Video Games Live y Entrevista con Tommy Tallarico – Murcia 2019
La prestigiosa gira Video Games Live dedicada a llevar la música de videojuegos clásicos y actuales a la salas de conciertos, pasó por España los días 22 y 23 de noviembre de 2019 para actuar en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia. Con ella vino su creador, el músico y compositor Tommy Tallarico, que además actuó en los conciertos (ver noticia).
Tony Alicante Spain acudió al evento y tuvo la oportunidad de entrevistar a Tommy Tallarico en exclusiva para SoundTrackFest, y nos lo cuenta en este artículo.
EL CONCIERTO
Tommy Tallarico es sin duda alguna una de las personas que más, o puede que la que más, está promoviendo, promocionando y dando a conocer la música de los videojuegos como arte en si misma alrededor de todo el planeta. Tiene además 2 record Guinness: uno a la gira que más conciertos de música de videojuegos lleva realizados y otro a la mayor audiencia para un concierto en vivo de música de videojuegos.
Siendo músico sobre todo en la década de los 90, con la banda sonora de infinidad de títulos de Virgin Interactive – Shiny Entertaiment principalmente, a partir de 2002 deja parcialmente su faceta como compositor y emprende un proyecto aventurero, inaudito hasta entonces fuera de tierras niponas. Se trataba de realizar conciertos con orquesta de la música de muchos de los principales y más destacables temas del mundillo jugón.
El primer concierto fue el 6 de Junio de 2005 en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, donde congregaron a más de 11.000 asistentes. Desde entonces se han realizado más de 500 conciertos de VIDEO GAMES LIVE, y tuve el placer de asistir a uno de ellos el pasado 23 de noviembre de 2019 en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia.
En él Video Games Live ofreció su show (creo que por lo que dijo, era el cuarto o quinto que se celebra en España). Un show que va más allá de lo meramente musical, y que tiene mucho de espectáculo multi-funcional, ya que por ejemplo, en los interludios entre los temas, se mostraron videos de humor enfocados a enfrentamientos de videojuegos en modo ‘Versus’; podéis entrar en el canal de YouTube “Dane Boe” y ver unos cuantos. Pero lo mejor es que no os lo cuente y asistáis al mismo en la próxima ocasión que pase cerca de donde vivís, que seguro que pronto habrá uno.
El enfoque del show Video Games Live es realizar el espectáculo con la orquesta de la zona (en este caso fue la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia) así como con un coro local. Charlando en el concierto con unas chicas del coro, me comentaron que habían estado ensayando durante casi un año un par de veces a la semana, para los 2 conciertos que tuvieron lugar los días 22 y 23 de noviembre de 2019 en Murcia.
Cabe destacar también que se contó con una cantante solista (Tatiana Martinez Sánchez) y un cantante de voz rockera (Daniel Díaz Andrada). Tanto Tommy Tallarico como ambos estuvieron firmando merchandising posteriormente a los conciertos.
El tríptico siguiente os da más información de cómo acontecieron los 2 conciertos en Murcia de Video Games Live 2019
Aprovecho estas líneas en SoundTrackFest para contaros una anécdota, en 1995 alquilé un fin de semana el videojuego “The Terminator” para (Sega Mega CD). Los más veteranos recordaréis que las pistas de la banda sonora de muchos juegos en CD de aquellos gloriosos años 90, en sus diversos formatos (Sega Mega CD, PlayStation, Saturn, PC CD-Rom, etc…), estaban grabadas en el propio CD y se podían disfrutar en escucha aislada en cualquier reproductor de CD de la pista 2 en adelante.
Pero me llamó la atención que en el libreto de instrucciones se destacara la banda sonora, haciendo hincapié en que podías escucharla aisladamente, resaltando el nombre de su autor Tommy Tallarico y poniendo nombres a las pistas con su duración. Para mí, como amante que ya era de la música de videojuegos, este detalle me pareció genial, y es más, se tenía que haber hecho con absolutamente todos los títulos que tenían las pistas de la música del juego grabada en el CD a partir de la pista 2 (también llamado Redbook Audio).
Quiero mencionar también que “The Terminator – Sega Mega CD” es mi obra favorita de las bandas sonoras que ha creado Tommy Tallarico, con explosivos temas que combinan guitarras rock con sintetizadores y multitud de efectos sonoros. Una banda sonora a resaltar en su obra, donde también destacaría las eclécticas Earthworm Jim 1 y 2 y la siempre simpática Cool Spot. Siendo sincero, también debo decir que varias del resto de sus composiciones, sobre todo las más orquestales, nunca me han encandilado.
Si tuviera que mencionar a mis compositores favoritos de música para videojuegos, no mencionaría a Tommy Tallarico, pero en ganas de trabajar y currárselo, y en su actitud ante sus creaciones y su música, le pongo en 1ª posición y como claro ejemplo a seguir. Ya en los 90 recuerdo haber visto en páginas de la revista norteamericana de videojuegos EGM (Electronic Gaming Monthly) anuncios publicitando sus álbumes recopilatorios: Virgin Games – Greatest Hits Volume One (1994) y Virgin Games – Greatest Hits Volume II (1996), y esa es la actitud idónea que hay que tener: hacer valer tu trabajo.
Por eso admiro muchísimo a Tommy Tallarico, por todo lo que hizo, hace y continuará haciendo por el mundo de los videojuegos. Se nota que ama mucho lo que hace.
ENTREVISTA - TOMMY TALLARICO
El 23 de Noviembre de 2019, en el Pabellon Victor Villegas de Murcia, y poco antes de que comenzara el show Video Games Live, tuve la oportunidad de entrevistar a Tommy Tallarico en exclusiva para SoundTrackFest y aquí os plasmo sus palabras.
¿Cómo comenzó esto de Video Games Live? ¿Cómo has visto la evolución del evento y del público desde los comienzos de Video Games Live en el 2002 hasta la actualidad?
Cuando hice mi primer show en el Hollywood Bowl, había gente que pensaba que estaba loco; decían que la gente que juega a videojuegos no acude a conciertos sinfónicos y la gente que va a conciertos sinfónicos no juega a videojuegos. No concebían la idea. Y además en el Hollywood Bowl, que es el anfiteatro más famoso de América. Comentaron que sería afortunado si fueran a ver el show Video Games Live unas 500 personas. Pensaban que casi nadie querría ver nuestro show, pero sin embargo ¡vinieron 11.000 personas! Entonces, ¿Qué es lo que más sorprende de la audiencia que ha crecido? Pues que mucha gente que no juega a videojuegos está viniendo a ver Video Games Live, porque por boca a boca les han comentado lo bonita que es su música y lo asombroso de la experiencia. Los padres y madres sienten que han aprendido algo de sus hijos y a sus hijos les encanta tanto… Esto lleva tiempo, pero está creciendo porque en la actualidad más y más gente juega a videojuegos comparando con años atrás.
¿Cómo preparáis los conciertos de Video Games Live para que sean tan espectaculares como podemos ver por ejemplo en el Blu-ray / DVD ?
No quise hacer un show clásico con tan solo la música, porque así no son los videojuegos. Los videojuegos no son solo música; quería algo más increíble. Una de las cosas que quería que la gente sintiera era que estaban dentro de un videojuego real con la ambientación de grandes pantallas, láser, guitarras a lo rock&roll, luces, y efectos especiales que interactuaran con el público. Un espectáculo escénico en mayúsculas, no tan solo una interpretación sinfónica, porque a un montón de jóvenes del mundo no les importa la música orquestal, por eso este es mi modo de traer la gente joven a la experiencia, el arte y la belleza de la música orquestal… Esto es un show, no es tan solo música orquestal o clásica, es un espectáculo.
Sé que quizá entre el público de hoy podría haber alguien que llegue a convertirse en un compositor de videojuegos. Tchaikovsky cuando debutó su obra en 1812 usó disparos de cañones y campanas repicando, sonando en el momento exacto. Todos los compositores, al igual que él, son también showmans, y así es como la ópera fue creada. Un grupo de italianos se reunieron y dijeron… ¿Cómo podemos atraer a nueva gente a la orquesta? y alguien dijo, ¿Qué tal si les contamos una historia a través de las letras? ¿Qué tal si lo escenificamos en un teatro? ¿Qué tal si vestimos a la gente con trajes? … y así es como la ópera fue creada, y así es como algunos han dicho que Video Games Live es la ópera del siglo 21.
Entonces… ¡Lo mejor está aún por venir! Has tenido la oportunidad de conocer a un montón de compositores diferentes. Estoy recordando un video de YouTube donde se te ve con un montón de compositores de música de videojuegos de primera categoría, y muchos de ellos son mis ídolos de Japón…
¿Puedes apreciar diferencias en la manera de trabajar o de cómo son respecto a compositores occidentales, de Europa, norteamericanos, etc…? ¿Cuáles crees que son las diferencias?
¿Cómo puedo decir esto amablemente? (*risas*)
No te preocupes, lo escribiré literalmente (*risas*)
Ya sabes, hay un montón de diferencias culturales. Los compositores de occidente son generalmente… algo más grandilocuentes, épicos, con gran orquesta (*ta ra ra ta ra!!!* Tommy comienza a tararear una melodía de trompetas), rock and roll… y los compositores japoneses son más calmados, como su cultura, son capaces de componer preciosas melodías pero no tan rimbombantes. Para el concierto en ‘Castlevania’ hemos cogido las piezas musicales japonesas pero las hemos ‘americanizado’ con guitarras contundentes y potentes arreglos orquestales.
Actualmente mucha de la música de videojuegos se está acercando a la de las películas, ¿Qué opinas de esto?
La música de los videojuegos ha sobrepasado a la de las películas. Más gente compra y escucha bandas sonoras de videojuegos que bandas sonoras de películas
Bueno, me estaba refiriendo más a la manera de componer que a la calidad de sonido… ya no hay limitaciones técnicas por los chips en términos de calidad de sonido, desde los 90 con la llegada de las pistas de audio en CD-ROM, Sega Mega CD, PlayStation, etc… pero las bandas sonoras eran diferentes en muchos casos. ¿Qué piensas de esta evolución?
No todo ha cambiado, con las películas los compositores tienen que escribir la música cuando la película ya está hecha, cuando finalmente está acabada. Además, los compositores para pelis tienen que hacer lo que el director o productor les pida, pero en los videojuegos la música es creada junto a los diseñadores, los miembros de la plantilla. La música de las películas es considerada de fondo, pero en los videojuegos yo la llamo de primer plano… Es música que conduce la acción. Por lo que los grandes compositores de música para películas podrían preferir estar en la industria de los videojuegos (*risas*), pero desafortunadamente en muchos casos no pagan tan bien. Hay más libertad en los videojuegos sobre el tipo de música que componer.
¿Echas de menos cuando eras un compositor de estudio? Si estoy en lo cierto, tu última banda sonora completa fue Advent Rising (2005) y como colaborador (con Richard Jacques y Jun Senoue entre otros) en Sonic and the Black Knight (2009)
¿Que si lo echo de menos?… Noooo (*risas*)
Entonces, prefieres ser un promotor, un presentador… déjame darte enormemente las gracias por todo lo que estás haciendo por la música de videojuegos.
He compuesto música para un montón de videojuegos diferentes, pero como compositor, escribes música en tu estudio tú mismo y es como enviar un mensaje en una botella al océano… No sabía quién la iba a escuchar…
¡Yo la escuchaba! (*risas*)
En Video Games Live soy capaz de traer música a millones de personas del mundo cada año… esto es algo especial y más importante para mí. Mostrar a la gente cómo de importante es la música de los videojuegos. Yo no hubiera podido cumplir esto siendo solo un compositor. Quiero decir, hice un montón de bandas sonoras, muchas de ellas en los 90. Pero ahora, estoy trayendo la música de los videojuegos a todo el mundo y no solo a los jugadores de videojuegos.
¿Puedes decirme un par de bandas sonoras que te hayan gustado últimamente?… del último año para mi han sido Red Dead Redemption 2 y Ace Combat 7.
Cualquiera que haga Blizzard es simplemente impresionante (Overwatch, World of Warcraft) y Undertale.
Undertale es un videojuego indie… no es música sinfónica sino chip-tune…
Bueno, esta noche lo es (*risas*)… la hemos arreglado en versión orquestal.
Ultima pregunta (*el manager me dijo que no había tiempo para más*) ¿Que más quieres hacer en tu vida?
¿Has oído hablar de Intellivision Amico?
Me suena, sabía algo de que tú estabas en ese proyecto…
Sabemos que los conciertos Video Games Live son maravillosos para la industria, y ahora, mi paso adelante es crear una videoconsola completamente nueva, que reúna al mundo entero junto a ella. No tan solo a gente que le guste la música o los videojuegos; da igual que seas un Gamer o no seas jugador, o un jugador casual, trayendo a la gente de vuelta a estar juntos en una habitación. No online, no con los auriculares, no en tu teléfono móvil: en persona. Cuándo yo estaba creciendo, no teníamos internet. Todo el mundo jugaba a juegos juntos: mi madre, mi padre, mi hermano, mi hermana, mis amigos… en persona, comunicándose, con contacto humano. ¿Ok? Y eso se fue. Ya no sucede más. Quizá un poco en Smash Brothers (Nintendo) pero eso es para jugones ‘hardcore’. Esto es lo que queremos revolucionar nuevamente. No importará el nivel que tengas como jugador… ¡Vamos a cambiar el mundo!
¡Oh! ¡Te deseo buena suerte, espero lo mejor!
No tienes que esperar. ¡Está sucediendo!
Artículo Tony Alicante Spain
Fotos Tony Alicante Spain y Ana Belén Gonzalez
