Hollywood Music Workshop 2023 – Resumen

Hollywood Music Workshop está celebrando su 15º Aniversario del 8 de julio al 4 de agosto de 2023, con una espectacular Academia Anual de Verano en Baden, Austria, impartida por consumados profesionales de la industria musical cinematográfica: Amy Andersson, John Lunn, Conrad Pope, Nan Schwartz, Anne-Kathrin Dern y Dimitrie J. Leivici (leer más).

 

Nuestro buen amigo Anton Smit, responsable de la prestigiosa web Soundtrack World, acudió al taller ‘Orchestrating and arranging with Conrad Pope and Nan Schwartz’ y al concierto ‘Hollywood Anniversary Concert’ celebrado el 14 de julio, y nos trae este estupendo artículo resumen, en una colaboración especial con SoundTrackFest.

 

NOTA: Se puede leer el artículo original aquí (NL) y aquí (EN).

 

HOLLYWOOD MUSIC WORKSHOP 2023

He viajado por todo el mundo para disfrutar de conciertos y festivales de música de cine. Especialmente los festivales suelen tener actividades paralelas en las que se puede aprender a crear música para películas y otros medios. Estos eventos son siempre divertidos e informativos, pero a veces también pueden ser bastante superficiales, probablemente para hacerlos accesibles a un mayor número de personas. Por eso suelo estar familiarizado con la mayoría de los temas que se debaten, ya que llevo un tiempo en la industria de la música de cine y, como músico aficionado, tengo una idea general de cómo funciona la música. Por eso me entusiasmé cuando me invitaron a participar en el Hollywood Music Workshop de Baden bei Wien (Austria) durante un par de días, para asistir a uno de sus cursos junto con los estudiantes y aprender de algunos de los mejores músicos de Hollywood. Como guinda del pastel, también asistí a su concierto, incluidos los ensayos, que celebraba el 15º aniversario del Hollywood Music Workshop.

 

Sobre el seminario

El taller es una academia de verano anual sin ánimo de lucro con múltiples cursos de música de cine que se celebra en el Centro de Congresos Casino Baden. Sus fundadores son Lilo Bellotto y Dimitrie J. Leivici, ambos muy vinculados a la música. Lilo Bellotto es una antigua cantante de teatro musical y ha tenido papeles protagonistas en musicales por toda Austria. La carrera de Leivici es aún más apasionante para los aficionados a la música de cine porque, como violinista de estudio, ha actuado como concertino en más de 1000 bandas sonoras, como Avatar, Titanic, Piratas del Caribe, Toy Story e Indiana Jones.

 

Durante este verano, grandes nombres de la industria de la música de cine imparten un amplio abanico de cursos.

 

Son los siguientes:

• 8-11 de julio – Dirección de orquesta con Amy Andersson
• 13 al 20 de julio: Orquestación y arreglos con Conrad Pope y Nan Schwartz.
• 22-27 de julio – Grabación en directo con Conrad Pope y Dimitrie J. Leivici
• 29-31 de julio – Composición para drama con John Lunn
• Del 2 al 4 de agosto – Narración musical con Anne Kathrin Dern.

 

Me invitaron a participar en el curso con Conrad Pope y Nan Schwartz durante dos días. Sentado al fondo de la sala, pude observar y escuchar todos los temas que se trataban.

 

Orquestación y arreglos con Conrad Pope y Nan Schwartz

Puede que nunca haya oído hablar de Conrad Pope, pero ha sido muy importante en la industria de la música de cine durante muchas décadas. Casi todos los compositores que escriben música orquestal para películas recurren a un orquestador, una persona que traduce la música que le llega del compositor -desde un par de compases en una partitura hasta archivos musicales generados por ordenador- a música en papel que los músicos tocan durante las sesiones de grabación. Uno de los mejores en esa línea de trabajo es Conrad Pope, que ha trabajado con muchos nombres destacados de la industria musical cinematográfica, como Hans Zimmer, Howard Shore, Alexandre Desplat, James Horner y el mejor de los mejores: John Williams.

 

Entrar en la sala del curso ya ofrecía un espectáculo digno de contemplar. Lo primero en lo que uno se fija es en todos los teclados musicales colocados en mesas delante de los alumnos, junto con sus ordenadores portátiles. Lo segundo eran todas las partituras impresas sobre las mesas junto a la pared, que contenían las orquestaciones de Pope para algunas películas emblemáticas, como La Mouse Hunt, Harry Potter y muchas más; la mayoría de ellas escritas a mano. Obviamente, no se me permitió hacerles fotos, pero era un tesoro hojearlas.

 

Durante el curso de Pope, presencié todo tipo de actividades. Los alumnos podían, por ejemplo, hacer sonar su tarea ante toda la sala, sobre cómo escribir una orquestación completa de una melodía sencilla. Pope los analizaba, daba su opinión y añadía su punto de vista. También mostró escenas de películas, que él mismo ha orquestado, y habló de sus experiencias. Durante muchas de estas actividades, había una partitura (una hoja de música que contenía todas las partes que debían tocar los músicos) en la pantalla grande, pero también en los portátiles para que los alumnos la analizaran.

 

Lo que unió todos los temas del curso fueron las historias de Conrad Pope. Al llevar tanto tiempo en el sector y haber trabajado con tantos compositores y otras personas de la industria musical cinematográfica, tenía muchas anécdotas que contar. Lo que me encantó de ellas es que aprendías mucho sobre los compositores y todas las tonterías que ocurrían mientras se grababa la música. Además, cada anécdota contenía información útil para los estudiantes. Si escuchabas con atención a Pope, podías discernir algo importante en cada frase que decía. Algún consejo importante que recogí es que hay que orquestar centrándose en la orquesta y en los músicos que van a tocar la música, pero el que más me llamó la atención es que hay que componer y orquestar según lo que necesita la escena, no según lo que se ve; excepto en el caso de los dibujos animados.

 

El curso que impartió Nan Schwartz fue ligeramente distinto porque ella siguió una trayectoria profesional diferente a la de su marido. Después de contar su historia sobre cómo se convirtió en arreglista ganadora de un Grammy para cantantes famosos y otros artistas, exploró con la clase algunos de los arreglos que hizo para cantantes famosos, como Natalie Cole, también con una partitura en la pantalla. También se sentó al piano para explicar sus arreglos.

 

Cuando no había clase, Schwartz y Pope estaban disponibles para dar clases particulares a los alumnos. Pasar tiempo con personas tan experimentadas y recibir consejos personales es, sin duda, muy valioso.

 

Tanto Pope como Schwartz tenían muchas historias informativas que contar, y he aprendido bastante de ellos. Lamentablemente, también fueron muy personales de vez en cuando, no sólo con respecto a sí mismos sino también a las demás personas implicadas, lo que no me permite citarlos en este artículo. Supongo que tendrás que asistir al curso el año que viene para beneficiarte de sus ideas. Si no puedes esperar tanto, permanece atento a mi entrevista con Pope, que se publicará en breve.

 

Concierto ‘Hollywood Anniversary Concert’

En el casino no sólo se imparten las clases del taller, sino que también hay una pequeña y preciosa sala de conciertos en la segunda planta, ideal para un concierto de música de cine, que se viene celebrando allí desde hace muchos años. Durante esta edición, el Hollywood Music Workshop celebraba su 15º aniversario. Para cada edición se forma la HMW Orchester, que este año estuvo dirigida por Pope, Schwartz y el director ejecutivo del taller, Michiel de Boer.

 

Es una gran ventaja para el concierto que el HMW cuente con Conrad Pope y Nan Schwartz. Como han trabajado en tantas orquestaciones para bandas sonoras, el taller tuvo acceso a un material único. Casi todo el programa consistió en música que no había escuchado antes en un concierto. Había algunas piezas conocidas, como Parque Jurásico y Harry Potter, pero la mayor parte de la música era nueva para mí, como la pieza de Un americano en París o «Unchained Melody» de Ghost.

 

Otra experiencia única fue la combinación de anfitriona y vocalista en una misma persona. Arabella Fenyves no sólo fue una perfecta anfitriona de la velada, combinando el alemán con un poco de inglés para los extranjeros del público, sino que también destacó como hábil vocalista. Cantó, por ejemplo, un arreglo magnífico y único de Schwartz, que también dirigió esta pieza, de «When You Wish Upon a Star» de Pinocho de Disney. Pero lo mejor de la noche fue su brillante interpretación de A.I..

 

Además de la música de las películas, también hubo lugar para otras piezas de taller. Una fue «HMW Fanfare», escrita por Justus Berger, que prestó apoyo técnico durante el concierto y los cursos. La otra fue la pieza final de la velada, «Nubes sobre Baden», compuesta por Rolf Gustavson, administrador del taller. El público, incluido un funcionario del gobierno local, quedó muy impresionado por la pieza. Incluso se habló de convertirla en el himno oficial de la ciudad.

 

El concierto fue una experiencia maravillosa para mí. He asistido a muchos eventos a lo largo de los años, pero este concierto fue especial. La mayor parte se debió a la singularidad de las piezas, pero también me pareció impresionante la interpretación de la orquesta, sobre todo porque era más pequeña que una orquesta tradicional. Mientras escuchaba, no me di cuenta de que la música era interpretada por menos músicos de los previstos. No poder oírlo significa que las orquestaciones eran perfectas para el evento, lo que demuestra lo vitales que son las orquestaciones y los arreglos y prueba la importancia de talleres como el Hollywood Music Workshop.

 

 

Conclusión

Austria es uno de mis países favoritos de Europa. Me encanta visitarlo y poder combinarlo con música de cine y conocer amigos y gente nueva, es un regalo perfecto para mí. Aunque no soy músico profesional, he aprendido mucho durante mis días allí, no sólo observando el curso sino también charlando con los participantes que vinieron de todo el mundo, Michiel de Boer, Dimitrie J. Leivici, Justus Berger, Rolf Gustavson y entrevistando a Conrad Pope. Si quieres trabajar en la industria de la música de cine, como compositor principiante, o incluso cuando ya tienes una carrera, deberías plantearte asistir a estos cursos para mejorar tus habilidades. Es una oportunidad excelente para aprender de los mejores y un lugar estupendo para conectar con otras personas del sector.

 

Si tuviera que describir el taller en un par de palabras, diría que la organización se siente como una familia que trabaja unida por un objetivo: difundir la idea de crear la mejor música de cine posible. Quiero dar las gracias a Lilo Bellotto, Dimitrie J. Leivici y Michiel de Boer por la invitación, pero también a Justus Berger, Rolf Gustavson y a los participantes por las agradables conversaciones. Espero que el taller siga prosperando durante al menos otros 15 años para enseñar a compositores, orquestadores y otros músicos a elevar sus habilidades a un nivel superior.

 

Artículo y fotos por Anton Smit

Soundtrack World