Hollywood Music Workshop 2017
La novena edición de la academia de verano Hollywood Music Workshop se celebra estos días en Baden (Austria), compuesta de nueve clases magistrales durante un período de siete semanas, que pueden ser atendidas individualmente o en conjunto. Estas clases estarán impartidas por un grupo de los principales compositores, orquestadores y arreglistas de Hollywood.
Con un horario diario de 9:00h-12:00h y de 14:00h-17:00h, se abarcará desde la composición, orquestación y arreglo hasta la grabación con una orquesta real en los estudios Synchron Stage Vienna donde además se hará la mezcla final. De esta forma, los participantes aprenderán todo el proceso de composición para películas, obteniendo conocimiento directo de la mano de algunos de los mejores profesionales de Hollywood.
La relación de clases es la siguiente:
Del 12 al 14 de julio: Cris Velasco – Videojuegos – Componer para videojuegos utilizando técnicas específicas para este género de la mano de Cris Velasco, autor de música épica orquestal, experimental e híbrida para múltiples bandas sonoras de juegos, cine y televisión.
Del 15 al 17 de julio: Miriam Cutler – Componer para documentales y películas independientes – Este taller incluirá información privilegiada para poner banda sonora a documentales de diverso alcance, desde el festival de Sundance a los Premios de la Academia, explorando la relación entre director y compositor. Nominada al Emmy, Miriam Cutler cuenta con más de 100 proyectos en cine y televisión y es miembro de la Academia de Cine y mentora en el Instituto Sundance.
Del 19 al 21 de julio: T.J. Lindgren – Creación de Midi-Mockups – El compositor y arreglista T.J. Lindgren, que ha trabajado en proyectos que van desde pequeñas películas independientes hasta grandes éxitos de Hollywood nominados al Oscar, enseñará a los estudiantes cómo utilizar las bibliotecas de muestras y las herramientas de procesamiento de sonido, para crear un sonido orquestal realista con el software de estación de trabajo de audio digital (DAW).
Del 22 al 24 de julio: Johannes Vogel – Dirigiendo para el cine moderno – Tutelados por Johannes Vogel, director principal del estudio Vienna Synchron Stage, este taller se centra en las herramientas necesarias para que un compositor dirija su propia música, ayudando a entrar en contacto con los fundamentos de las sesiones de grabación con una orquesta sinfónica.
Del 26 al 30 de julio: Joe Kraemer – Del concepto a la composición – Aquí se aprenderán los aspectos conceptuales y compositivos de la creación de música para el cine y lo que se necesita para una sesión de grabación. Las clases incluirán las sugerencias basadas en la experiencia de Joe Kraemer y se verán ejemplos cómo se hizo la música de Mission: Impossible – Nación Secreta y Jack Reacher.
Del 1 al 7 de agosto: Conrad Pope y Nan Schwartz – Orquestación y arreglos – Se podrán aprender todas las técnicas que hay detrás de orquestar y arreglar una pieza de la mano de los mejores orquestadores de Hollywood, Conrad Pope y Nan Schwartz (ganadora del Premio Grammy).
Del 9 al 14 de agosto: Grabación en el Synchron Stage de Viena – En este taller Joe Kraemer guiará a los estudiantes a través del proceso de grabación con la asistencia del compositor y orquestador Conrad Pope. La música de los participantes será grabada profesionalmente, utilizando un equipo de última generación en el Synchron Stage de Viena, interpretada por una orquesta profesional de 50 piezas.
Además habrá dos talleres complementarios, enfocados en el campo de la actuación, que son del 17 al 19 de julio: Heiko Obermöller – Descubriendo el Comportamiento Humano: Narración Emocional y del 28 al 30 de Julio: Christoph Dostal – Técnicas de Actuación con Cámara y Estudio de Escenas.
Algunos de los nueve talleres mencionados anteriormente aún tienen plazas disponibles, por lo que si se desea más información o presentar una solicitud, se puede hacer en el sitio web oficial:
http://hollywoodmusicworkshop.com/
