Alexandre Desplat: From Paris to Hollywood – Luxemburgo 2026 [ARTÍCULO ESPECIAL]

El pasado 11 de junio el compositor Alexandre Desplat se puso al frente de la Orchestre Philharmonique du Luxembourg en el concierto ‘Alexandre Desplat: From Paris to Hollywood’.

 

Nuestro amigo y compañero Frederic Torres acudió al concierto y nos deja un detallado artículo especial, en exclusiva para SoundTrackFest.

 

Concierto De París a Hollywood. Alexandre Desplat. 11 de junio de 2026. Luxemburgo.

A finales de enero de 2025, el compositor francés ganador de dos Oscar, Alexandre Desplat, presentó y dirigió a la Orchestre de Paris el programa titulado De Paris à Hollywood (en el original) (leer más), ideado por su mujer y socia artística, la violinista, arreglista y directora artística, Solrey (Dominique Lemonnier), al que posteriormente le siguió, en septiembre de ese mismo año, el lanzamiento por parte de Warner Classics de una estupenda edición en doble disco compacto que recogía la grabación con la misma formación orquestal del programa en cuestión, así como el estreno exclusivo en algunas salas de cine del concierto grabado en París, también emitido poco después por la cadena televisiva ARTE (leer más).

Asimismo, en abril del año pasado, bajo el título de The Film Music of Alexandre Desplat, la propia Solrey, ante los compromisos adquiridos por su marido en Hollywood, dirigía en Hong Kong una selección muy semejante a la presentada en París, con alguna ligera variación (leer más), para ya entrados en 2026, en marzo, presentar el programa primigenio en Rotterdam (concierto titulado Desplat Conducts his Film Music – leer más).

 

Ante la imposibilidad de poder estar presente en ninguno de estos conciertos, quien firma la presente no ha dejado escapar la oportunidad de asistir en esta ocasión a la nueva representación de este concierto, Alexandre Desplat: From Paris to Hollywood (leer más) (denominación titular inglesa en el programa de mano, pero con texto en francés y alemán, las lenguas habituales del pequeño país centroeuropeo, basado de manera directa del escrito por François-Gildas Tual para la carátula del citado doble disco compacto, aunque este último, el alemán, no se trataba de una simple traducción, y curiosamente venía firmado por Patrick Mertens).

 

Presentado en el moderno edificio de la Philharmonie Luxembourg (inaugurado en 2005 y provisto de 823 columnas blancas que tratan de evocar el movimiento de las ondas sonoras y el efecto del sonido, según la idea de su arquitecto, Christian de Portzamparc), el concierto se celebró el jueves, 11 de junio, con la Orchestre Philharmonique du Luxembourg bajo la batuta del propio compositor (el mes siguiente, en concreto, el jueves, 9 de julio, el artista francés repetía el programa con la Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, en la Basília de Maxentius de Roma, bajo la denominación The Cinematic World of Alexandre Desplat – leer más).

 

El programa fue el siguiente:

Iniciado puntualmente a las 19:30h con la sala luxemburguesa repleta, el concierto consistió en presentar una selección de los trabajos llevados a cabo por Desplat para la industria hollywoodiense, iniciados por el propio compositor a la dirección (siempre sin batuta) con una magnífica suite de su espléndido trabajo para la película de Terrence Malick, El Árbol de la Vida (The Tree of Life, 2011), composición que el personal director acabó por desvirtuar al incluir en el montaje final de la película una ingente cantidad de música preexistente (siguiendo su temible –sobre todo para los compositores- modus operandi durante la posproducción), hasta el punto de imposibilitar que el trabajo del francés pudiera acceder a ser considerado para los premios de la Academia. De carácter etéreo y dramático, su idiosincrasia convierte esta suite en idónea para el inicio de una primera parte del concierto, caracterizada por su carácter dramático y melancólico, tal como apuntala la segunda suite presentada, también cercana a los diez minutos, extraída de El Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, 2008), la película de David Fincher basada en un relato corto de F. Scott Fitzgerald, que interpretaron Brad Pitt y Cate Blanchett y por la que Desplat fue nominado por la Academia hollywoodiense.

 

Una interpretación sutil y sentida que se reafirmó con la posterior “Suite Royale”, conformada por tres películas relacionadas con la corona británica, tales como La Reina (The Queen, 2006), El Discurso del Rey (The King’s Speech, 2010), y The Lost King, 2022, siendo la primera y la última (no estrenada en España) realizaciones del británico Stephen Frears, con quien Desplat ha mantenido una colaboración estable a lo largo de más de una década, y la restante de Tom Hooper, que también le proporcionó una nueva nominación al compositor (también lo hizo la primera de las dos de Frears). Destacó sobremanera el tema central de la película interpretada por Colin Firth, una exquisita pieza en forma de vals que recuerda enormemente la que Vladimir Cosma compusiera para la mucho menos conocida Los Méritos de Madame Curie (Les Palmes de M. Schutz, 1997), que hubiera podido ganar la codiciada estatuilla de no haberse decidido emplear el “Allegretto” de la Séptima Sinfonía de Beethoven para la escena culminante del filme, aquella en la que Jorge VI conseguía radiar en 1939 su discurso sin mediar tartamudeo alguno, principal causa de tormento y complejo del monarca (y de la trama fílmica).

 

Tras esta elegante suite, le siguió otra muy original dedicada en esta ocasión al cineasta Wes Anderson, con quien Desplat también mantiene una prolongada colaboración desde que coincidieran en Fantástico Sr. Fox (Fantastic Mr. Fox, 2009), que a la postre le valdría también una nominación al compositor, además de la obtenida como mejor película de animación. Este fue precisamente el título que abrió la trilogía musical, con su marcial pero simpática marcha, a la que le siguió el tema central de El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel, 2014), de carácter retentivo y en el que destacó la mandolina, que a la postre le proporcionaría el primer Oscar de la Academia a Desplat, para concluir con la más reciente pero menos reconocida, La Crónica Francesa (The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun, 2021), conformando un arco sonoro muy característico y personal que ha marcado indeleblemente el cine de este singular y polémico cineasta.

 

Para finalizar esta primera parte, el compositor y la orquesta acometieron una extensa suite dedicada a La Forma del Agua (The Shape of Water, 2017), la poética e imaginativa película de Guillermo del Toro (otro habitual cineasta colaborador de Desplat, con quien ha conseguido una última nominación por su impecable trabajo en la versión de Frankenstein estrenada en 2025 por el director mexicano), que brilló con luz propia, además de la proporcionada por el acertado empleo del acordeón, instrumento solista empleado como elemento dramático y no contextual, y por la suave iluminación azul que proporcionó al escenario la delicada dirección artística de Solrey. Toda una delicia musical que por momentos parecía evocar en el atril a un Debussy o Ravel redivivos, con una partitura muy inspirada y melancólica, de la que también cabe destacar el homenaje a la típica música de monstruos de los años cincuenta con que se empleaban compositores como Hans J. Salter, Ronald Stein, o los primerizos Henry Mancini y Elmer Bernstein. Una pura delicia que obtuvo el merecido reconocimiento en forma de segunda estatuilla para el compositor en su momento, y que en su interpretación en directo brilló sobremanera.

 

La segunda parte del concierto parecía proseguir por el mismo sendero, con la interpretación del lírico tema central de Mujercitas (Little Women, 2019), la libre adaptación de Greta Gerwig del clásico de Louisa May Alcott, actualizada a los nuevos tiempos, en pleno auge del movimiento feminista “Me Too”, que obtuvo seis nominaciones de la Academia, incluyendo una más para Desplat. Pero esto solo fue un espejismo, porque a continuación la orquesta se empleó a fondo para interpretar una brillante y potente suite dedicada a las dos películas que conforman, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Harry Potter and the Deathly Hallows, 2010-2011), el final de la saga del popularísimo niño mago, que en esta conclusión dispuesta en forma de díptico arrojó una vibrante partitura de Desplat, quien tenía por delante un difícil envite tras la popularidad musical alcanzada por John Williams en las tres primeras películas de la saga. El francés no se amedrentó y ofreció una partitura tensa y épica, en la estela de las proporcionadas por la escuela sinfónica norteamericana, de la que Williams es uno de sus principales artífices, pero sin recurrir a los conocidos temas que este había compuesto para la saga. Todo un reto que el francés consiguió superar, a pesar de la falta de reconocimiento que le dispensó en esta ocasión la siempre inescrutable Academia.

 

No fue el caso de The Imitation Game (Descifrando Enigma) (The Imitation Game, 2014), centrada en la historia de los esfuerzos del equipo del matemático inglés Alan Turing, interpretado por Benedict Cumberbarch (quien fue nominado al mejor actor), que consiguió descifrar el código alemán denominado Enigma mediante el cual los nazis encriptaban sus mensajes en clave, pues su tensional música sí que fue reconocida por los académicos aquel año. La suite de casi quince minutos (la más extensa del concierto) da fe de la importancia concedida a este trabajo, tras el que en teoría se llegaba al final del programa con la potente obertura dedicada por el compositor francés a Godzilla (2014), tomando como referencia el característico estilo del empleado por el japonés Akira Ifukube para la película original de 1954. Un homenaje que hizo temblar el auditorio dada la magnificencia de la composición de Desplat, inconmensurable en la cuerda y los metales.

 

Los aplausos con que el respetable recibió las composiciones generaron tres bises, el primero de los cuales fue una suite dedicada a La Joven de la Perla (Girl with a Pearl Earring, 2003), una de los más sensibles composiciones de Desplat, además de ser una de sus primeras colaboraciones internacionales, proporcionándole una visibilidad hasta ese momento impensable, y que se salió un tanto del guion establecido ya que esta suite no está incluida en el doble disco compacto citado. A ella le que siguió el vibrante tema central de El Escritor (The Ghost Writer) (The Ghost Writer, 2010), la película de Roman Polanski interpretada por Ewan McGregor y Pierce Brosnan, que le reportó en este caso el César a la mejor música, para culminar de manera definitiva el concierto, finalizando con el vistosísimo vals de Reencarnación (Birth, 2004), la película del oscarizado Jonathan Glazer que protagonizó Nicole Kidman. Esta pieza puso un broche final espectacular a la par que emotivo (tratándose de un vals) al concierto, durante el que el compositor siempre sintió el calor del público hasta el punto de acabar por hacerse un selfie desde el atril con el respetable aplaudiendo a rabiar a sus espaldas, a modo de atesorado recuerdo. Una auténtica comunión músico-cinematográfica que el cambiante y primaveral clima luxemburgués no empañó a la salida del recinto, ya que llovía ligeramente pero con insistencia, y que tan buen regusto dejó en el paladar de los asistentes.

 

Artículo y fotos por Frederic Torres