Concierto solidario ‘Generaciones Anime’ en Málaga [ARTÍCULO ESPECIAL]

El viernes 15 de mayo el Auditorio Edgar Neville de Málaga acogió el concierto solidario en beneficio de la Fundación Vicente Ferrer ‘Generaciones Anime’.

 

Nuestra compañera Reme Díaz, nos deja un detallado artículo especial, en exclusiva para SoundTrackFest.

 

Generaciones Anime: abrazando nuestra infancia

El viernes 15 de mayo de 2026, a las 19:00 horas en el Auditorio Edgar Neville de la Diputación Provincial de Málaga se celebró el concierto solidario “Generaciones anime (tributo a las mejores canciones y bandas sonoras del anime)”, a beneficio del proyecto de escolarización de niños y niñas en Nepal de la Fundación Vicente Ferrer.

 

El concierto reunió a 60 intérpretes malagueños en el escenario, apoyando asimismo a estos creadores y artistas: Hey Listen! Music Band, la pianista Magape, PQS Little Big Band y The Chicken in the Kitchen (ambos grupos de El Quinto Método – Laboratorio de la Música, dirigidos por Teo Diéguez), el Orfeón Universitario de Málaga (dirigido por Mario Porras), Antonio Gallego (percusión) y las cantantes solistas Nuria Ortega y Marta Diéguez. El evento contó asimismo con varios colaboradores: la Diputación Provincial de Málaga, Royal Pianos, Animum 3D y la ilustradora ubetense Art of Hyukiee, encargada de diseñar la imagen del evento.

 

El concierto, que comenzó puntual y se extendió durante algo más de dos horas, ofreció un repertorio único cuyo objetivo, en lo musical y lo emocional, era propiciar ese encuentro de “generaciones anime” entre fans de diferentes épocas y personas que descubrieron todo un mundo (menos desconocido del que pensaban) a través de sus bandas sonoras.

 

El programa fue el siguiente:

 

La primera parte, dedicada especialmente a la música de Studio Ghibli, inició con un video institucional del proyecto solidario de la Fundación Vicente Ferrer en Nepal donde diferentes niños y niñas nos dieron la bienvenida. Seguidamente, las voces del Orfeón Universitario de Málaga acompañadas al piano por Magape entonaron el Réquiem de Nausicaä del Valle del viento y la preciosa melodía a modo de nana de Days Long Gone, interpretada con emoción por la Escolanía del Orfeón, dirigida con delicadeza por Mario Porras.

 

A continuación, Reme Díaz, voluntaria de la Fundación Vicente Ferrer y organizadora del evento, dio la bienvenida a los asistentes y agradeció a todos su presencia así como a los patrocinadores y colaboradores por hacer posible el evento y, por supuesto, especial mención a los músicos que se implicaron al cien por cien no solo en los ensayos y la interpretación sino en los arreglos de un repertorio apenas escuchado en directo y, sobre todo, no en conjunto con esa variedad de temas y animes representados. Reme Díaz habló de esos niños del video y de todos aquellos niños a los que, en cualquier lugar del mundo, les gusta jugar y divertirse, que era el espíritu que quería que todos los asistentes tuvieran desde el principio. Y también hubo espacio para la emoción ya que la directora general de la Fundación Vicente Ferrer, Luz María Sanz, acompañó en el escenario a Reme para transmitirnos un agradecimiento especial por colaborar en la causa solidaria, recordando que este año se celebran los 30 años desde que la Fundación llegó a España y, por último, rindiendo homenaje a la organizadora por su labor, que hizo extensiva a toda la familia de la Fundación Vicente Ferrer en Málaga.

 

Y seguimos con la música, no sin antes ver un pequeño video introductorio de este segmento que, con la voz de Marta García Villar, nos hizo un breve pero emotivo recorrido por lo que estaba por venir: ese estudio donde los sueños se hacen realidad pero a través de la lucha de mujeres incansables, de personajes mágicos y de mundos donde todo es posible.

 

Siguiendo el orden cronológico y el espíritu de la infancia, pasamos a los temas de Mi vecino Totoro (Sampo y Tonari No Totoro) y Ponyo en el acantilado, interpretados en japonés por la jovencísima Marta Diéguez (que ya los cantó en la edición de 2024 – leer más), el Orfeón Universitario y Magape. Con su soltura en el escenario y ese cariño que transmitió a esos temas tan queridos por todos, enamoró al público que la despidió con un gran aplauso al finalizar.

 

El tono jovial dio paso al nudo en la garganta con dos temas de la película La princesa Mononoke. El tema instrumental de La legenda de Ashitaka fue interpretado con gran maestría por el trío Hey Listen y ese característico lamento de violín, de la mano de Begoña Ramos, provocó ya alguna que otra lágrima entre los asistentes. El drama de Ashitaka sirvió de antesala para la canción Mononoke Hime, en la que la extraordinaria voz de Nuria Ortega, acompañada en los coros por el Orfeón Universitario y por Hey Listen, estremeció al público una vez más.

 

De ahí, saltamos a One Summer’s Day, el precioso tema de El viaje de Chihiro que con esas notas nostálgicas de Magape al piano, el evocador violín de Begoña Ramos y el soñador clarinete de Oliver Moya (los tres componentes de Hey Listen) nos hicieron viajar a mundos mágicos donde encontrarnos con nosotros mismos y descubrimos esa fuerza que a veces olvidamos que tenemos dentro.

 

Sin dejar a Chihiro, Nuria Ortega volvió para interpretar junto con Magape el tema Itsumo Nando Demo (Siempre conmigo), que nos hizo volar acompañados de ese ángel de la guarda que siempre vela por nosotros. La calidez de la voz de Nuria y la delicadeza del piano de María terminó por hacer llorar a más de uno entre el público. La emoción seguía a flor de piel.

 

Y bailando el vals de El Castillo Ambulante con la música de Hey Listen nos subimos en ese carrusel mágico del tema Merry Go Round in Life, uno de los temas más esperados por todos pues sin duda es de las películas más admiradas y conocidas del estudio japonés. No pocos asistentes se dejaron llevar por esa composición como si se tratara de una antigua melodía cantada a los pies de la cama antes de dormir.

 

Con esa sensación reconfortante nos trasladamos al mundo de Arriety y el mundo de los diminutos con el tema principal, Arriety’s Song, interpretada a piano y voz por Nuria Ortega. La que suscribe estas líneas siente especial predilección por esta joya desconocida por muchos y cuya banda sonora es la única del repertorio de Ghibli de la velada que no fue compuesta por Joe Hisaishi sino por la joven francesa Cécile Corbet. Y es que siempre es buena idea descubrir aquello que no se ve a simple vista y si es con la intensidad y la sensibilidad de Nuria, la lágrima está asegurada.

 

La primera parte terminó con las dos despedidas de Hayao Miyazaki: El viento se levanta, que fue el primer amago de adiós del genio japonés, y El chico y la garza, hasta la fecha última película del director. Para el tema de la primera, Hikoukigumo (Rastro de vapor), volvieron a unirse Magape y Nuria en una canción triste y melancólica sobre el dolor de la pérdida y la felicidad de haber vivido el amor. De nuevo, el nudo en la garganta con el tema y con las imágenes que, como en todo el concierto, acompañaron a los intérpretes en el escenario.

 

Spinning Globe, la canción principal de El chico y la garza reunió, además de a las anteriores, a Hey Listen y al Orfeón Universitario de Málaga, dirigido con maestría y cariño por el maravilloso Mario Porras. Este apoteósico tema, menos conocido y mucho menos interpretado en directo (si bien ya se tocó en 2024 en el concierto tributo a Studio Ghibli también organizado por la Fundación Vicente Ferrer), arrancó una gran ovación entre el público que ya tenía el corazón lleno de música y emociones.

 

Y para emoción la de Garuma, una niña nepalí que quiere ser profesora y lucha por su educación en un entorno que no le es nada favorable. Así nos lo contaba en un breve video que daba paso a la segunda parte del concierto, esta vez presentada en directo por la propia Marta García Villar, gran colaboradora de estos conciertos solidarios desde 2019. Haciendo un repaso por los temas y animes que íbamos a disfrutar en esta segunda parte, nos llenó de emoción cuando nos instó a recordar nuestra infancia y nos invitó a todos a abrazarla a través de la música. Y para ello, ¿qué mejor que un juego?

 

Gracias a Hey Listen, Marta Diéguez y Álvaro Bustamante, el público tuvo la oportunidad de adivinar diferentes sintonías archiconocidas de animes de todas las generaciones en un medley arreglado por Begoña Ramos. Eso sí, el juego empezó con una anécdota protagonizada por uno de esos fallos del directo que afectó a la inserción del video que acompañaba al juego y que primero mostraba desenfocada una imagen del anime en cuestión para dar luego paso a imágenes del mismo. Al iniciar la reproducción antes de empezar la música, se hizo el spoiler y se tuvo que reiniciar el juego. Eso sí, tanto el público como los intérpretes se lo tomaron con filosofía y fue incluso más jocoso jugar a adivinar los temas de Heidi (como continuidad a la parte de Ghibli), Candy Candy, La Abeja Maya, Los caballeros del Zodíaco, Mazinger-Z, Sailor Moon, Campeones (Oliver y Benji, que causaron sensación entre el público), Doraemon (donde los asistentes cantaron masivamente entre risas) y Dragon Ball. Fue un momento muy divertido que animó a todos y dio una pista sobre el tono más relajado de esta segunda parte, además de hacer ver al público que, efectivamente, todos hemos visto anime alguna vez.

 

Marta Diéguez siguió en el escenario para abordar, acompañada de Hey Listen y Antonio Gallego a la percusión, los temas de Pokémon y Digimon (el Opening del primero y la canción Butter-Fly del segundo), donde brilló de nuevo su candidez y su habilidad para cantar diferentes estilos con mucho arte.

 

El mismo grupo de intérpretes siguió con el tema principal de One Piece, We Are!, aunque por sorpresa nos visitó el pirata Rogers… Bueno, en realidad era Teo Diéguez, que de forma muy divertida nos recitó la intro de la serie, si bien llegó al escenario de forma apresurada y provocó algunas risas dentro y fuera del escenario. De nuevo, en esta parte la cuestión era pasárselo bien y fue muy bonito ver a padre e hija juntos en el escenario compartiendo parte de esta canción que, una vez más, interpretó Marta con un gran desparpajo y mucha soltura.

 

Y si de héroes se trata, pasamos a Naruto con un medley que también contó con su contratiempo audiovisual. Y es que la sincronización de los videos, a pesar de la organización que había detrás de los mismos, fue la anécdota del concierto. El tema principal de Naruto fue interpretado primero por Hey Listen y Antonio Gallego, que brilló aportando fuerza y ritmo al tema, acompañado por los “Hey!” de María y Begoña que animaron al público. La salida al escenario de las cantantes del tema de Naruto Shippuden fue sin embargo algo confusa y hubo que parar la reproducción del video desde el escenario, eso sí, sin perder el sentido del humor y el buen rollo del concierto. Lo dicho: habíamos ido a jugar. La pequeña espera valió la pena porque entraron en escena las bandas PQS Little Big Band y The Chicken in The Kitchen, ambas de la escuela de música El Quinto Método, dirigidas por Teo Diéguez, con las estupendas voces de Elena y Candela que se atrevieron a cantar en japonés el precioso tema Blue Bird. El público comenzó a aplaudir espontáneamente en el estribillo y así mantuvieron el ánimo durante toda la canción, señal de que, a pesar de esos pequeños detalles del directo, la gente se lo pasó bien y disfrutó de la calidad de la música y los arreglos, especialmente hechos para el concierto.

 

A la agrupación y cantantes que ya estaban en el escenario se sumó Nuria Ortega de nuevo para cantar en japonés el mítico tema de Cruel Angel’s Thesis de Evangelion, todo un clásico que sonó maravillosamente en el auditorio y que siguió arrancando aplausos entre los asistentes.

 

Y ya que teníamos una banda de jazz, ¿por qué no viajar al espacio con Cowboy Bebop y su tema Tank!? Y menuda interpretación magistral la de la PQS, a solas ahora en el escenario y con un vibrante Teo Diéguez a la batuta, demostrando que el ritmo mueve montañas. Espectacular el solo final de la clarinetista, que estuvo más que a la altura de ese exigente final apoteósico del tema de Yoko Kano y The Seatbelts.

 

Bajamos el ritmo pero no la intensidad con la extraordinaria interpretación de Magape a piano y también cantando el tema de Akuma No Ko perteneciente a Attack On Titan. María sorprendió a todos con su cálida voz en esta difícil canción en japonés y su maestría al piano.

 

Y para seguir con los imprescindibles, el tema Gurenge de Demon Slayer sonó con espectacularidad de la mano de la PQS Little Big Band, The Chicken in the Kitchen con las potentes voces de Nieves, Lucía y Bea, Antonio Gallego en la percusión y Hey Listen. Todo un despliegue musical en este arreglo especial de Teo Diéguez que de nuevo puso al público en pie al final.

 

Para bajar un poco las revoluciones, seguimos con dos animes de culto: Tokyo Ghoul, cuyo tema principal, Unravel, fue interpretado instrumentalmente por Hey Listen, y Solo Leveling, cuya balada Dark Aria estuvo interpretada con mucha sensibilidad por Elena y Candela, de The Chicken in the Kitchen, acompañadas de nuevo por Hey Listen y Antonio Gallego.

 

Y la magia llegó al auditorio. Primero, disfrutamos de la belleza introspectiva de Frieren: Beyond Jouney’s End y su tema principal de inspiración celta. El Orfeón Universitario de Málaga se unió a Hey Listen y Antonio Gallego para ofrecer una emotiva pieza, arreglada por Oliver Moya, y que volvió a emocionar al público, en especial a aquellos que conociendo la serie pudieron volver a viajar con los héroes de este universo mágico a través de la belleza de sus imágenes y su música.

 

El Orfeón Universitario, Hey Listen y Antonio Gallego se adentraron ahora en el mundo de Puella Magi Madoka Mágica y su bellísmo tema coral Sis Puella Mágical, cerrando este capítulo de magia con inspiración celta en lo musical y elevando el espíritu de los allí presentes.

 

Eso sí, la magia (o el realismo mágico más bien) no se marchó del todo pues en la recta final, tres grandes películas de anime nos acompañaron, empezando por la archiconocida Your Name de Makoto Shinkai (que volvió hace poco a los cines por su décimo aniversario) y su tema principal, Sparkle, arreglado por Magape e interpretado por ella misma y Nuria Ortega. María se atrevió a hacer algunos coros en el estribillo y volvió a demostrarnos su brillantez y su química con Nuria en el escenario.

 

No podía faltar alguna representación de una película de Mamoru Hosoda y la elección fue muy acertada con el tema U de Belle, interpretada por las agrupaciones de El Quinto Método, Antonio Gallego y las voces de Candela y Elena. Pero antes, Teo Diéguez quiso agradecer a todos los músicos su implicación en el concierto y buscó la complicidad del público para que les acompañaran en este tema a base de palmadas y pisadas para completar la percusión de la canción. El resultado fue espectacular ya que todo el mundo participó y, todo sea dicho, con bastante acierto en el ritmo. El ambiente creado fue muy divertido y la música sonó maravillosa, además de destacar la parte vocal de las cantantes, que resolvieron con mucha soltura este tema de alta exigencia y complejidad.

 

Por supuesto, un concierto dedicado al anime no podía dejar escapar incluir algún tema de la sensación coreana del último año, la película K-Pop Demon Hunters. Primero, el espectacular arreglo de Teo Diéguez de What it Sounds Like que supo adaptar el tema a los intérpretes e instrumentos que nada tienen que ver con los originales pero que sonaron incluso mucho mejor en directo de la mano de Hey Listen, PQS Little Big Band, The Chichen in the Kitchen (con todas sus voces al máximo de potencia: Lucía, Nieves, Bea, Elena y Candela), Antonio Gallego y el Orfeón Universitario de Málaga. Hay que destacar la dificultad de arreglar estos temas y convertirlos en versiones nuevas pero reconocibles a la vez, y así fue como se escuchó esta canción que fue coreada por el público y que terminó con un sonoro aplauso y una gran ovación por parte de los asistentes.

 

Antes de terminar, Reme Díaz volvió a subir al escenario para agradecer de nuevo a todos su presencia y colaborar con la causa solidaria y los niños y niñas de Nepal, insistiendo en que, ante los “demonios que acechaban fuera y el ruido”, sigue existiendo gente que con su luz lucha para crear un mundo mejor. Tras entregar un diploma de agradecimiento a cada uno de los intérpretes y volver a reconocer la ingente labor de los mismos tanto con su interpretación como con los arreglos que María, Begoña, Oliver y Teo llevaron a cabo expresamente para este evento, despedimos el concierto con el apoteósico tema Golden, de nuevo con un arreglo diferente pero brillante que puso en pie a todo el auditorio para cantar y aplaudir.

 

Y así terminó por todo lo alto una noche llena de emociones donde la música y la solidaridad se unieron para una buena causa, abrazando nuestra infancia y la de todos los niños y niñas que esperan un futuro mejor.

 

Artículo por Reme Díaz

Fotos por Carlos Arias (@angarillon76)