‘Música de Cine – Héroes y Superhéroes’ – Entrevistas con Zacarías M de la Riva y Luis Ivars

Mañana viernes 6 de septiembre, podremos disfrutar de un concierto especial en Valladolid, con motivo de las fiestas patronales de la ciudad, titulado ‘Música de Cine – Héroes y Superhéroes’, que correrá a cargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) dirigida por David Hernando Rico.

 

Gorka Oteiza ha tenido la oportunidad de entrevistar a dos de sus protagonistas para SoundTrackFest, a los compositores Zacarías M. de la Riva y a Luis Ivars, para que nos cuenten los secretos de la música que crearon para Tadeo Jones y el Capitán Trueno respectivamente, y nos expliquen lo que podremos escuchar en el concierto, en el que ambos estarán presentes.

 

El concierto ha contado con la colaboración de Mikael Carlsson (Soundtracks Live!) que ha elaborado el programa y se ha encargado de la dirección artística, y de Gorka Oteiza (SoundTrackFest).

 

Más información y enlace a la compra de entradas:

http://soundtrackfest.com/es/noticias/concierto-musica-de-cine-heroes-y-superheroes-con-la-oscyl-y-david-hernando-rico/

 

ENTREVISTA CON ZACARIAS M DE LA RIVA

 ¿Qué nos puedes contar de la música de Tadeo Jones? ¿Cuál fue el encargo original y qué te pidieron que aportara tu música a la película de Tadeo Jones?

Bueno, no sé si sabrás pero antes de la primera película ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, que es de 2012 (a la que le siguió una segunda parte ‘Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas’ de 2017), ya existía un cortometraje dirigido por Enrique Gato en 2004, donde se cuenta la historia de Tadeo Jones. O sea que yo a Tadeo lo conozco desde hace bastante tiempo (*risas*).

Como ya te imaginarás, y lo confirmarás si has visto alguna de las películas, el personaje evidentemente está sacado de las aventuras de Indiana Jones pero con un toque bastante cómico y español. Cuando vi el cortometraje original, la verdad es que me encantó, porque tanto Indiana Jones como las películas de aventuras me gustan mucho. Bueno, y creo que mi fascinación con Indiana Jones también tiene mucho que ver con John Williams y su música.  Así que cuando me llegó el cortometraje, pues para mí la oportunidad de hacer algo en ese estilo; en ese mundo de aventuras, fue una gozada.

El primer cortometraje tenía poco presupuesto, como es de esperar, y lo hicimos todo con samplers. Después, vino un segundo cortometraje, y ahí que teníamos más presupuesto, pudimos grabar la música con una orquesta en Praga, al igual que en las películas, donde también usamos orquesta para su grabación.

Una de los primeros objetivos que quise conseguir con la música era que nos metiera de lleno en ese mundo de aventuras, pero sin perder de vista el punto cómico que tiene Tadeo Jones y que no tiene el personaje en el que se inspira, Indiana Jones.

Me explico… ambos tienen un punto cómico, pero son diferentes. Indiana Jones  es cómico pero a posta en momentos concretos, y Tadeo Jones es cómico sin querer, es torpe y por ello resulta cómico, y con la música quería también dejar eso claro. Por hacer una analogía rápida, Tadeo Jones es a Indiana Jones lo que Superlópez es a Superman.

Así, la música quiere transmitir muchos mensajes… una sensación de aventuras, de acción, de comicidad, de pasárselo bien, pero también quiere hacer que los malos parezcan más siniestros. La música aborda todo ese mundo que habitualmente podemos encontrar en las películas de aventuras… como en Indiana Jones de Williams, los Goonies de Grusin, o la Momia de Silvestri… Tiene un poco de todos esos elementos.

 

Después de los cortometrajes, hacéis una primera película en 2012 que es un gran éxito, y 5 años después llega la segunda película en 2017. Entre la primera y la segunda película los personajes cambian y evolucionan. ¿Cómo aborda la música esos cambios? ¿Evoluciona la música con los personajes?

Cuándo tienes que hacer una segunda parte, ya tienes universo creado.  Ya tenía el tema de Tadeo, y también tenía un tema para la relación de Tadeo con Sara, el tema de amor. Hablando de evolución, en la primera parte ese tema de amor apenas lo pude usar, pero en la segunda parte que la relación es más sólida, lo utilizo más y lo expando y le doy más importancia al mismo.  También aparecen nuevos personajes, y para ello creo nuevos leitmotivs, como por ejemplo para la momia, que aparece en la primera parte pero casi no tiene protagonismo. En la segunda parte, donde sí es protagonista, le asignamos un leitmotiv propio, que da mucho juego, y que es un leitmotiv cómico, al igual que el personaje. Sí ya Tadeo tiene un tema que lleva toques cómicos, ¡la momia mucho más!

Y lo divertido es que Tadeo está haciendo el tonto y es torpe, pero en realidad cree que está haciéndolo genial, y qué es un crack, cuando en realidad consigue las cosas por casualidad. Tadeo vive en un universo paralelo, se ha hecho una historia en su cabeza, y la está viviendo. Se cree que todo es una aventura. Pero curiosamente al final le funciona. Y todo eso también se puede ver en la música.

 

Hablemos ahora del concierto. Tienes varias películas y cortometrajes con la música del universo de Tadeo Jones, y llega el momento de llevar esa música a una sala de conciertos para que sea interpretada por una orquesta en directo. En este caso, podremos escuchar una suite de la segunda parte ‘Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas’, que tiene múltiples temas que suenan en la película. ¿Cómo se prepara esa suite? ¿Cómo decides qué va a entrar en la suite y qué no? ¿Qué va a poder escuchar la gente que vaya al concierto?

La suite dura como unos 10 minutos, y la verdad que es complicado reducir y condensar toda la música de la película y además contar una historia en tan poco tiempo.  Mi primer objetivo es siempre que la gente disfrute. Que sea escuchable, y que tenga una lógica musical.  La suite va pasando por muchos leitmotivs distintos de la segunda película, y así consigue ofrecer momentos de acción y momentos románticos. La música del principio tiene que ver con el tesoro que están buscando al comienzo de la película, y al final de la suite por ejemplo está el tema de Tadeo como cierre. Intento que la suite tenga una cohesión, que cuente una historia, y que la gente disfrute la escucha.

 

Por cierto, que es curioso que tengamos un concierto en el que esté programada la música de Indiana Jones y de Tadeo Jones, con lo que el público podrá ver los homenajes y contrastar claramente las diferencias entre los personajes, ¿no? ¿Te había ocurrido esto en algún otro concierto?

Pues ahora que lo dices creo que es la primera vez. Si me había pasado que mi música de Tadeo Jones sonará en un concierto junto con la música de John Williams, pero concretamente con la de Indiana Jones no. En Valladolid podremos ver la música del héroe hábil con la del héroe torpe (*risas*). Y la gente, sí se fija, podrá encontrar guiños y referencias, porque para mí es una forma de rendir homenaje a uno de mis héroes, John Williams.

 

ENTREVISTA CON LUIS IVARS

La película del Capitán Trueno, como bien sabemos todos, está basada en los cómics españoles de hace tiempo del mismo nombre. ¿Qué referencias tenías cuando llegaste a la película? Porque me imagino que como muchos de nosotros, ¿habrías leído los cómics de las aventuras del Capitán Trueno de pequeño verdad?

¡Buena pregunta!… porque cuando era pequeño, mi padre tenía una librería dónde se cambiaban tebeos. Me pasaba las vacaciones en la librería, haciéndome cargo de todos esos tebeos que pasaban de mano en mano, y aprovechaba para leer todos los que podía. Así que con 8, 9 y 10 añitos, allí estaba yo disfrutando de las aventuras del Capitán Trueno y de muchos otros héroes y superhéroes más, algunos de los cuales también podremos escuchar en el concierto de Valladolid, curiosamente. A mí me encantaba especialmente el Capitán Trueno, y como media España, estaba enamorado de la princesa Sigrid. Las aventuras que me ofreció el Capitán Trueno me hicieron viajar a medio planeta, y esos sueños que tuve de niño, se quedaron ahí, guardados en la memoria. Y claro, imagínate, muchos años después, cuando surge la oportunidad de embarcarse en el proyecto del Capitán Trueno y ponerle la música, es como si se abriera toda una caja de recuerdos y todo se te viene ahí de repente. Lo primero que piensas es, “Madre mía, cómo le voy a poner música a todo eso! Es una tarea titánica”, pero al final te pones a ello, y lo haces.

 

Hablando de poner música la película, creo que el Capitán Trueno tiene mucha música, más de lo habitual, ¿no?

Pues sí, la película dura 100 minutos, y ¡lleva casi 90 minutos de música! Esto fue una petición expresa del director, ya que quería elevar el nivel de aventura y de acción de la película de forma continuada.

 

Cuéntanos cómo llegas al proyecto. Lo habitual suele ser que se llegue a través de algún conocido o alguna recomendación o alguien en común. ¿Cuál fue tu caso? ¿Cómo fue el proyecto?

Bueno, yo ya había oído hacía tiempo que había un proyecto para hacer una película de El Capitán Trueno, pero el tema no terminaba de salir. Los productores son valencianos, y yo los conocía de haber coincidido en alguna ocasión en festivales o eventos con ellos. Así fue como me comentaron que estaban intentando hacer la película y que les gustaría que yo compusiera la música. Pero claro, el proyecto era complejo, y tardó 7 años en hacerse realidad. Para componerla me encerré 5 meses en un estudio especial, que tenía vistas al castillo de Alicante por un lado y a la playa y al mar por otro lado, así que se puede decir que tenía una inspiración continua (*risas*). Al final, ellos quedaron muy contentos con el resultado, y la verdad es que la banda sonora ha tenido mucho reconocimiento. Me acuerdo haberla escuchado en Radio Nacional dos años después del estreno de la película, con el locutor hablando maravillas sobre ella, lo cual siempre hace mucha ilusión.

 

Desafortunadamente, la película no tuvo mucho éxito, pero la banda sonora si, y además sigue ahí viva, ya que hay una suite para concierto que se ha interpretado en más de una ocasión y qué podremos escuchar en Valladolid. ¿Qué nos puedes contar sobre esta suite? ¿Cómo ha sido la condensación de esos 90 minutos de música, para que una orquesta lo interprete en directo en una suite de 7 minutos?

Como compositor, cuando me enfrento a ponerle música a unas imágenes, siempre intento darles la intensidad y la emoción que creo que les pueda faltar, e intento ser muy descriptivo. Así a grosso-modo, la suite tiene el tema principal de El Capitán Trueno, que es el tema del guerrero, tiene el tema de la muerte del mago, qué es un tema triste y que grabé con una cantante argelina muy étnica maravillosa, y luego tenemos los temas de Goliath y de Crispín, para terminar con el tema triunfante de la conclusión y cierre de la aventura. Mi idea con esta música es contar una historia, y que uno se pueda imaginar las andanzas de El Capitán Trueno. La banda sonora tiene una vertiente muy energética y una vertiente muy emotiva, en función de los momentos. Espero que la gente la disfrute mucho en el concierto.

Entrevistas por Gorka Oteiza