Concierto de Terence Blanchard en Sevilla
El músico de jazz, compositor de música de cine y trompetista Americano Terence Blancahrd, ofreció el pasado miércoles 13 de marzo de 2018 un concierto en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, dentro de su mini-gira por España y Portugal (ver noticia).
Rafa Melgar acudió al concierto y ha preparado este artículo para SoundTrackFest titulado “Un Blanchard Subversivo”, donde nos deja un resumen de una velada electrizante, que además coincidió con el cumpleaños del compositor.
UN BLANCHARD SUBVERSIVO
El pasado 13 de marzo el Teatro Lope de Vega de Sevilla, en su más que exitoso Ciclo de Jazz, volvió a prestar sus tarimas a un ilustre autor. El reclamo fue Terence Blanchard, un músico de jazz, trompetista (probablemente el más importante en la actualidad) y compositor de bandas sonoras. Se podría decir que junto al director de cine Spike Lee, forman una de las parejas que mejor se entiende en las labores director/compositor, a la altura de otras tan relevantes como Spielberg/Williams, Tornatore/Morricone, Almodóvar/Iglesias o Anderson/Desplat, por nombrar algunas.
¿Queréis más? Terence Blanchard obtuvo cinco premios “Grammys”, ha sido nominado en múltiples ocasiones a lo largo de su carrera en diferentes certámenes y ganó el premio a la mejor banda sonora por “25th Hour” en los premios Central Ohio Film Critics Association (COFCA).
Por si esto fuera poco, el legendario Miles Davis dijo de él que era ‘el más brillante de los nuevos trompetas’.
Terence Blanchard también se caracteriza por ser un luchador incansable en contra de la discriminación racial y el abuso de la violencia que la policía ejerce en Estados Unidos.
Pero a pesar de todo este currículum, en Sevilla pude comprobar en primera persona que es cercano y muy amable. Como anécdota os contaré que en las inmediaciones del teatro una banda de cornetas y tambores estaba ensayando (un clásico en la ciudad sevillana, máxime en temporada de una inminente Semana Santa), y por lo tanto la música se podía escuchar con notable claridad. En la breve conversación que mantuve con él tuve que explicarle el sentido y funcionalidad de esa música. Poderosamente le llamó la atención y concluyó con un “Oh, passion of Christ!”.
Hablar de Terence Blanchard es hablar del “neo bop”, o mejor, es hablar de una subversión del Jazz, teniendo como referencia los orígenes y tradicionalidad del género musical con las infinitas posibilidades que te da un “Mac”, es decir, modernizar y adaptar un siglo de historia. Digámoslo así; Terence Blanchard es al Jazz con su “neo bop” lo que Ferran Adrià a la “Deconstrucción de la tortilla de patatas”. Para algún purista en la materia puede suscitar polémica, pero ambas creaciones son genialidades.
Happy birthday Mr. Blanchard!
¿Habrá fechas en el calendario? Sevilla y su idiosincrasia haciendo de las suyas, para hacer coincidir la noche del concierto con el aniversario de su nacimiento (56 años concretamente). ¡Y menuda fiesta de cumpleaños! El público que allí nos encontrábamos pudimos cantarle (entre algún desafinado gorgorito) el “Cumpleaños Feliz” justo después de la vibrante y única actuación vocal de Tondrae Kemp con el tema-zo “Gangsta Americano”. Fue el mismo cantante el que posteriormente a su actuación pulsó el “pause” al concierto para sacar una tarta de cumpleaños y que el Teatro Lope de Vega se fundiera en un mismo canto.
El chico de Nueva Orleans paradójicamente en lugar de ser el regalado fue el regalador. Junto a su banda, The E-Collective, nos regalaron un preludio de lo que se avecina, “LIFE”, absolutamente inédito para unos oídos vírgenes de las nuevas propuestas del compositor y su banda.
En la velada también hubo un hueco para el séptimo arte en el tema compuesto para el filme “Talk to Me” de la directora Kasi Lemmons.
Jazz, Soul y Funky sobre el escenario alcanzando el nirvana musical. Corazón, alma y un pulmón incansable a la trompeta (Terence), Fabian Alamazan al teclado sosteniendo lo construido con elegancia, Charles Altura, que fue un descubrimiento para un servidor, enérgico con pose de “rockstar”, David Ginyard apodado por el propio Blanchard, “The Young B.B. King” al bajo y Bailey que marcaba el cambio de marcha con continuas variaciones de ritmo.
EN RESUMEN: Blanchard Unchained
Un desencadenado Blanchard que no paraba de recorrer el escenario a lo largo de todo el concierto. Un genio que por momentos desaparecía del epicentro y los focos, para otorgar la importancia a cada uno de los músicos, según la fase por la que transcurría la melodía.
Un síntoma de humildad, generosidad y de grandeza.
Artículo escrito por Rafael Melgar
Fotos por MissSoez · Ilustración y Diseño
