cuando a poder tomar el aire para no sentir una sensación de asfixia.
DÍA 4 - Sábado 2/6/2018 - Cinematic Piano + Video Games Music Gala
Llegábamos al día grande del festival, el sábado 2 de junio, donde se iba a celebrar la gran gala, pero primero por la mañana, teníamos las habituales conferencias y clases magistrales.
La primera a las 10h fue una charla-debate que explicaba cómo la música había ido evolucionando desde la gran pantalla hasta el “streaming”, explicando la vida que tiene una banda sonora y los diferentes medios por los que pasa, además de contar cómo las tecnologías han cambiado la forma de producir y consumir la música de cine. Bajo el título From Screen to Streaming: the Life of a Soundtrack el panel contó con Robert Townson, James Fitzpatrick, Mikael Carlsson, Anton Smit, y estuvo moderado por Lucy Bright.
A continuación os dejamos el vídeo completo de dicha charla, retransmitido en su momento en directo:
Seguido a las 11h dio lugar la conferencia con los compositores Dustin O’Halloran & Hauschka presentados por Chandler Poling, los cuales contaron cómo era componer a “cuatro manos”, es decir, cómo se trabaja cuando hay dos compositores formando parte de una misma banda sonora (Co-Composing: When Two Composers Are in the Picture con Dustin O’Halloran, Hauschka (Volker Bertelmann), moderado por Chandler Poling).
Y para finalizar las charlas de este día a las 12h comenzaba una conferencia en la que se iba a hablar del futuro de los críticos de la música de cine y su labor como “influencers/influenciadores”. A lo largo de la charla se debatieron muchas cosas entre ellas la ética que hay que mantener a la hora de hacer las críticas, o cómo lo más importantes son los lectores y cómo hay que ser fiel a ellos diciendo lo que se piensa, o cómo a veces más que ser “influenciadores” estos críticos se deberían consideran “referencers/referenciadores”, es decir, puntos de referencia para aquellas personas que pueden tener unos gustos parecidos.
Esta mesa redonda, que estuvo moderada por Gary Marlowe, contó con SoundTrackFest a través de Gorka Oteiza, aportando el punto de vista de la música en directo en los conciertos y en los festivales, y cómo las críticas que se hacen sobre los mismos pueden ayudar a la gente a tener referencias de si un concierto o un festival merece la pena o puede cumplir sus expectativas (The Future – Critics as Influencers con Ray Bennett, Eleni Mitsiaki, Artur Filipowicz, Kinga Wojciechowska, Gorka Oteiza, moderado por Gary Marlowe).
A continuación os dejamos el vídeo completo de dicha charla, retransmitido en su momento en directo:
A las 13h terminaban las conferencias del día, puesto que hoy sábado también iba a haber función doble de conciertos. El primero a las 15h en el ICE Kraków Congress Centre con el concierto Cinematic Piano: Lion a cargo de los compositores Hauschka y Dustin O’Halloran. El montaje constaba de un escenario bastante sobrio, en el cual se habían situado los dos pianos que los compositores iban a usar, haciendo honor al nombre del concierto, uno frente a otro. Con la ayuda de ciertos elementos electrónicos, estos pianos iban a representar una especie de duelo por momentos o de compenetración en otros, ofreciendo diferentes temas de la banda sonora de la película Lion, así como algunas ligeras improvisaciones y variaciones. Un concierto curioso y breve, que rondó la hora de duración, y que estuvo bien pero que no dejó una huella especial.
Al finalizar el concierto tuvimos la oportunidad de entrevistar a dos invitados especiales del festival, a Atli Örvarsson primero y a Erik Ochsner después.
Y así a las 19h daba comienzo la gran gala del festival, la Video Games Music Gala en el TAURON Arena Kraków con la Beethoven Academy Orchestra dirigida por Ludwig Wicki y el Pro Musica Mundi Choir, en un concierto dedicado íntegramente a la música de videojuegos.
Como curiosidad destacar que la mayoría de los temas que iban a ser interpretados contaban con sus compositores entre el público o en el escenario (Austin Wintory, Richard Jacques, Eimear Noone, Marcin Przybyłowicz, Jan Sanejko, Piotr Musiał, Mikołaj Stroiński, Jesper Kyd, Elliot Goldenthal, Christopher Drake)
La ficha técnica del concierto es la siguiente:
El concierto contó con un estadio casi repleto, en su mayoría gente joven deseando escuchar la música de los videojuegos de los que tanto ha oído hablar o a los que tanto ha jugado. Con bastante puntualidad, la velada arrancó a las 19:05h con una fabulosa suite de Medal of Honor – Michael Giacchino que tuvo un espectacular uso del coro al final de la pieza. Ya desde este primer tema se pudo ver una característica curiosa del concierto y era que todos los elementos visuales que iban a acompañar a los temas, eran imágenes cinemáticas o generadas por ordenador relacionadas con los videojuegos que se estaban representando en pantalla. Como punto divertido, en esas imágenes cinemáticas se intercalaban de alguna forma, bien sea en pantallas de televisión, en ventanas o en otros elementos, las imágenes en directo de la orquesta, fusionándolas así con la imagen de los videojuegos en 3D y dando una apariencia más real y divertida. Una idea original y muy curiosa.
Finalizada esta primera pieza, y tras unas breves presentaciones, se dio paso a rendir tributo a dos compositores que nos habían dejado hacía poco Daniel Licht y Jóhann Jóhannsson, siendo de hecho el siguiente tema una suite de Silent Hill en homenaje a Daniel Licht. Una pieza curiosa con sonidos extraños e inquietantes, donde el chelo de Tina Guo ofrecía un contrapunto muy fuerte y muy marcado, y dónde la mandolina eléctrica y la voz del cantante Norman Kim, que a veces parecía como si alternará entre voz masculina y femenina, daban un toque genial a la suite.
Pasadas las 19:30h daba comienzo el bloque dedicado a la música de Austin Wintory, con el propio compositor tomando la batuta, y lo hacía con la archiconocida y famosa música de Journey, uno de sus mayores éxitos y una de sus composiciones más conocidas. El bloque arrancaba con el tema Apotheosis en el cual Tina Guo una vez más volvía a formar parte, de una forma suave y sutil al comienzo, para entregar sentimiento y a su vez color a la pieza e ir subiendo el tono después. Seguido se pasó al tema de ABZÛ: Delphinus delphis terminando con el estupendo Assasin’s Creed Syndicate: Ballet of Blades que contó con Sara Andon a la flauta.
Llevábamos casi 45 minutos de concierto y le tocaba el turno a Richard Jacques con una suite para concierto del juego Headhunter que tuvo un uso de la orquesta muy dinámico y de acción, acompañado por el coro. Sobre las 20h se hizo una breve pausa para presentar el premio Young Talent Award 2018 que fue para Marco Valerio Antonini. El joven compositor presentó una pieza de acción de 3 minutos, con un marcado estilo John Barry – James Bond, pero a su vez muy original, que se aplicaba sobre una secuencia de un videojuego basado en las aventuras de famoso agente Doble-Cero. Merecido ganador del concurso Marco Valerio Antonini ya que la pieza fue fabulosa.
Se puede ver más sobre este tema en la entrevista exclusiva que realizó SoundTrackFest a Marco Valerio Antonini aquí:
http://soundtrackfest.com/es/articulos/marco-valerio-antonini-young-talent-award-krakow-fmf-2018-es/
Acto seguido volvimos con Richard Jacques y esta vez con su música para James bond, pero hay que confesar que comparando con la pieza que acabamos de oír de Marco Valerio Antonini, resultaba más agradable la anterior que la nueva, e incluso más apropiada para James Bond.
Para terminar la primera parte, pasamos a un breve bloque de música de la compositora y directora de orquesta irlandesa Eimear Noone. Con Eimear sobre el escenario y batuta de mano, el primer tema en sonar fue World of Warcraft: Warlords of Draenor: Malach, Angel Messenger, una mezcla explosiva donde se unían múltiples voces además de la orquesta en su plenitud y el coro, para ofrecer una gran fusión multicolor muy potente. Un gran tema con una puesta en escena fabulosa. Seguido, la “preview” de la estupenda pieza del juego Runes of Aran – Lifeline con voz solista, que cerró la primera parte sobre las 20:30h.
Sin perder tiempo, puesto que este concierto/gala siempre ha pecado de su excesiva duración, a las 21h en punto arrancaba la segunda parte del concierto con la interesante y muy bien interpretada música de los compositores polacos Marcin Przybyłowicz, Jan Sanejko para el video juego Phantom Doctrine.
Después se entregó el premio Ambassador Award del festival a la compañía CD Projekt Red creadora del juego The Witcher 3 para dar paso seguido a la música del juego en una estupenda y muy completa suite de unos 10 minutos. Llegaba el momento de otro bloque temático, dedicado a un compositor que también estaba presente en el concierto, Jesper kyd, que incluía su música para Assassin’s Creed 2, Assassin’s Creed, Hitman 2 y Hitman con la maestría de Benoit Grey al bajo. Destacar el tema de Assassin’s Creed – Ezio’s family en una versión para concierto con mucho sentimiento y una fabulosa mezcla de voces y cuerdas.
Enfilando la recta final del concierto sobre las 21:40h, llegó el momento de la suite de Elliot Goldenthal – Final Fantasy: The Spirits Within; probablemente la única pieza de todo el concierto que no era propiamente de videojuegos, pero si de una saga de videojuegos llevada al cine. Una hermosa suite de 10 minutos que combinaba muchos elementos diferentes para ofrecer una historia musical conjunta qué hizo las delicias del público. Uno de los mejores temas de la segunda parte.
Y como final del concierto, y sin lugar a bises, puesto que ya eran casi 3 horas desde que había arrancado la noche, llegaron 2 temas de Christopher Drake para Batman, que si bien eran temas animados y con ritmo, no llegaron a cuajar y a ofrecer el apoteósico final que un concierto de estas características demandaba y requería.
En resumen, disfrutamos de casi 3 horas de un concierto divertido y entretenido, que tuvo momentos realmente buenos, pero donde un programa irregular y un final descafeinado, hicieron que no fuera un concierto que quede en la memoria como uno de los grandes conciertos del festival.
DÍA 5 - Domingo 3/6/2018 - ‘Movie Monster Music Madness’ y película ‘Casino Royale (2006)’ en concierto
Hoy domingo 3 de junio iba a ser a niveles efectivos el último día del festival, puesto que todos los talleres y conferencias que quedaban estaban programados para hoy, y sólo se habían dejado algunos eventos sueltos para el lunes o martes, que iban a ser días menores en comparación.
Así a las 12h comenzó un concierto muy interesante, el ofrecido por la FMF Youth Orchestra y dirigido por Monika Bachowska sobre la música de las películas de monstruos titulado “FMF Youth Orchestra: Monster Movie Music Madness” que contaba con la co-producción de FIMUCITÉ y Soundtracks Live! (Mikael Carlsson).
Dividido en cuatro bloques, el concierto arrancaba con una sección temática para las películas de King Kong, seguido de música de las películas de Frankenstein de diferentes épocas, pasando las películas de Aliens, y acabando al final con películas de monstruos icónicos como Tiburón, Gremlins o Parque Jurásico. Un concierto interpretado por una Joven Orquesta que dio todo de sí, entregada y con mucha ilusión y entusiasmo. Una orquesta a la que no se le puede pedir ni la misma intensidad ni la misma perfección que a una orquesta profesional y que cumplió sobradamente la papeleta, teniendo en cuenta que las partituras eran las mismas que las que hubiera utilizado una orquesta normal.
El programa completo fue el siguiente:
En el siguiente enlace se pueden ver varios vídeos emitidos en directo durante el concierto, con varios de sus temas:
A continuación a las 13:30h, y casi solapándose con el final del concierto, dio lugar un evento bastante curioso, un show de música y pintura en directo donde Austin Wintory al piano, Tina Guo al chelo y Sara Andon a la flauta, improvisaban musicalmente bajo la influencia unos de otros, a las vez que la pintora Ángela Bermúdez iba plasmando en directo en un cuadro todo lo que la música le evocaba. El evento se titulaba The Art of Inspiration – Live Musical Performance and Painting (Varèse Sarabande presents: Austin Wintory – piano, Angela Bermudez – pintura, Tina Guo – chelo, Sara Andon – flauta, Eimear Noone, moderado por Robert Townson).
A continuación os dejamos un vídeo parcial de dicho evento, retransmitido en su momento en directo:
Tras terminar la actuación, el evento tuvo una segunda parte, en una mesa redonda todos los participantes acompañados por Eimear Noone se pusieron a hablar de lo que habían sentido y lo que les había significado la música, y cómo habían ido alterando y cambiando su actuación en función de la improvisación de los demás.
A continuación, el último evento del día fue una mesa redonda con varios compositores de música de videojuegos titulada Breaking out of the Box: Music in Video Games que tuvo a Jasper Kyd, Richard Jacques, Christopher Drake, Marcin Przybyłowicz, Mikołaj Striński, Piotr Musiał, moderados por Seth Kaplan.
Esa noche, a las 19h, dio lugar el último concierto del festival, o al menos el último concierto los que iba a poder acudir, puesto que todavía quedaba una repetición del concierto de la Joven Orquesta el martes en Zakliczyn, último día oficial del festival.
Esta noche tocaba la película Casino Royale en concierto con orquesta en directo y para sorpresa de todo el público, David Arnold, el compositor de la banda sonora, apareció en el escenario al comienzo de la velada para tener una breve charla y dar algunas indicaciones sobre su música, abriendo a continuación la película con un toque de guitarra.
Destacar que la dirección de la Sinfonietta Cracovia por Gavin Greenaway fue estupenda, con una orquesta muy precisa que clavó los complejos momentos de acción. La mezcla de los volúmenes, tanto de efectos sonoros como de voces, estaba muy bien balanceada con el sonido de la orquesta y no se pisaban en exceso salvo en ocasiones puntuales. David Arnold que arrancó el concierto con una pequeña charla, también lo cerró, ya que al empezar los títulos de crédito apareció para tocar el emblemático tema James Bond a la guitarra.
Un concierto con una buena ejecución, que se hizo bastante largo, ya que la propia película dura casi dos horas y media sin pausa, y la buena música de David Arnold, no aguanta de igual manera un concierto de tanta duración.
EN RESUMEN
Un año más, el Festival de Música de Cine de Cracovia – Krakow FMF ha demostrado que es el mayor festival de música de cine del mundo, donde se dan lugar multitud de eventos para profesionales y para fans, incluyendo conciertos, talleres, conferencias, y muchos encuentros, que permiten disfrutar de la música de cine, televisión y videojuegos durante toda una semana.
Ahora bien, sí comparamos esta edición con la anterior de 2017, creo que se podría decir que ha sido menos potente y ha tenido algo menos de fuerza. Es verdad que el año pasado se celebraba el décimo aniversario y por ello se puso toda la carne en el asador, con lo que mantener el nivel era algo difícil, pero el reto estaba ahí, y había que intentar igualar al menos la edición del año anterior.
A nivel organizativo el festival ha estado impecable, como siempre lo suele estar, salvando un único fallo que se podría considerar importante: no anunciar públicamente las bajas de los compositores principales. Por lo demás, la organización ha estado de 10, como es habitual. Pero el problema de esta edición no ha estado en los detalles técnicos, sino en los contenidos, donde se ha dispersado mucho la oferta y no se ha llegado a acertar tanto como el año pasado, dónde si se ofrecieron contenidos ricos, diversos y variados, y que además cubrían todas las expectativas.
Este año el concierto Penderecki2Cinema y los dos conciertos del Dance2Cinema han restado fuelle al festival, el cual ha estado sostenido a nivel de conciertos por sus dos pilares principales: el concierto Video Games Music Gala y el concierto Scoring4Polish Directors, algo a todas luces escaso como oferta de conciertos (y no se incluye en esta valoración el ofrecido por la FMF Youth Orchestra, que aunque estuvo genial jugaba en otro nivel, ni las estupendas clases magistrales/conferencias).
Además, el hecho de que de las dos películas en concierto, la de James Bond ‘Casino Royale’ se hiciera demasiado larga y casi se hubiera podido prescindir de ella sin que sufriera en absoluto el programa del festival, es un detalle significativo. ‘La Bella y la Bestia’ por otro lado, resultó ser una experiencia arriesgada y grandiosa a partes iguales.
Como es habitual, vamos a terminar este artículo haciendo un breve balance de los puntos fuertes y los puntos a mejorar:
PUNTOS A MEJORAR
Invitados. Michael Nyman, que era uno de los invitados principales del festival, y que iba a recibir el premio Kilar Award, no acudió ni al festival ni a los conciertos en los que se iba a interpretar su música y donde iba a recoger el premio. El hecho de que no se anunciará de forma oficial por parte de la organización que Nyman no iba a estar presente, resultó extraño, ya que todo el mundo estaba pendiente de si al final iba a acudir al festival o no, aunque fuera en cualquier otro momento. El aviso de la cancelación de un invitado tan importante como este se debería haber hecho de forma pública, oficial y notoria. Algo similar pasó con Clint Mansell, quien también estaba anunciado pero del que nada se supo, aunque en este caso su figura no era tan clave como la de Nyman.
Conciertos. Sí bien la mayoría de los conciertos del festival fueron adecuados y estuvieron muy bien, hay algunos que quizás podrían ponerse en duda si deberían haber formado parte del festival o no. Hay que tener claro que no se está cuestionando la calidad de los conciertos, sino su idoneidad de pertenecer al programa oficial, o si quizás deberían formar parte de un programa alternativo y paralelo. Uno de ellos podría ser el Penderecki2Cinema, por los motivos que hacen destacado más arriba, y los otros los dos conciertos en el Dance2Cinema.
Ubicaciones. La mayoría de las ubicaciones de los conciertos del festival fueron estupendas tanto el ICE Kraków Congress Centre como el Tauron Arena principalmente, pero el Museum of Municipal Engineering, no resultó nada óptimo para el tipo de conciertos que se ofrecieron. Las altas temperaturas y la sensación de asfixia, hicieron que no se pudiera disfrutar todo lo que se hubiera querido de la música.
Programa de mano. Este punto es algo menor en comparación al resto, pero conviene indicarlo como posible mejora. En los conciertos no se entregaba un problema de mano con la lista de temas que iban a sonar, y si bien en la mayoría de ellos había pantallas de “intertítulos” que explicaban cuál era la siguiente pieza, en el concierto ‘Movie Monster Music Madness’ del domingo no fue así, lo cual hacía que el público se sentirá un poco desorientado y no supiera exactamente qué pieza estaba sonando en cada momento.
PUNTOS FUERTES
CD oficial y tiendas de discos. Tener un CD especialmente producido para el festival cada año, con temas de los compositores que van a asistir a los conciertos es una idea maravillosa. Además, tener una tienda de CDs al lado de los lugares donde se celebran las conferencias y en los lugares de los conciertos, es algo realmente interesante. Siempre puedes comprar música de compositores que has descubierto esa noche, o encontrar un CD que te faltaba de tu compositor favorito (polaco o de otros países).
Voluntarios y organización. Como siempre los voluntarios han sido uno de los puntos fuertes del festival, con una tropa de personas dedicada, entregada y altamente motivada, que han dotado al festival de mucho dinamismo y han engrasado perfectamente la maquinaria para que todo funcionará lo mejor posible. Este año se ha podido notar que aunque el conjunto de voluntarios trabajaba a destajo, daba la impresión de que los recursos estaban mejor dimensionados que el año pasado. Así mismo la oficina del festival, Krakowskie Biuro Festiwalowe, ha jugado un papel fundamental llevando todo el peso de la organización y coordinación de los eventos, siendo la clave del éxito de un festival tan complejo con tantas de actividades.
Instalaciones. El Palacio Krzysztofory, que acogió la mayoría de las conferencias, paneles y charlas con compositores, es un lugar muy bien ubicado, justo en el centro de la ciudad, y de fácil acceso para ir y venir a conveniencia. El recinto se encuentra muy bien equipado con una gran sala de conferencias que dispone de traducción simultánea en Inglés / Polaco, además de área de descanso adyacente, y la oficina técnica del festival a mano. Un lugar a mantener para futuras ediciones.
Forum audiovisual. El total de las actividades englobadas dentro del ‘Forum Audiovisual’ del festival, ofreciendo clases magistrales, conferencias, mesas redondas y encuentros es apabullante, y bien podría haber dado lugar a un festival por sí mismo. La cantidad y calidad de eventos para elegir, hacen que todo aficionado, estudiante o compositor que esté comenzando, pueda disponer de información muy valiosa por parte de profesionales del sector… ¡y encima de forma abierta y gratuita!
Proximidad. Y por último pero no menos importante, voy a repetir lo que ya he dicho en varias ocasiones de ediciones anteriores, ya que sigue siendo uno de los puntos principales del festival: La proximidad de los compositores y la amabilidad de los miembros de la organización del festival y los voluntarios, es una de las fortalezas del festival FMF de Cracovia. Allí ambos públicos, profesionales y aficionados, son tratados con afecto y respeto, sin elitismos o clasismos, teniendo muchas oportunidades de interactuar e intercambiar información durante los muchos eventos que se celebran, que son libres, abiertos, cercanos y participativos. ¡Un lujo!
Las fechas para la 12ª edición del Festival de Música de Cine de Cracovia – Krakow FMF ya están anunciadas: del 14 al 21 de mayo de 2019, y a falta de que se publique el programa al completo, estoy seguro de que nuevamente tendremos una estupenda edición a la vista, en la que podremos una vez más celebrar la música de cine, videojuegos y televisión… ¡como en ningún otro lugar en el mundo!
Artículo escrito por Gorka Oteiza
