SONAFILM 2024 – Conferencia y concierto ‘Música de cine – Made in Spain 2’ – RESUMEN
El pasado fin de semana finalizó la 6ª edición del festival SONAFILM – Festival de Música de Cine de la Marina Alta, y el viernes 16 de agosto el festival celebró una conferencia y el concierto ‘Made in Spain 2’ con la participación de los compositores Manel Gil-Inglada, Zacarías M. de la Riva, Paula Olaz, Vicent Ortiz Gimeno y Darío Palomo, y la moderación/presentación de Gorka Oteiza (SoundTrackFest).
Nuestro nuevo y estupendo fichaje, la compositora (y por lo que veréis a continuación, también excelente escritora), Ana Beyron, acudió tanto a la conferencia como al concierto, y nos trae el siguiente artículo especial en exclusiva para SoundTrackFest.
Conferencia “Hablemos de Cine – La música en el cine de animación” (Viernes 16/8/2024 – 11:00h - Dénia)
Dentro del marco de la sexta edición del festival SONAFILM, Festival de Música de cine de la Marina Alta (Alicante) dirigido por Javier Gil y que se desarrolla una vez al año durante el mes de agosto, tuvo lugar un encuentro el viernes día 16 de agosto en la Sala Multiespai L’Androna – Balearia (situada en el puerto de Dénia) de los compositores españoles participantes en la segunda edición del concierto ‘MADE IN SPAIN’.
Profesionales que se encuentran en activo y que son autores de los grandes éxitos en el país: Darío Palomo (Amar es para siempre), Manel Gil-Inglada (Barrio Sésamo, Saber y Ganar, Dartacán y los tres mosqueperros), Paula Olaz (Verano en rojo, Bajo terapia, Nora), Vicente Ortiz (Los Farad, La línea invisible, Cuerpo de Élite) y Zacarías M. De la Riva (Bajo cero, Autómata, Las aventuras de Tadeo Jones).
Cabe destacar la importancia de esta iniciativa que tuvo comienzo la edición pasada, ya que permite poner en contacto al público y dar a conocer la música española de cine más actual de una forma directa y transversal.
El encuentro estuvo moderado por Gorka Oteiza, fundador y director del medio digital SoundTrackFest, que de forma muy coherente y educada presentó a los compositores destacando los trabajos que había hecho cada uno. Aunque el tema de la mesa redonda se centraba en la animación, se comenzó tratando el mismo y luego se abrió el abanico, abordando otros temas relacionados con trabajar en las series de TV, la importancia del mock-up, el trabajo en cine en producciones de línea más autoral, la inteligencia artificial, … etc.
El encuentro comenzó con Manel Gil-Inglada haciendo una introducción de lo que consistía el campo de la animación para el público general, destacando la raíz etimológica latina de “animatio” “anima” (alma). También reivindicó la importancia de que se viera la “animación” no como un género dentro del cine sino un medio para contar historias.
Más tarde mostró algunos de sus trabajos relacionados con la animación como Cher Ami (nominada a los Premios Goya) y D’Artacán y los Tres mosqueperros, dirigido por el veterano director de animación Toni García quien además se encontraba en la sala y participó en la conferencia, tanto con preguntas como aportando información muy interesante como director.
A continuación, Zacarías M. de la Riva, nos habló del proceso de composición para Las Aventuras de Tadeo Jones (dirigida por Enrique Gato), una de las sagas más icónicas y célebres de animación en España, por la cual Zacarías ha obtuvo la nominación a mejor música original en los Goya. De la Riva mostró una de las primeras animáticas y el temp track (música de referencia temporal) que le llegó antes de componer su música. Habló de cómo se debía adaptar a las actualizaciones de la animática y cómo tenía en cuenta qué momentos destacar (movimientos de cámara como travellings… etc). Por otro lado, nos mostró el mock-up (prototipo musical hecho a través de samples) de la música que él había compuesto previa a la grabación con la Orquesta Sinfónica de Bratislava. La profesionalidad y calidad del mock-up sorprendió al público, dando incluso lugar a una pregunta de los asistentes que pedía que se crearan formaciones relacionadas con este tipo de aspectos técnicos.
Posteriormente, Gorka hizo hincapié en el aspecto televisivo, introduciendo así a Darío Palomo, compositor de Amar es para siempre, una de las series con más capítulos de la historia de la cinematografía española. La cantidad abrumadora de capítulos compuestos por Palomo, dos mil trescientos en total, anonadó al público que quedó totalmente fascinado. Gorka también le preguntó acerca de su experiencia como compositor de videojuegos y Darío explicó de forma muy concisa cuáles eran las diferencias de este formato en contraste con el cinematográfico. También destacó la importancia de las entregas a corto plazo en el formato serial y cómo debía organizarse para llegar a las fechas acordadas.
A continuación, en esta línea, Vicent Ortíz habló de forma muy elocuente y precisa explicando el proceso de composición que seguía en las series, la mayoría de los cuales han sido con el director Mariano Barroso y que se encuentran en plataformas como Movistar+. Explicó cómo cada proyecto tenía unas determinadas características a las que él como compositor debía adaptarse. Por otro lado, habló de cómo tenía en cuenta también los niveles de las mezclas de cada proyecto y coincidía con Palomo en cómo el proceso de composición está muy influido por las fechas de entrega, dando a entender cómo el tiempo es una variable que desempeña una función muy importante. Por otro lado, se hizo referencia al hecho de cuando los compositores entran más tarde para componer una temporada distinta en el proyecto y tienen que continuar con el trabajo ya había hecho un compositor previamente bajo unos parámetros previos, y cómo era importante determinar hasta qué punto uno contaba con la libertad para proponer lo que quisiera.
A posteriori, la compositora Paula Olaz, nos mostró un vídeo sobre el proceso de grabación de su música con la Orquesta Sinfónica de Bratislava para la película Nora (Zinemira – Festival de San Sebastián) en colaboración con Pascal Gaigne, película dirigida por Lara Izagirre. La música era una apuesta muy interesante a nivel orquestal, en la que se combinaba el pizzicato de las cuerdas con la melodía del piano, que se respondía con el acordeón en diferentes ocasiones. El carácter pasional, la delicadeza y la sinceridad de la música de Olaz, se combinaban muy bien con la fuerza de las imágenes.
Más tarde, Olaz hizo referencia al tipo de trabajos cinematográficos que le llegaban, una tendencia de corte autoral, entre las directoras de un cine más intimista, con más silencios y menos música. Es un tipo de cine que, en efecto, poco a poco lleva asentándose en España durante los últimos años como se ha podido observar en los últimos datos recogidos por la Academia de Cine. También explicaba cómo en proyectos de este tipo, la música debía de algún modo tener un sello autoral y que era importante tener propuestas arriesgadas; saliéndose del canon preestablecido. Así puso de ejemplo la música de la película Verano en rojo (dirigida por Belén Macías y disponible en Movistar +), en la cual, partiendo de su experiencia como cantante en un coro, propuso música coral ya que encajaba muy bien con la trama religiosa que la película abarca.
Entre las personalidades invitadas se hallaba el presidente de la Fundación SGAE, Juan José Solana quien aportó su visión acerca de la inteligencia artificial en la música y lo que podría representar para la industria. Se habló de poner unos límites a su utilización y de la posibilidad de utilizarlo como una herramienta para acelerar procesos compositivos.
Finalmente, para culminar el evento pudimos deleitar los vinos de Bodega Aguilar, uno de los patrocinadores del festival SONAFILM.
Todo ello sirvió como una introducción espléndida para conocer a los autores del concierto que seguiría por la tarde en Calpe.
Concierto “Música de Cine - Made in Spain 2” (Viernes 16/8/2024 - 20:30h - Calp)
Un año más, el concierto se celebró el Auditorio de Calp y tuvo una espectacular acogida, formándose colas en las puertas del auditorio para poder acceder al concierto, de entrada libre, y que agotó todas sus localidades segundo por año consecutivo. El concierto estuvo dedicado íntegramente a la música de cine española con la presencia de todos los compositores participantes: Darío Palomo, Paula Olaz, Vicent Ortíz, Manel Gil-Inglada y Zacarías M de la Riva, en una velada organizada por Javier Gil Pérez y presentada por Gorka Oteiza.
La Universal Symphony Orchestra, orquesta oficial del festival, bajo la batuta de su director, José Martínez Colomina, llenó de vida con gran determinación e ímpetu todo el auditorio que vibró emocionado ante la música.
Además, hubo dos discursos que remarcaron la importancia de la continuidad de eventos como este a nivel cultural, el de Guillermo Sendra Guardiola, concejal de cultura del Ayuntamiento de Calp, y el del presidente nacional de la Fundación SGAE, Juan José Solana, quién mostró el apoyo de su entidad al festival. Entre los asistentes también se hallaban el ya mencionado director de cine Toni García (autor de D´Artacán una de las películas para las que Manel Gil-Inglada había compuesto la música) y el célebre compositor alicantino Luis Ivars, que ya había sido uno de los compositores homenajeados en la edición anterior, lo que además otorgaba al evento en una ocasión única para conocer el talento español.
El concierto contó con dos partes y en la primera los asistentes pudimos disfrutar de la música de Darío Palomo, Paula Olaz y Vicent Ortíz mientras que la segunda parte comprendía la música de Manel Gil-Inglada y Zacarías M de la Riva. Finalmente, como sorpresa, la soprano Saray García acompañada de la orquesta cantó una de las canciones arregladas por Manel Gil-Inglada para D’Artacán y los Tres mosqueperros. Al terminar el concierto hubo una gran ovación del público alicantino que entusiasmados se levantaron de sus butacas y correspondieron con efusivos aplausos.
Para iniciar el concierto nos acogió la calidez de la suite de Darío Palomo, quien de forma admirable se subió al escenario cómo intérprete de un sintetizador de voces que acompañaba de forma muy orgánica el resto de la orquesta. La suite estaba formada a partir de la música de las películas: Los fabulosos hermanos Abbozi, The Dragon Ninnden Ka-yh, Amar es para Siempre, Emilio Herrera. En definitiva, una suite muy completa en la que se podían apreciar diferentes tipos de ritmos y armonías.
Comenzamos con Los fabulosos hermanos Abbozi con un carácter misterioso propio del género de la fantasía en el que lucía el uso de viento ligero de madera, que se complementaba muy bien con la calidez de una melodía que nos dejaba intrigados, para luego adentrarse en The Dragon Ninnden Ka-yh, diferente pero que compartía alguna de las características anteriores, lo que la convertía en el perfecto nexo de unión. Después, nos adentramos hacia un carácter más tierno y dramático propio de Amar es para siempre y Emilio Herrera, que no dejó a nadie indiferente.
A continuación, nos dejó fascinados la expresividad de la suite Nora compuesta por Paula Olaz junto con Pascal Gaigne, que llegó a los corazones del público.
Una melodía muy memorable y transparente en la que el papel del piano es realmente muy importante. Además, el tempo y el juego del “rubato” permite apreciar la riqueza sonora de la suite. Uno de los temas secundarios lo interpreta la sección vientos de madera a través del uso de síncopas, dándole un carácter de dinamismo, logrando que el espectador quiera seguir escuchando más.
La sutileza de las cuerdas y su uso orquestal pensado con mucho criterio por la autora, mostraban un gusto musical que se combinaba muy bien con las imágenes y le daban ese carácter desenfadado y amable que pide la historia. Por otro lado, cabe destacar la estupenda elección tímbrica orquestal de Olaz quien demuestra tener un manejo amplio de los registros de la orquesta.
Más tarde, pudimos disfrutar de la Suite de Cuerpo de Élite compuesta por Vicent Ortiz, un tema con variaciones que iba cambiando con una orquestación impecable a través de cambios de tempo y demás, en el que se dejaba ver el carácter épico que contenía.
Las texturas orquestales de Ortiz apoyaban firmemente su propuesta musical y denotaban un gran manejo de la orquesta. La exploración por parte de Ortiz de ritmos variados y el uso del contratiempo, aprovechaba al completo las cualidades de la orquesta.
El tema principal además contenía un tono heroico, un uso del viento metal enriquecido por diversos ostinatos de la cuerda que la orquesta expresaba con gran vitalidad. El clímax que alcanza en la segunda parte a través de cromatismos, en la que hay más movimiento armónico y varios cambios de tempo a contratiempo le daban ese carácter legendario.
Después de la pausa, el presentador introdujo la segunda parte, compuesta a partir de las obras de dos de compositores muy representativos dentro del mundo de la animación como son Zacarías M. de la Riva y Manel Gil-Inglada.
Primero comenzamos con D’Artacán y los Tres mosqueperros, la suite de Manel-Gil Inglada en la que se podía apreciar melodías de carácter aventurero con motivos de más misterio y tensión que se respondían entre sí y lograban que la historia de los personajes funcionase muy bien. La suite se caracteriza por una orquestación que conseguía que fluyera magníficamente con la dirección de José Martínez Colomina. El uso de técnicas compositivas como los “runs” en momentos de más tensión armónica lograban este efecto.
Del mismo autor pudimos escuchar la suite de Cher Amí, en este caso y a diferencia de la anterior, Manel se decantaba por un tono más heroico y optimista contrastando con una parte más oscura a través del uso de disonancias y de tempos más rápidos. De modo similar realzaba la melodía del tema principal. Ambas películas confirmaban sus dotes en el mundo de la animación.
Más tarde, continuamos con la música de Zacarías M de la Riva para Las Aventuras de Tadeo Jones, todo un hito en la historia de la animación española en la que la música ya está consolidada como un sello autoral de la saga. Así la música generaba esa intriga y heroicidad que se combinaban muy bien con la historia y sus personajes. También mostraba un tono expresivo que alcanzaba mucha fuerza en determinados momentos mostrando la valentía y épica propias de la saga, que combinaba con el ímpetu que la dirección de la orquesta lograba trascender.
Por otro lado, la suite muy rica en motivos que van modulando a través de progresiones y con un gran equilibrio orquestal, magistralmente alcanzó momentos de mucha acción con gran actividad rítmica y armónica que desencadenan a otros momentos de reposo.
Para terminar, como sorpresa final escuchamos la ya citada canción arreglada por Manel Gil Inglada ‘Uno para todos y todos para uno’ de D’Artacán y los Tres mosqueperros, con la participación de la soprano Saray García que entró en el escenario a interpretar un tema icónico del que el público formó parte cantando y aplaudiendo.
Finalmente, una explosión de aplausos por parte de los asistentes llenó durante varios minutos la sala, levantándose en señal de admiración. Los participantes fueron llamados a pie de escenario, donde recibieron un obsequio por parte de la ciudad de Calp entregado de la mano de su concejal de cultura, y dieron lugar a la tradicional foto de familia.
Con otro gran éxito más, se despidieron los compositores, la orquesta y la organización de SONAFILM, festival del cual esperamos saber más en la siguiente edición.
Artículo por Ana Beyron
Fotos – Javier Gil (SONAFILM)
