Hollywood in Vienna 2016 – Resumen y ENTREVISTA a Alexandre Desplat

Hollywood in Vienna es un evento que está creciendo a cada edición que pasa, y que ha ido complementando el gran concierto-gala (acto central del evento), con talleres, conferencias y simposios. Por eso, a diferencia de otros años, en esta ocasión decidí acudir a Viena con tiempo, para poder ver de primera mano las actividades académicas que durante dos días se iban a celebrar allí.

 

Este extenso artículo relata lo que pude vivir en esos dos días en Viena, y se complementa al final con un par de breves entrevistas realizadas in-situ a Alexandre Desplat y a Sandra Tomek (directora del festival).

 

DIA 1 - JUEVES 13/10/16 - FIMU MASTERCLASS

El jueves a las 12h dio comienzo un taller de composición en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, con Alexandre Desplat como figura central. Era un taller de plazas limitadas para un máximo de 20 participantes, con un coste de inscripción de 150-200€. Ahora bien, era posible acudir al taller gratuitamente en forma de público y ver lo que se iba comentando a lo largo de la sesión, la cual dio lugar a ideas y debates muy interesantes.

 

La dinámica del taller era la siguiente: en la sala se congregaron 20 estudiantes de música y composición (o bien compositores nóveles en algunos casos), y cada persona llevaba unos ficheros de audio/vídeo en un pendrive, de forma que uno a uno y por turnos, iban saliendo al escenario, saludaban a Alexandre Desplat, y tras presentarse a sí mismos y explicar sus trabajos, los reproducían en la pantalla y el equipo de sonido de la sala.

 

Nada más comenzar la sesión, Alexandre Desplat ya comentó que él no era ningún juez y no estaba allí para juzgar los trabajos de la gente; sin tener el guion completo de la obra, o ver dónde encajaba cada pieza mostrada, o saber lo que les había pedido el director, comentaba que poco más se podía hacer que entablar un debate e intercambiar  ideas. Una forma de abordarlo muy válida y muy didáctica.

Durante el taller se dijeron cosas muy interesantes, como que la película es el mundo del director, en el que lleva trabajando mucho tiempo, y que el compositor es un invitado que llega de última hora y ha de intentar encontrar ese tono, que a veces sólo está en la cabeza del director. También comentó que él suele preferir tener la mezcla/edición final para trabajar en la banda sonora, aunque eso implique luego disponer de menos plazo, y dio ideas de orquestación e instrumentación a los participantes, explicando sus sensaciones de partes que no funcionaban del todo o que él veía que se podían mejorar en algunas de las piezas mostradas.

 

Si me tuviera que quedar con una frase de las que Alexandre Desplat dijo, sería la siguiente: “yo no he estudiado composición de manera profesional como lo estáis haciendo vosotros aquí en la universidad, así que no es mi intención enseñaros composición. Mi intención es abriros la mente, haceros pensar y daros ideas, para que busquéis vuestra propia voz.”

En resumen, 3h de clase magistral (que se acabó alargando a algo más de 3:30h incluyendo el descanso), y que resultó ser muy interesante y productivo, tanto para compositores como para gente entendida o aficionada a las bandas sonoras.

 

Como punto flojo eché en falta darle algo de uso al piano de cola que estaba sobre el escenario, y que hubiera sido de gran apoyo para aportar información adicional en algunos de los trabajos, o incluso alguno de los alumnos podría haber interpretado alguna de sus piezas en directo en vez de utilizar el equipo multimedia. Quizás el propio Alexandre Desplat podría haber ayudado tirando un poco del hilo a través del piano para sus explicaciones (un par de veces hizo ligeros amagos de demostrar algo apoyándose en él, pero se quedó ahí, en amago).

A nivel técnico, destacar que el equipamiento de la sala era impecable, con una persona gestionando varias fuentes de audio/video desde una mesa de control, y dando lugar a un flujo continuo de los trabajos mostrados, que en más de una ocasión pensé que podría fallar debido a la variedad de muestras y cambios que había que gestionar, pero que no fue así.

 

Lo que si se echó en falta fue la posibilidad de oscurecer la sala completamente o casi completamente. Las amplias ventanas que iluminaban el recinto, no tenían persianas, y puesto que había bastante claridad, los vídeos no se llegaban a ver bien en pantalla.

 

Dejando a un lado el taller, a la tarde se llevó a cabo una visita al Synchron Stage Vienna por parte de los alumnos participantes, un nuevo estudio de grabación establecido en Viena hace algo más de un año, pero que se asienta sobre las bases de un estudio de grabación con mucha historia y que se remonta a los años 40-50. Desafortunadamente no pude acudir al estudio en dicha visita, del que tantas buenas referencias he oído tanto a nivel de medios técnicos como a nivel acústico, pero ahí queda pendiente para la siguiente escapada a Viena.

 

Y ya para terminar el día, a la noche se celebró el concierto Hollywood in Vienna, que tenía el mismo programa que el concierto-gala del día siguiente, viernes, pero sin la ceremonia de entrega del premio Max Steiner a Alexandre Desplat, y al que no acudí ya que me centré en el concierto del viernes, que es plato fuerte, y que relataré en detalle en el siguiente punto.

 

DIA 2 - VIERNES 14/10/16 - FIMU SYMPOSIUM y CONCIERTO GALA

Esta vez el día comenzaba pronto, sobre las 9h de la mañana, con una serie de conferencias abiertas al público (previa inscripción y pago de una entrada de 15-20€), y que iban a tocar aspectos variados y relacionados con el mundo de las bandas sonoras y la composición como eran: la grabación de música de películas en Viena, cómo es ser agente o productor de un compositor de Hollywood, y la guinda del pastel, una sesión de preguntas del público a Alexandre Desplat para finalizar con una sesión de firmas.

 

El programa del simposio fue el siguiente:

Aunque no pude acudir a todo el simposio y me tuve que centrar en la segunda parte, destacaría la interesante charla de Laura Engel, tras la cual múltiples personas se quedaron haciendo corro junto a ella durante el descanso, preguntándole más acerca de sus experiencias, y la sesión de preguntas a Alexandre Desplat con Doreen Ringer Ross como moderadora. En esta sesión se vieron clips de películas que Alexandre comentó y sobre los que dio indicaciones de cómo había llegado a esa solución musical, para dar luego paso a una extensa ronda de preguntas-respuestas con el público, que fue al final complementada con una sesión de firmas en el exterior de la sala (que generó una larga cola, pero que fue completamente satisfecha).

Y ya finalizado el simposio, sólo quedaba prepararse para el gran evento central de Hollywood in Vienna, el concierto-gala a celebrarse a las 19:30h en el Wiener Konzerthaus.

 

HOLLYWOOD IN VIENNA 2016 - CONCIERTO-GALA

Casi una hora antes del comienzo oficial, sobre las 18:30h, ya empezaba a haber congregación de fotógrafos y medios de radio y televisión en la puerta de la sala de conciertos, en la alfombra roja, por donde iban pasando todas aquellas personas famosas que participaban en la velada (actores, cantantes, personalidades, y músicos que completaban la parte artística).

 

Creo que no me voy a cansar de decir que la sala de conciertos del Wiener Konzerthaus es un lugar espectacular, y si no fuera porque ya he estado en su interior varias veces, me hubiera quedado boquiabierto al entrar y ver el juego de luces y colores que adornaba la sala. Estos potenciaban visualmente el escenario, sobre el que se habían colocado 5 telas blancas que iban a ser de gran importancia durante la velada, donde se proyectarían imágenes y vídeos expresamente creados para la ocasión, totalmente sincronizados con la música (se pueden ver más detalles sobre la gala de 2015 aquí: artículo)

El concierto comenzó 15 minutos más tarde de lo previsto, a las 19:45h, con el presentador de la gala Stephen Gätjen realizando una introducción del coro Neue Wiener Stimmen Choir y la ORF Vienna Symphony Orchestra, bajo la dirección de Keith Lockhart por segundo año consecutivo.

 

La primera parte del concierto, bajo el título The Sound of Space, fue una selección de 13 piezas que tenían como temática común las películas y producciones relacionadas con el espacio, y que habían sido especialmente arregladas y orquestadas para este concierto, siendo muchas de ellas la primera vez que sonaban a nivel mundial tal y como las íbamos a disfrutar esta noche.

 

Como ya es habitual, el concierto arrancó con el Hollywood in Vienna Fanfare (Max Steiner, Bruce Broughton), que iba poniendo el tono de la velada, dando la sensación de que comenzaba la proyección de una superproducción hollywoodiense, sensación que no andaba muy desencaminada.

 

Seguido se pasó a 2001: A Space Odysee – Also Sprach Zarathustra & Op 30:I Prelude (Richard Strauss), mientras en las pantallas situadas sobre la orquesta se iban proyectando imágenes animadas que mostraban el planeta tierra desde el espacio, para luego ceder el turno a Spaceship Earth – Suite (Bruce Broughton).

 

Terminado este bloque, Steve Gätjen volvió a tomar el escenario para presentar el siguiente conjunto de temas, con una larga introducción en alemán, que dejaba a todos los que no hablábamos dicho idioma bastante confusos y nos sacaba un poco del ambiente de la noche, y que aunque luego hizo una presentación equivalente en inglés, fue menor en duración y contenido.

 

Esta situación se repitió mucho a lo largo de la noche, apareciendo el presentador en múltiples ocasiones en escena, casi cada 2 o 3 temas, de forma que acababa interrumpiendo el ritmo más de lo necesario, no dejando fluir la música tanto como hubiera sido de desear. Creo que habría que buscar una fórmula para que en sucesivas ediciones no se cortara tanto el desarrollo de la noche, y que además no se hiciera sentir desatendido al público que viene de fuera y no hable alemán.

 

Pero volviendo con el concierto, el siguiente tema en ser interpretado: Star Trek: The Motion Picture – Main Title (Jerry Golsdmith) tuvo mucha fuerza y muy buena ejecución, y ofreció un homenaje a los 50 años que Star Trek cumplía este 8 de septiembre de 2016, con motivo de la emisión del primer episodio en TV.

Con imágenes que daban paso a vídeos de la película, comenzó a sonar Contact – Main Title (Alan Silvestri) para seguido dar entrada a un tema que arrancó con mucha energía por parte de la orquesta, Star Gate – Suite (David Arnold), y que tuvo un comienzo muy bueno mientras salían imágenes del Stargate y las pirámides egipcias, pero al ir desarrollándose, fallaba en la sección de metal que comenzó a ser demasiado intrusiva y sobresalir sobre la melodía. Eso no impidió que el tema estuviera muy bien interpretado por el resto de la orquesta, y que tuviera un momento álgido hacia el final cuando el coro se unió para potenciar la música y hacernos saltar a través del Stargate.

 

Y seguido se arrancó con Gravity – Main Title (Steven Price), un tema que en principio parecía que podía ser de transición, pero que desde el principio, con la presencia del coro y la base rítmica opresiva que marcó la orquesta, muy bien controlada y centrada por Keith Lockhart, se vio que iba a ser una de las sorpresas de la noche.

Cuando ya estaba establecido el tono de la pieza, entró en juego la cantante Katherine Ellis (la cantante original en la película), llenando la sala con su voz y sus miradas cómplices al público. Con unos solos vocales impresionantes y una orquesta apoyándola y complementándola a la perfección, al final del tema, y segundos antes de terminar la música, la cantante dio las últimas notas dejando paso a la orquesta, que puso un catártico punto final mientras una explosión visual inundaba las pantallas. ¡Impresionante! Un tema que arrancó un gran aplauso de toda la sala, y no era para menos.

 

Con los pelos aún como escarpias, comenzaron  a sonar suave y melódicamente las primeras notas de Interstellar – Suite (Hans Zimmer), que estaban perfectamente matizadas por la habilidad al piano de František Jánoška, habitual pianista de anteriores años en Hollywood in Vienna, y maestro de dicho instrumento, como demostró en varias ocasiones a lo largo de la noche. La suite dio un repaso a los temas principales de la película, introduciendo golpes en los violines para marcar ritmos, y el característico órgano omnipresente de la banda sonora, que estuvo a cargo de Martin Haselböck.

 

Seguido llegó el momento del niño prodigio del violín Iskandar Widjaja, que interpretó una versión muy especial de Star Wars: Episode II + III – Anakin and Padmé – Suite for Violin and Orchestra (John Williams). Si bien la suite estaba muy bien preparada (geniales los acompañamientos del arpa) y estuvo muy bien interpretada al violín, la respiración excesiva del violinista, que se escuchaba a veces más que la música, y los solos de violín demasiado agudos y algo forzados en ocasiones, me sacaron de la esencia de este tema de amor por momentos.

A continuación se volvió con la música de Star Trek, pero esta vez en una versión especial de Star Trek: First Contact – Main Title (Jerry Goldsmith), que contó con la voz de la soprano Kristin Lewis. En este estreno mundial del tema especialmente preparado para la ocasión, la cantante demostró un gran dominio de la voz, jugando a su antojo con el complicado final del tema. Otro de los grandes aplausos de la noche.

Y ya para finalizar esta primera parte, llegó el maravilloso E.T. The Extra-Terrestrial – End Credits (John Williams), donde nuevamente la maestría al piano de František Jánoška nos encandilaba y nos hacía levitar, igual que ET lo hacía con la bicicleta en la película y en las pantallas de la sala.

Así, cuando llevábamos más o menos una hora de concierto, se dio paso al intermedio en una explosión de efectos de luces y colores, para dar comienzo poco después de las 21h a la segunda parte, la cual bajo el título The Wondrous World of Alexandre Desplat, nos iba a hacer entrar en el estupendo mundo de este moderno hechicero musical.

 

La primera pieza fue Girl with a Pearl Earring – Theme, donde la orquesta fluyó a lo largo de toda la interpretación, y Keith Lockhart demostraba que la compenetración que tenía con la misma, había ido aumentando con respecto al año pasado.

 

Seguido pudimos disfrutar de una gran Suite – Medley de múltiples películas de Alexandre Desplat, donde se escucharon enlazados los temas de: The Golden Compass, Twilight, The King’s Speech, The Curious Case of Benjamin Button y Rise of the Guardians. Una suite muy equilibrada, perfectamente engarzada, con un balance adecuado de temas y duración de los mismos, y donde hubo momentos destacables como los juegos de luces en la sala en Twilight, o la bailarina virtual que aparecía proyectada en la pantalla central sobre escenario durante Benjamin Button, y que cerró con la fuerza tanto musical como visual de Rise of the Guardians. Maravillosa la orquesta e impresionante el espectáculo visual que se ofrecía en las pantallas, con imágenes que evocaban y reforzaban a la perfección lo que la música estaba transmitiendo.

Los dos siguientes temas, Julie & Julia – Julia’s Theme y Coco Avant Chanel – Chez Chanel, que iban separados en el programa, fueron interpretados seguidos, contando con Andrej Surta al acordeón en el primero de ellos, y que entró por una puerta lateral de la sala para ir llenando el lugar con su acordeón, como si de un músico callejero que se hubiera colado en la función se tratara. Muy buena interpretación y puesta en escena.

 

Pasamos a The Imitation Game – Theme, donde la agilidad de la pieza junto con el dinamismo aportado por la orquesta, hicieron que este breve tema resultara de una ejecución brillante.

Seguido, sin dejarnos descansar, arrancaron las primeras notas de The Ghost Writer – Suite, dando un buen repaso musical a la estupenda música de esta interesante película, donde la parte visual, que se centró en ofrecer fragmentos de vídeos de la película, no estuvo muy acertada ya que desveló la mayoría de las claves del argumento, incluido el final.

 

La siguiente pieza fue Godzilla – Theme, con una buena interpretación, unos efectos de luces que aportaban intensidad a la música, y con un gracioso espectáculo visual final donde el Konzerthaus acababa sufriendo los caprichos de este gigantesco monstruo.

 

Después tuvimos una de las sorpresas de la noche con Lust, Caution – Wong Chia Chi’s Theme, donde los dedos del pianista František Jánoška fueron cómplices de dos bailarines que salieron de las puertas laterales de la sala, y que nos ofrecieron una coreografía entregada mientras se movían por los pasillos.

 

Tras una larga ronda de aplausos, comenzaron a aparecer sobre el escenario el grupo de músicos Metin Meto, Derya Türkan & Friends, un total de 6 personas con diversos instrumentos étnicos, que iban a acompañar a la orquesta en Argo – Suite. Comenzando con sonidos orientales que creaban el ambiente para el inicio de la película, se iba dejando paso después a la orquesta con un sonido más occidental, que tiene su punto álgido cuando se produce la liberación del grupo en el tema The Mission, perfectamente integrado en la suite. ¡Una interpretación fabulosa!

 

Seguido llegó una sorpresa, ya que un saludo grabado de Wes Anderson fue proyectado en la pantalla central, donde éste agradecía a Alexandre Desplat su talento y su colaboración en los proyectos que habían compartido juntos. Y tras este vídeo de introducción, comenzó la banda sonora que hizo ganar su primer (y de momento único) Óscar a Alexandre Desplat, The Grand Budapest Hotel con los temas S’rothe Zäuerli & Mr Mustafá.

Desde las balconadas del teatro, el dúo de cantantes tiroles Ruedi y Christian arrancaban la interpretación “a capella”, a los que pronto se sumaron en escena el Trio Grotesque (con el curioso y gigantesco Bajo-Balalaika), el coro masculino Don Cossacks Choir y el Mandolin Quartett Allegro, todo ello complementado con la enérgica y precisa interpretación de la orquesta bajo la atenta mirada de Keith Lockhart. Una gran amalgama de sonidos y texturas muy bien fusionadas, que no dejaban duda de los galardones recibidos por esta banda sonora.

 

Enfilando la recta final del concierto llegó el momento de Harry Potter and the Deathly Hallows – Suite, donde la fuerza del tema fue creciendo a la vez que lo hacía la oscuridad de la pieza, pero que tuvo una percusión demasiado acentuada, algo que desafortunadamente restó protagonismo a la interpretación de la orquesta, aunque se llegaba a equilibrar en los momentos que el coro entraba en escena.

 

Y el último tema de la noche fue Rise of the Guardians – Still Dream, donde la cantante Grace Capristo, haciendo aparición por el pasillo central de la sala, fue interpretando la letra a medida que se acercaba al escenario e iba dando un estupendo broche musical a la velada.

Tras un intenso aplauso, llegó el momento de la entrega del Max Steiner Film Music Achievement Award a Alexandre Desplat, que subió al escenario a recogerlo, y que indicó cómo Max Steiner había sido quien le acompañó en sus comienzos cuando escribió música con 21 años, para un encargo de una banda sonora que le pidieron que siguiera su estilo. Según comentó Desplat, curiosas la vueltas del destino, que hacían que en estos momentos se encontrara en Viena recibiendo un premio con su nombre (y curioso también que hayan sido estas las mismas palabras que respondió a la entrevista que le hice previa al concierto, entrevista que se puede ver al final de este artículo).

Sin abandonar el escenario, Alexandre Desplat se puso al frente de la orquesta para dirigir en estreno mundial el tema The Secret Life of Pets – Meet the Pets, un tema muy rítmico, desbordante de color y alegría jazzística, que hacía que el público se quisiera moviera de sus butacas, y donde se podía ver que tanto director como orquesta estaban disfrutando en su interpretación. ¡Soberbio y vivaz final de velada!

Con Keith Lockhart de nuevo en el escenario, la orquesta interpretó la maravillosa música de Max Steiner para Gone With The Wind, despidiendo así esta fabulosa a irrepetible noche, mientras los créditos de las innumerables personas que habían participado para hacerla posible iban saliendo en pantalla.

Y así de esta forma, la gala terminó como comenzaba, con un final de película, para una noche de película.

 

EN RESUMEN

El concierto-gala de Hollywood in Vienna tiene una producción y una realización impecable. Cada detalle está cuidado hasta el último milímetro, y se nota que hay muchas horas de trabajo de muchas personas detrás de todo, dando lugar a un resultado excepcional.

Si tuviera que hacer un resumen breve en una línea, diría que no hay otro concierto como Hollywood in Vienna en Europa en estos momentos. Punto. Así de breve y así de simple.

 

No es únicamente el aspecto musical, que está increíblemente preparado, realizado e interpretado por la maravillosa orquesta y el coro, sino también el diseño de luces y el diseño visual que rodean a la música, y que hacen que el Wiener Konzerthaus se convierta un lugar de fantasía por una noche, donde la magia y poder de la música se pueden sentir en el ambiente.

 

El hecho de que todo el concierto sea grabado por televisión y se emita tanto por radio como por televisión días después, es un extra que permite poder vivir posteriormente la experiencia una y otra vez, y sólo espero que al igual que se ha hecho recientemente con la gala de 2013 de James Horner, se edite este año también en Blu-Ray (así como el resto de conciertos pendientes).

 

A la espera de las sorpresas que la edición de 2017 nos pueda traer, aquí os dejo con las dos breves entrevistas que pude realizar al homenajeado Alexandre Desplat y a la directora del festival Sandra Tomek esa misma noche, como cierre de este artículo.

 

ENTREVISTA A ALEXANDRE DESPLAT

Esta noche va a recibir el premio Max Steiner en Vienna, una ciudad que es referencia importante musicalmente hablando en Europa. ¿Qué se siente al recibir un premio por el que han pasado colegas suyos tan reconocidos como John Barry, Lalo Schifrin, James Horner o James Newton Howard el año pasado?

He podido aceptar el premio debido a este increíble legado de los compositores que vinieron antes de mí. Me encanta el trabajo de leyendas como Lalo Schifrin y John Barry, cuyas obras he escuchado desde que era un niño, primero en el cine y luego en vinilos y CDs. James Horner, alguien a quien todos echamos de menos, y James Newton Howard, son ambos compositores increíbles. Así que venir a recoger este premio después de ellos es bastante abrumador. Todavía no entiendo por qué James Newton Howard no tiene un Oscar, pero estoy seguro que vendrá muy pronto, porque él debería tener uno o dos ya.

Así pues, ser galardonado con el Premio Max Steiner, que fue quien inventó la música de cine moderna, es una gran responsabilidad, y es también el cierre de un largo camino, desde el primer cortometraje para el que escribí la música imitando el estilo de Max Steiner. Por eso, recibir este premio, es como el final de un proceso para mí.

 

Max Steiner, Ernst Gold, Erich W. Korngold son referencias Austríacas de la música de cine en Hollywood. ¿Cuáles podría decir que son los compositores que le han marcado o le han influenciado a usted en su carrera?

A lo largo de los años los he apreciado a todos, porque los he escuchado y he coleccionado su música, pero creo que hoy en día algunos nombres que podría decir son Nino Rota, Jerry Goldsmith, John Williams (que por supuesto es mi ídolo), y Alex North.

 

A finales de diciembre va a estar en Barcelona y va a dirigir personalmente un concierto con su música. Mucha gente en España está esperando ese momento. ¿Qué nos puede decir del concierto?

Estoy muy emocionado de ir a Barcelona en diciembre, ya que hemos estado yendo a Mallorca desde hace más de 20 años de vacaciones con mi familia. Tenemos una casa allí y realmente me encantan Cataluña y Mallorca. Estuvimos en Barcelona hace 10 días en realidad, antes de ir a Mallorca, y la cultura, Miró, Gaudí, son increíbles. Durante el concierto voy a estar dirigiendo la orquesta, así que estoy deseando estar allí de nuevo.

 

ENTREVISTA A SANDRA TOMEK (Directora Hollywood in Vienna)

Hollywood in Vienna se está convirtiendo en algo más grande con cada año que pasa, con mucha gente involucrada en su realización. ¿Cómo es la gestión de este evento?

Es mucho trabajo, pero también es muy divertido. Nos gusta mucho hacer esto, y tengo un equipo maravilloso que se divierte con su trabajo. Creo que ese es el secreto. Es un proceso creativo que dura muchos meses, que nos gusta, así que no lo hacemos por el dinero, lo hacemos por la gran noche que todos vamos a disfrutar.

Además, cada año aprendemos más y tenemos nuevas ideas, así que ,sí, cada vez es un poco más grande con cada año que pasa (risas).

 

¿Cuáles son los planes para el futuro? ¿Qué puede decirnos de la edición del próximo año?

Tenemos algunas ideas, pero son secretos por el momento (risas). Así que… ¡tendréis que esperar a las noticias que están por venir!