Film Music Prague 2019 – Resumen festival

El pasado mes de febrero se celebró en la capital de la República Checa el festival Film Music Prague, y Gorka Oteiza (SoundTrackFest), que acudió al mismo del 1 al 4 de Febrero de 2019, nos cuenta en este artículo especial como transcurrió la 8ª edición.

 

NOTA: Se puede encontrar información detallada del programa de conciertos del festival en el siguiente enlace (ver enlace) e información completa sobre el programa de conferencias en el siguiente enlace (ver enlace).

 

INTRODUCCIÓN

El viernes 1 de febrero de 2019 daba comienzo el festival checo Film Music Prague, que nos iba a ofrecer un total de 4 días llenos de conciertos y eventos relacionados con la música de cine hasta el lunes 4 de febrero. Film Music Prague es un festival veterano que ya va por su 8ª edición, y que año tras año consigue subir el nivel de calidad de sus actividades, como podremos ver a lo largo del artículo.

 

Indicar que este año, el festival había cambiado sus habituales fechas, pasando de celebrarse en el mes de abril, a celebrarse en el mes de febrero (ver resumen del festival en 2018, y resumen del festival en 2017),

 

VIDEO-RESUMEN

 

Con motivo de poder cubrir el festival al completo, acudí a Praga un día antes, y así tuve la oportunidad de poder estar presente en los ensayos que se llevaron a cabo el jueves 31/1 por la City of Prague Philharmonic Orchestra en Smecky Studios, supervisados por Batu Sener, orquestador de John Powell.

 

Unos ensayos que como siempre, es una gozada poder presenciar, ya que se va viendo como la orquesta va dando forma y puliendo las piezas, y los músicos van adquiriendo maestría poco a poco con cada una de las tomas que se hacen. La gran habilidad de la orquesta, junto con la dedicada y precisa dirección de Miriam Němcová, consigue que las piezas se vayan moldeando hasta que llegan a la versión que se interpreta en el concierto.

 

Si bien la sesión de ensayos de la mañana fue muy agradable, la sesión de la tarde, en la cual se incorporó el coro Kühn Choir, resultó más interesante todavía.

 

A continuación tenéis algunas fotos de los ensayos:

 

Hoy comenzaba oficialmente el festival, un festival cuyas clases magistrales y conferencias gratuitas, que habían aumentado considerablemente con respecto a la edición anterior, se iban a agrupar al completo en dos días: sábado 2 y domingo 3 de febrero, para que siendo fin de semana, pudieran acudir el mayor número de personas posible.

 

Por lo tanto durante este primer día, no iban a haber eventos especiales adicionales, salvo las exposiciones presentes en el Festival Center (Kaiserštejnský Palace), y el evento importante del día iba a ser el concierto de la noche dedicado a la música de John Powell, que inauguraría el festival a las 19h en el Rudolfinum de Praga, bajo el nombre “Stars of Hollywood – John Powell”.

Film Music Prague 2019 - Rudolfinum

 

Este concierto, que había sido inicialmente planificado para el 16 de junio de 2018, hubo de ser atrasado, siendo así incorporado al festival de 2019 como concierto de apertura del mismo (ver noticia).

 

Previo al comienzo del concierto, a las 18h, estaba previsto que John Powell fuera entrevistado por el productor y presentador británico Tim Burden, pero una desafortunada sorpresa de última hora hizo que debido a un problema familiar, John Powell no pudiera acudir al festival. Para excusarse, mandó una enternecedora carta de disculpa, donde explicaba los motivos familiares y personales que le habían impedido volar a Praga desde Londres.

 

Una verdadera pena, puesto que había gente que con la intención de ver a John Powell en concierto, había reservado la fecha inicial en junio de 2018, y luego había hecho cambios en sus planes para poder acudir a este concierto de 2019, con la mala fortuna de que al final se iban a quedar sin poder ver al compositor. Está claro que lo importante de un concierto es la música y la orquesta que la interpreta, pero eso no quita para que el compositor, que es su creador, sea también una pieza importante, y una motivación para aquella gente que acude a ver un concierto.

 

Vamos a continuación con el concierto y con su programa y ficha técnica:

PROGRAMA

PRIMERA PARTE

  • Film Music Prague – Festival Fanfare (Matthijs Kieboom)
  • How to Train Your Dragon – Suite
  • Ice Age 2: The Meltdown – Suite
  • X-Men: The Last Stand – Suite
  • The Bourne Identity – The Opening
  • Pan – Suite
  • Solo: A Star Wars Story – Mine Mission suite

INTERMEDIO

SEGUNDA PARTE

  • How to Train Your Dragon 2 – Suite
  • Two Weeks Notice – Love Theme
  • Ferdinand – Suite
  • Mr & Mrs. Smith – Tango de los Asesinos
  • How to Train Your Dragon – Forbidden Friendship
  • How to Train Your Dragon: Hidden World – Suite (Estreno mundial)

BIS: Chicken Run – Building the Crate

 

ARTISTAS

Orquesta: The City of Prague Philharmonic Orchestra dirigida por Miriam Němcová

Coro: Kühn Choir dirigido por Jaroslav Brych

Invitado: Batu Sener (orquestador de John Powell)

Debido a la inclusión de la música de Star Wars en el concierto, había multitud de fans de la saga galáctica disfrazados por los pasillos del Rudolfinum, algo que creó momentos divertidos y entrañables cuando la gente les pedía fotos. A las 19:05h arrancaba el concierto con la presentación de los organizadores y el comienzo oficial del festival, qué vino seguido de la fanfarria del mismo creada por el Neerlandés, Matthijs Kieboom.

 

A continuación vino la primera pieza de John Powell, la música de How to Train Your Dragon – Suite, la primera de las 4 piezas de la trilogía que íbamos a escuchar en el concierto, siendo una de ellas, la de su tercera entrega, un estreno mundial días antes de que se editara incluso su banda sonora. Una música deliciosa con un muy buen trabajo por parte de la orquesta y del coro. Destacar que este concierto no incluyó ningún tipo de proyección de vídeos o imágenes, centrando toda la atención del público en la música, y que tampoco estuvo amplificado debido a las características acústicas del lugar.

 

Seguido vino Ice Age 2: The Meltdown – Suite, alegre, dinámica y divertida, con algunas partes jocosas y otras más marchosas, como corresponde a una música para una película de animación, en la que no hubo participación del coro.

 

Después escuchamos X-Men: The Last Stand – Suite, una pieza épica, tal y como encaja en una música de superhéroes, con la participación de las voces femeninas del coro al principio, para después ofrecer una parte melódica y melancólica, en la que se podía atisbar un cierto estilo John Barry. La conclusión de la suite ofreció acción y aventura, con una resolución musical del conflicto.

 

Una pieza un poco floja de The Bourne Identity – The Opening, dio paso a una deliciosa Pan – Suite, muy dulce y melodiosa, con intensidad, y con una parte central que incluía un solo de piano estupendo. En esta pieza se pudo observar el gran trabajo que estaba realizando hasta el momento la sección de metales de la orquesta, que a pesar del esfuerzo que les estaba requiriendo la intensa obra de John Powell, respondía muy bien.

 

Y para finalizar la primera parte, llegó la banda sonora de Solo: A Star Wars Story – Mine Mission suite, una pieza marcial e imperial al principio, con unos solos de trompeta muy destacables, y donde nuevamente la sección de metales se lucía entregando toda la fuerza e intensidad requerida.

 

Cuando eran las 19:50h llegábamos al intermedio, para comenzar la segunda parte pasadas las 20:10h, y lo volvíamos a hacer con la música de ‘Cómo entrenar a tu dragón’, concretamente con la de su segunda entrega, How to Train Your Dragon 2 – Suite. Una música poderosa que arranca con la melodía de dos arpas, para luego ceder el testigo a la orquesta y desarrollar durante casi 10 minutos una gran variedad de temas de la película. ¡Excepcional!

 

Una breve y tierna suite de Two Weeks Notice – Love Theme dio paso a Ferdinand – Suite, jocosa, alegre y divertida, donde una guitarra española tomó protagonismo, en una pieza que cogía influencias del pasodoble y del Bolero de Ravel en su desarrollo, mezclándolo con los elementos orquestales.

 

El tema Mr & Mrs. Smith – Tango de los Asesinos ofreció lo que su nombre prometía, un tango dónde brillaba el acordeón, la guitarra española y las castañuelas, con un estupendo solo de la concertino Lucie Svelhova.

 

Nuevamente volvíamos a la música de ‘Cómo entrenar a tu dragón’, a un tema delicioso y muy delicado, que es uno de los temas centrales de la primera película: How to Train Your Dragon – Forbidden Friendship. Una música maravillosa, que no estuvo del todo correctamente interpretada, con un ritmo a veces forzado y a veces lento, que no correspondía al desarrollo que el tema requería.

 

Y cuando ya eran casi las 21h, se presentaba el estreno mundial de la suite de How to Train Your Dragon: Hidden World, la tercera y última entrega. Una estupenda suite de 8 minutos dónde tanto una orquesta acertada como un coro muy entregado, nos ofrecieron una interpretación excelente.

 

Los aplausos del público no querían dejar que la velada acabara así, con lo que la orquesta y coro se lanzaron al primer y único bis: Chicken Run – Building the Crate. Una pieza muy divertida, que da mucho juego, puesto que el diálogo entre la orquesta y el coro es continuo, y encima en múltiples momentos se hace a través del Kazoo, aumentando más todavía la sensación burlona de la pieza. Ahora bien, la orquesta llevó un ritmo demasiado acelerado y la potencia de su interpretación, se comía la mayoría de las veces al coro, quedando la mezcla completamente fuera de balance, y no pudiendo observarse los matices de las respuestas del coro. Una interpretación poco afortunada, para una pieza que tendría que haber sido el broche de oro del concierto.

 

En resumen, se puede decir que hubo algunos temas en los que la orquesta no estuvo nada acertada, entre ellas el bis, pero sin embargo hubo otros en los cuales destacó sobradamente como X-Men: The Last Stand, Pan, Solo o la mayoría de la música de How To Train Your Dragon. El concierto fue bastante bueno y disfrutable, pero no se puede hablar de un concierto perfecto ni redondo, ya que la interpretación no estuvo todo lo pulida que debiera. Y así, la estupenda música de John Powell, con un gran programa, fue la verdadera protagonista de la noche, a pesar de su ausencia.

 

DÍA 3 - SÁBADO 2/2/2019 - CONFERENCIAS y CONCIERTOS STRANGER THINGS / KEBU

Comenzábamos el segundo día de festival con las conferencias/clases magistrales gratuitas que se llevarían a cabo en el Festival Center (Kaiserštejnský Palace).

 

La primera de ellas fue a las 12:30h – El Sonido De ‘Stranger Things’: Kyle Dixon y Michael Stein, donde pudimos conocer mejor a este dúo de compositores detrás de la banda sonora de sintetizador para la popular serie de Netflix: Stranger Things, quienes nos contaron multitud de detalles sobre su música para la serie y sobre sus futuros trabajos, bajo la moderación de Chandler Poling.

 

Como era habitual, al finalizar la charla, hubo una sesión de firmas y posibilidad de foto con los compositores por parte de los asistentes.

 

A continuación os dejamos el vídeo retransmitido en directo durante la conferencia:

 

Seguido a las 14:00h – ¡Se Necesita Agente! con Maggie Rodford y Chantelle Woodnutt de Air-Edel, moderada por Eleni Mitsiaki, donde se nos habló del papel de los agentes en la industria de la música de cine, y porqué es importante para un compositor tener un buen agente.

 

A las 15:00h daba lugar una conferencia especial, en el marco de la colaboración de SoundTrackFest con el festival Film Music Prague, donde quien escribe estas líneas (Gorka Oteiza, fundador y director de SoundTrackFest) iba a moderar la conferencia titulada ‘Crear un mundo mejor – Un objetivo para los festivales de música de cine’ con Nikola Bojčev (director de Film Music Prague) y Robert Piaskowski (director del Festival de Música de Cine de Cracovia), para hablar sobre los eventos de música en directo y los festivales de música de cine que los arropan.

 

Si bien inicialmente puede parecer que una conferencia de este estilo podría no dar mucho juego, en su exposición nos centramos en los aspectos educacionales y culturales que un festival ofrece a una ciudad, los cuales ayudan a su desarrollo, crecimiento y mejora de calidad de vida, poniendo sobre la mesa múltiples temas tanto por parte de Robert Piaskowski como de Nicola Bojčev, que dieron un punto de vista diferente a los asistentes, y que muchas personas al finalizar la charla, vinieron a comentar y a agradecer.

 

A las 16:00h – Héroes Ocultos: Orquestadores y Arreglistas con Nikiforos Chrysoloras y Leigh Phillips, moderada por Eleni Mitsiaki, nos hablaba sobre el trabajo de los orquestadores y arreglistas, las personas que están detrás de muchas bandas sonoras populares, contándonos sus desafíos, inspiraciones, o su trabajo con la música de una leyenda como Jerry Goldsmith.

 

Y para terminar el intenso día de conferencias, llegaba a las 17:00h – La Banda Sonora Como Desafío Artístico, con John Lunn y Alexandra Harwood, moderada por Chandler Poling, donde ambos compositores nos iban a hablar de cómo afrontan el desafío de crear una banda sonora con el ejemplo de varias de sus obras (John Lunn con Downton Abbey y Alexandra Harwood con The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society).

 

Casi sin darnos cuenta, llegaba era la hora de los dos conciertos de la  noche en el Forum Karlin.

 

El primer concierto comenzaba a las 20h, y era una celebración de la música de la serie STRANGER THINGS de Netflix, interpretado por los compositores y músicos Kyle Dixon y Michael Stein (del grupo S U R V I V E). Una banda sonora que se ha convertido en uno de los fenómenos culturales más grandes de los últimos años.

 

Con el público ya en sus asientos, a las 20:10h se apagaron las luces, y unos focos desde el final del escenario iban proyectando unos misteriosos halos de luz entre grúas y cables, dejando ver la figura/silueta de 2 personas en el centro del escenario. Eran los músicos Dixon y Stein, quiénes al mando de varios sintetizadores, iban ofreciendo diferentes piezas y sonidos ambientales que componían la música de la serie Stranger Things, acompañados de un espectáculo audiovisual y humo, que incluya lámparas LED que cambiaban de color, realizando incluso efectos de movimiento, a la vez que la música iba generando diferentes patrones de intensidad.

 

Un concierto técnicamente interesante, con un sonido excesivamente alto para mi gusto, y qué probablemente agradó mucho a los fans acérrimos de la serie Stranger Things, pero que no generó ningún sentimiento especial en el resto.

 

A continuación, a las 21:25h, salía en escena el montaje preparado para el siguiente concierto titulado Kebu – El Maestro de los Sintetizadores. Era un conjunto de sintetizadores que formaban un cubículo rectangular en varias alturas, dónde como si fuera un cuadrilátero de boxeo, se iba a ubicar el músico Kebu a luchar con los mismos.

 

Unos sintetizadores analógicos que ofrecieron durante más de 2 horas unos sonidos geniales, unas melodías ochenteras que engancharon a la audiencia, y unos temas propios intercalados con temas de música de cine, que hicieron que este concierto se convirtiera en la verdadera estrella de la noche.

 

Indicar que tras el concierto de la música de Stranger Things, la sala se había vaciado bastante, y esto propició que la gente se fuera acercando a las primeras filas para poder ver a Kebu en persona, acabando al final agolpándose y rodeando su montaje de sintetizadores. Esto fue algo que el artista recibió con mucho agrado y el público también celebró, ya que sentía que el concierto era más personal, directamente para ellos.

 

Como punto débil al fabuloso concierto, se podría destacar que hubo pocos temas dedicados a la música de cine en el repertorio y muchos temas propios, en un concierto algo desequilibrado. Eso sí, hay que destacar el tema que hábilmente mezcló la música de Star Wars con la de Stranger Things a los sintetizadores, ya que fue un tema que sorprendió gratamente a todo el público.

 

Un concierto genial que se alargó hasta la medianoche, casi llegando a tener que desalojar el local los responsables por haber pasado la hora prevista de cierre.

 

DÍA 4 - DOMINGO 3/2/2019 - CONFERENCIAS y CONCIERTO ‘LEYENDAS - RIDLEY SCOTT’

Una vez más el día iba a arrancar con varias clases magistrales, siendo la primera de ellas una de las más esperadas del festival, la ofrecida a las 11:00h por Harry Gregson-Williams. Este famoso compositor, que ha compuesto la banda sonora de muchas películas de éxito como El Reino de los Cielos, The Martian, la saga de Narnia o Shrek, nos presentó de manera muy didáctica su proceso de composición, sus inspiraciones y sus ideas.

 

Por ejemplo, utilizando el tema principal de Shrek, nos fue mostrando a través de su ordenador y de sus herramientas de trabajo habituales, cómo iba agregando o quitando capas y dando diferente tono a la música, para encajar con las imágenes que nos iba presentando. Otro ejemplo muy interesante que ofreció fue el de la película Man On Fire, dónde en una secuencia de acción para un momento clave de la película, nos enseñó cómo fue añadiendo diferentes capas musicales para dar la tensión que el montaje requería. Desgraciadamente, esta versión no fue utilizada al final en la película, como muchas veces sucede. Sin embargo, en la película Unstoppable, Harry si nos mostró la escena final, la cual había ido creando sumando múltiples instrumentos, electrónica y efectos, y que fue utilizada en la película.

 

Probablemente el mejor ejemplo de todos los que expulsó a lo largo de su hora de clase magistral fue el relativo a la película The Martian de Ridley Scott, donde nos contaba cómo un sencillo motivo musical de 2 notas para el protagonista, era lo que le daba la base para jugar durante muchas de las escenas de la película, y mostrarnos así los diferentes momentos del personaje, aplicados a su soledad, su coraje, y la superación.

 

Mención especial la escena en la que Matt Damon ha de cruzar buena parte de Marte con su pequeño Rover todoterreno, y cómo inicialmente Harry hizo una versión rockera al estilo Pink Floyd de la música (que jocosamente llamó ‘Dark Side of Mars’), la cual fue completamente rechazada por Ridley Scott, quien le pidió una versión orquestal más tradicional basada en cuerdas, sintetizadores y trompas, que fue la que finalmente acaba una película, y que la verdad, es que resulta perfecta. Ahora bien, poder escuchar y ver esa joya creativa para esa escena en concreto de la película, que no está en ningún sitio más que en los archivos personales de Harry Gregson-Williams, fue un verdadero privilegio.

 

A continuación os dejamos el vídeo retransmitido en directo con la primera media hora de su clase magistral, que os recomiendo encarecidamente que veáis:

 

Una vez finalizada la sesión de fotos y firmas con Harry Gregson-Williams, iba a darse paso a la conferencia de las 13:00h – El Mágico Mundo del Editor de Música con Mark Willsher, la cual tuvo que ser suspendida, puesto que debido a la gran nevada que había caído la noche anterior, tanto carreteras como aeropuerto se encontraban colapsados y Mark no pudo llegar a tiempo a la conferencia desde Londres.

 

A las 14:00h Se celebró la última conferencia del festival, una conferencia multitudinaria titulada Trabajo En Equipo, que contó con John Lunn (compositor), Alexandra Harwood (compositora), Mark Willsher (editor musical), Maggie Rodford (agente), Chantelle Woodnutt (supervisora musical), Chandler Poling (gerente de relaciones públicas), moderada por Eleni Mitsiaki, donde se habló de la cooperación en equipo y donde los invitados ofrecían diferentes puntos de vista, desde diversas profesiones del ámbito cinematográfico: desde compositores y sus agentes, hasta editores de música y orquestadores, relaciones públicas, y demás.

 

A la noche, y nuevamente teniendo como escenario el Forum Karlin, se celebraba el concierto Leyendas: Ridley Scott, centrado en la música compuesta por Harry Gregson-Williams para las películas del legendario director Ridley Scott como El reino de los cielos, The Martian, Prometheus y Exodus: Dioses y reyes, en un programa que también incluía música de otras películas famosas de Scott como 1492: La conquista del paraíso, Hannibal o Gladiator.

 

Veamos primero el programa del concierto y su ficha técnica:

PROGRAMA

PRIMERA PARTE

  • Matthijs Kieboom – Festival Fanfare
  • Vangelis – Conquest of Paradise – Theme
  • Harry Gregson-Williams – Prometheus – Suite
  • Harry Gregson-Williams – Kingdom of Heaven – Suite
    • (Caravan Raid / Swordplay / Coronation / Everything – chorale)
  • Harry Gregson-Williams – The Martian – Suite
  • Harry Gregson-Williams – Exodus: Gods and Kings – Suite
    • Estreno mundial (arr. Mark Graham)

INTERMEDIO

SEGUNDA PARTE

  • Vangelis – Blade Runner – Suite (con Kebu – Sebastian Teir)
  • Jerry Goldsmith – Legend – Suite
    • Estreno mundial (arr. Leigh Phillips)
  • Howard Blake – The Duellists – Suite
  • Patrick Cassidy – Hannibal – Vide cor meum (con Karolína Žmolíková y Ondřej Benek)
  • Jerry Goldsmith – Alien – Suite
    • Estreno mundial (arr. Nikiforos Chrysoloras)

 

BIS: Hans Zimmer & Lisa Gerrard – Gladiator – Suite

 

ARTISTAS

Orquesta: Praga Sinfonietta  dirigida por Chuhei Iwasaki

Coro: Vox Pragae Choir dirigido por Miriam Němcová

Artistas: Kebu (Sebastian Teir) – sintetizadores, Karolína Žmolíková – soprano, Ondřej Benek – tenor

Invitados: Harry Gregson-Williams (compositor), Leigh Phillips y Nikiforos Chrysoloras (orquestadores)

Tras entrar la orquesta, coro y director al recinto, el concierto arrancó a las 19:10h con la fanfarria del festival que ya se ha convertido en el símbolo de identidad del mismo. Desde el principio pudimos observar cómo detrás de la orquesta y coro había unas enormes pantallas LED, dónde se iban a visualizar las imágenes relacionadas con la música que se interpretaba, intercaladas con la interpretación en directo de los músicos y solistas.

 

En total cinco pantallas, una rectangular grande en el centro y dos más pequeñas verticales a cada lado, dando así juego a ofrecer diferentes imágenes y diferentes motivos visuales de forma separada. Debido a que el concierto utilizaba imágenes de las películas, la orquesta iba a hacer uso del ‘click-track’ a través de unos auriculares que llevan los músicos en los oídos, para poder recibir el pulso y el ritmo exacto de cada una de las piezas, y así sincronizarse lo más fielmente posible a las imágenes y los vídeos. Además, puesto que en el concierto se utilizaron algunos sonidos pregrabados, y puesto que la acústica del Forum Karlin tampoco es la ideal de una sala de conciertos, todo el concierto iba a estar ecualizado y amplificado.

 

El primer tema que sonó fue Conquest of Paradise – Theme – Vangelis, muy bien interpretado, mientras en las pantallas se iban intercalando imágenes de barcos navegando con planos en directo de la orquesta tocando.

 

A continuación vino Prometheus – Suite – Harry Gregson-Williams con imágenes de la introducción de la película y una orquesta y coro que tuvieron una interpretación muy fiel a la pieza original.

 

Seguido se dio paso a Kingdom of Heaven – Suite (Caravan Raid / Swordplay / Coronation / Everything – chorale) – Harry Gregson-Williams, con una interpretación algo irregular pero adecuada.

 

La siguiente pieza, The Martian – Suite – Harry Gregson-Williams, estuvo dividida en dos partes y tuvo una dirección compartida por parte de Chuhei Iwasaki y el propio Harry Gregson-williams, quien subió al escenario para decir unas palabras de agradecimiento (parte de ellas en checo) y dirigir la segunda parte del tema, que incluía mezclas de sonidos de sintetizadores pregrabados. Muy buena suite.

 

La primera parte del concierto finalizó con Exodus: Gods and Kings – Suite – Harry Gregson-Williams, un estreno mundial con arreglos realizados por Mark Graham. Una pieza de casi 15 minutos, que cuenta brevemente la historia de la película, ofreciendo tensión, batalla, acción y luchas épicas, con una parte central dedicada a la melancolía y al amor, para después ceder paso a la tensión del Éxodo, con una batalla en el Mar Muerto rematada por un coro épico, mientras llega la gran ola que cierra la historia.

 

Y así las 20h llegábamos al intermedio, para continuar media hora después con un tema fabuloso y mítico: Blade Runner – Suite – Vangelis, que tuvo una estupenda interpretación por parte de Kebu (Sebastian Teir), quién colocado en solitario a un lateral del escenario, recibía toda la atención de las luces, mientras realizaba su actuación con los sintetizadores analógicos, y era estupendamente arropado por los efectos visuales que ofrecían las pantallas sobre el escenario. Un gran tema y una gran interpretación y puesta en escena.

 

Tras una gran ronda de aplausos, Kebu abandonó el escenario y dio paso a que entraran nuevamente los músicos y el coro, para interpretar Legend – Suite – Jerry Goldsmith, un estreno mundial especialmente preparado para el festival por Leigh Phillips. ¡Muy buena suite con un gran trabajo de orquesta y coro!

 

Cuando eran las 21h, se interpretó The Duellists – Suite – Howard Blake, una suite muy interesante, que dio paso a Hannibal – Vide cor meum – Patrick Cassidy con la estupenda participación de los dos solistas, la soprano Karolína Žmolíková y el tenor Ondřej Benek.

 

Llegando al final del concierto, pudimos disfrutar del estreno mundial de Alien – Suite – Jerry Goldsmith, una suite especialmente preparada para el festival por Nikiforos Chrysoloras, la cual durante casi 15 minutos, y nos transportó estupendamente al mundo sonoro de Alien creado por el maestro Goldsmith.

 

Y para terminar llegó el bis, Gladiator – Suite – Hans Zimmer y Lisa Gerrard, dónde una orquesta entregada y un coro potente, ofrecieron una suite muy intensa de más de 10 minutos que contenía un conjunto de todos los temas principales de la banda sonora. Un estupendo final para un concierto muy bueno.

 

DÍA 5 - LUNES 4/2/2019 - CONCIERTO ‘REMEMBER THEM’

Si bien la mayoría de las personas que habían acudido al festival para el fin de semana, no pudieron estar el lunes, Film Music Prague había programado un concierto especial para este día a las 19h en el Palacio Zofin.

 

Así, el concierto de clausura del festival era un concierto benéfico a favor de Unicef Chequia con obras de concierto de famosos compositores Hollywood, como el oratorio de John Powell – A Prussian Requiem, en conmemoración de la Primera Guerra Mundial, o el estreno europeo del concierto para piano de Howard Shore – Ruin & Memory, y el tema Song For The World Peace compuesto por el legendario John Williams. Un punto de vista diferente, para esos compositores que tanto conocemos y cuyas obras para el cine hemos escuchado en tantas ocasiones.

 

Desgraciadamente, este concierto ligeramente alternativo con respecto al resto de los ofrecidos en los festivales de música de cine, dio lugar a que el Palacio Zofin  no se llenara, teniendo aproximadamente una ocupación de un 60% de la sala, ya que parece ser que no terminó de atraer por completo a la gente de ambos mundos: ni a los fans de la música de cine, ni a los seguidores de la música clásica.

 

Veamos el programa del concierto y su ficha técnica:

PROGRAMA

PRIMERA PARTE

  • John Williams – Song for World Peace
  • Howard Shore – Ruin & Memory (Estreno Europeo) – Valentina Lisitsa (piano)

INTERMEDIO

SEGUNDA PARTE

  • John Powell – A Prussian Requiem – Petr Nekoranec (tenor) y Boris Prýgl (barítono)

 

ARTISTAS

Orquesta: Hradec Králové Philharmonic Orchestra dirigida por Christian Schumann

Coro: Kühn Choir dirigido por Jaroslav Brych

Artistas: Valentina Lisitsa (piano), Petr Nekoranec (tenor) y Boris Prýgl (barítono)

El concierto arrancó 19:10h con la pieza Song for World Peace – John Williams, dónde se podía intuir el estilo del maestro en la música de esta deliciosa obra de casi 10 minutos.

 

A continuación llegó el turno del estreno europeo de la obra Ruin & Memory – Howard Shore que iba a contar con la maestría de la pianista Valentina Lisitsa, y que necesitó de la colaboración de Nikola Bojčev para pasar las páginas de la partitura. Una pieza dividida en varios movimientos, que tenía secciones más suaves, secciones más ágiles e intensas, y qué duró una media hora aproximadamente.

 

A las 19:50h llegó el intermedio volviendo a retomar el concierto a las 20:20h, momento en el que aparecieron en el escenario la orquesta, el coro, el director, y los solistas Petr Nekoranec (tenor) y Boris Prýgl (barítono) para interpretar la gran obra de concierto de John Powell, A Prussian Requiem. Un oratorio de 45 minutos con libreto de Michael Petry, que Powell compuso entre 2014 y 2016 para conmemorar el centenario del final de la Primera Guerra Mundial. Una obra intensa, donde el coro tiene gran fuerza y predominancia, alternando con las actuaciones de los dos solistas, y que tuvo una muy buena representación.

 

Al final del concierto, a las 21h, el director del festival Nikola Bojčev hacía entrega de un cheque de 100.000 coronas (unos 3.880€) a Unicef República Checa, dando así cierre a la velada y al festival, y agradeciendo al público su asistencia y emplazándonos a un nuevo encuentro en 2020.

 

EN RESUMEN

Como es habitual, antes de pasar a las conclusiones, vamos a hacer un breve repaso de aquellos aciertos del festival, y aquellos puntos que convendría mejorar para futuras ediciones.

 

PUNTOS A MEJORAR

Ausencia de John Powell. Pocas cosas se le pueden achacar a la edición de este año del festival, puesto que la organización ha sido impecable, y la calidad de los eventos ofrecidos tanto a nivel musical como a nivel de clases magistrales y conferencias ha sido estupenda. Ahora bien, hay un elemento que sí ha supuesto una decepción para los fans y es la ausencia de John Powell.

Está claro que no se pueden controlar los imprevistos, y menos si son debidos a motivos familiares o de salud, como ha sido este caso. Mucha gente se presentó una hora antes del concierto para escuchar la charla coloquio que iba a haber en el escenario con John Powell, algo que evidentemente no sucedió, y se sintieron defraudados.

Al final está claro que lo importante en el concierto es la música, pero hay mucha gente que fue por el compositor, y que no hubiera viajado a Praga si John Powell no hubiera anunciado su presencia. Esta gente no merecía encontrarse con la sorpresa de que el compositor no acudía al concierto poco antes de su comienzo.

 

PUNTOS FUERTES

Recintos. Hay que destacar que la diversidad de lugares elegida por el festival para celebrar sus conciertos ha sido muy adecuada, teniendo el Rudolfinum para el concierto de apertura, un lugar elegante y solemne, el Forum Karlin para los conciertos electrónicos y el gran concierto de la música de las películas de Ridley Scott, dónde se adquiere un tono más desenfadado y también más dinámico, y por último el Palacio Zofin para el concierto de gala benéfica, un lugar señorial acorde con el estilo y la temática del evento. Muy buena elección de lugares, variados, y apropiados para los conciertos que se realizaron en ellos.

 

Clases magistrales/conferencias. La cantidad y diversidad de clases magistrales y conferencias ofrecidas este año con respecto al año pasado se ha incrementado notablemente, así como lo ha hecho el número de invitados relacionados con la música de cine en sus diferentes aspectos: tanto compositores, orquestadores, agentes, publicistas, periodistas, etc… dando lugar a un conjunto de charlas variado, interesante y diverso, que ha aportado muchos puntos de vista muy productivos sobre este medio.

 

Conciertos – Cantidad y variedad. Este es uno de los puntos fuertes del festival, ofrecer múltiples conciertos para todos los gustos, colores y sabores. Todo el programa en su conjunto es una apuesta arriesgada, ya que hacer 2 conciertos sinfónicos, 2 conciertos de “música electrónica”, uno de ellos dedicado a la serie de TV Stranger Things en concreto, y terminar con un concierto benéfico con música de compositores de cine que no tiene nada que ver con este medio, sino con obras creadas especialmente para salas de conciertos, es cuanto menos audaz. Ahora bien, esta variedad hace que quien vaya a acudir al festival a pasar tres o cuatro días, pueda tener alternativas diferentes para elegir en función de sus gustos y sus prioridades. Film Music Prague siempre se ha caracterizado por ofrecer un programa diferente a otros festivales y eventos, un programa alternativo y de cuidada selección y calidad, y este año no ha sido diferente, y ha mejorado con respecto al año pasado ofreciendo un programa fabuloso.

 

Fechas. Creo que el cambio de fechas del festival es algo positivo ya que el mes de febrero se encuentra relativamente libre de otros eventos similares en el calendario, y hace que el festival tenga más espacio para desarrollarse y los fans de la música de cine así como la gente profesional de la industria, más posibilidades para poder acudir. Quizás este cambio de fechas tiene una pequeña vertiente negativa, que es la dura y fría climatología que ofrece Praga en el mes de febrero, pero a eso también se le puede buscar el punto positivo, puesto que ver nevar en el festival y poder saborear un paisaje blanco a la vez que se disfruta de un estupendo festival de música de cine, como ha sucedido este año, también tiene su encanto.

 

En resumen, Film Music Prague 2019 ha sido un éxito rotundo, y un salto cualitativo y cuantitativo importante con respecto a la edición de 2018. Se ha notado una mejor organización y planificación de todos los eventos, así como una mayor asistencia al festival tanto de fans como de profesionales de la industria. Está claro que el festival está creciendo y lo hace en una buena dirección. Ahora bien, hay que tener cuidado de no crecer excesivamente y no perder la identidad; esa identidad que le caracteriza por ofrecer un programa diferente y original, además de especialmente cuidado. A veces, menos es más, y éste, puede ser un claro ejemplo.

 

Film Music Prague 2020 ya tiene fijadas las fechas para el próximo año (ver noticia), y en breve es posible que se empiecen a anunciar invitados y programa, con lo que os recomiendo encarecidamente hacerle un seguimiento a la próxima edición, ya que sí como mínimo consigue mantener el nivel de calidad de este año, algo que no dudo que hará, es un evento que no deberíais perderos.

 

 

Artículo escrito por Gorka Oteiza