CaixaForum Palma – Conferencias ‘Música de cine. una breve historia de las bandas sonoras’

Los primeros compases de la música cinematográfica (Martes 13 de febrero – 19h)

Últimamente hemos asistido a una progresiva incorporación en las salas de conciertos de repertorios de bandas sonoras, una música hasta hace poco ignorada por críticos, así como sus propios autores. En realidad, representa un inmenso patrimonio musical (y a menudo sentimental) de la música del siglo XX. La música de las películas no nace con el cine sonoro, sino mucho antes, de cuando se intuyó que la música podía aumentar el efecto dramático de las imágenes. Pero no será hasta principios de los años 30 que surgirán un grupo de compositores, la mayoría europeos, que crearán la «música de las películas». Algunos de estos «padres» serán Max Steiner (Lo que el viento se llevó), Erich Wolfgang Korngold (Robin de los bosques), Alfred Newman (Cumbres borrascosas), Dimitri Tiomkin (Horizontes perdidos) o Franz Waxman (Rebeca). Esta conferencia explica estos «primeros compases» de esta música legendaria y de los hombres que la crearon.

 

Conferencia a cargo de Albert Beorlegui, periodista y divulgador de la historia del cine.

 

https://caixaforum.org/es/palma/p/primeros-compases-de-la-musica-cinematografica_a165500147

 

El clasicismo musical en el cine: El Hollywood de los años dorados (Martes 27 de febrero – 19h)

A principios de los años 40, dos músicos agrandarán el Olimpo de la primera generación de músicos de cine: Bernard Herrmann (Ciudadano Kane), y Miklós Rózsa (El ladrón de Bagdad). A estos nombres se añadirá Victor Young (La vuelta al mundo en 80 días). Pero en aquellos años también hay otro género que aportará un gran bagaje musical: el western. Muchas películas están asociadas a un tema musical, con músicos como Dimitri Tiomkin (Sólo ante el peligro), Alfred Newman (La conquista del oeste) o Max Steiner (Centauros del desierto). Y paralelamente, dos nombres cultivarán el jazz aplicado a las bandas sonoras (Alex North, a Un tranvía llamado deseo, y Elmer Bernstein, a El hombre del brazo de oro), desarrollando una carrera con incursiones al superespectáculo. En esta segunda conferencia de este ciclo se habla (y se escuchan) algunas de las músicas que forjaron nuestra educación sentimental de aquellos años.

 

Conferencia a cargo de Albert Beorlegui, periodista y divulgador de la historia del cine.

 

https://caixaforum.org/es/palma/p/el-clasicismo-musical-en-el-cine_a165502787

 

Mancini, Morricone y Goldsmith – Las innovaciones en las bandas sonoras de los años 60 y 70 (Martes 12 de marzo – 19h)

El principio del fin de la era de los grandes estudios de Hollywood, a finales de los años 50, coincidió con los últimos años de actividad de aquella primera generación de músicos de bandas sonoras, y toda una serie de cambios sociales, culturales y musicales que también llegaron al cine. Es entonces cuando aparecen nuevos músicos que aportarán innovaciones y que estarán encabezados por talentos como los de Henry Mancini (Desayuno con diamantes), Ernest Gold (Éxodo), o Jerry Goldsmith (El planeta de los simios). Pero también saldrán otros nombres muy destacados: Nino Rota y Ennio Morricone (Italia), John Barry y John Addison (Inglaterra), o Frances Lai y Maurice Jarre (Francia). La revolución de la música pop que había arrancado años antes acabará también incorporándose al cine a lo largo de los 60 y 70, hasta que, a finales de la década, un nombre lo cambiará todo: John Williams.

 

https://caixaforum.org/es/palma/p/mancini-morricone-y-goldsmith_a165502339

 

John Williams y su influencia – El retorno al sinfonismo de las grandes orquestas (martes 26 de marzo – 19h)

La irrupción de John Williams en la música cinematográfica de los años 70, y especialmente su partitura para La guerra de las galaxias (1977), cambiarán el concepto de banda sonora. A la ligereza y los toques «discotequeros» de las partituras de principios de aquella década, se devolverá un sinfonismo de grandes orquestas que remite al de los años 30 y a músicos como Steiner y Korngold que se trasladará a nuevos talentos como Bruce Broughton (El secreto de la pirámide), James Horner (Braveheart), o Alan Silvestri (Forrest Gump). Paralelamente a esta recuperación, surgirán otras tendencias, como la música electrónica aplicada en el cine, con Vangelis (Carros de fuego), o la corriente minimalista, con Michael Nyman (El contrato del dibujante). Una nueva generación de músicos se irá incorporando, y Howard Shore, con las partituras del Señor de los Anillos, marcarán un punto y aparte en la composición cinematográfica.

 

Conferencia a cargo de 10, periodista y divulgador de la historia del cine.

 

https://caixaforum.org/es/palma/p/john-williams-y-su-influencia_a165501891