‘Marvel vs DC in Concert’ con la FSF y Gerard Pastor – Resumen Concierto
En octubre del año pasado la Franz Schubert Filharmonia bajo la batuta del compositor y director de orquesta Gerard Pastor, celebró en el Palau de la Música Catalana de Barcelona un concierto dedicado a la música de los superhéroes de Marvel y DC (leer más).
Nuestro compañero Frederic Torres, autor del libro ‘La Música Tras La Máscara: La Era Superheroica (Vol. 1)’ (leer más) y experto en el tema, acudió al concierto, y nos deja este detallado resumen del mismo.
NOTA: En el siguiente enlace podéis leer una muy interesante entrevista que Frederic Torres tuvo con Gerard Pastor, con motivo de este concierto.
http://soundtrackfest.com/es/articulos/entrevista-a-gerard-pastor/
MARVEL vs DC. Franz Schubert Filharmonia. Gerard Pastor. 9 de Octubre de 2022
Era un tanto extraño que después de dos décadas de era superheroica, no se hubiera planteado un concierto de estas características. Es cierto que en algún que otro programa se había incluido algún tema conocido que otro (el de Spider-man, de Danny Elfman; el de Los Vengadores, de Alan Silvestri; o, cómo no, el de Superman, de John Williams, interpretado una y otra vez desde su irrupción a finales de aquella década fantástica para la música de cine que fue la de los setenta), pero hasta ahora, nadie había concebido algo semejante a este Marvel vs DC.
Y ya es curioso que, además, haya coincidido el evento casi al mismo tiempo que la gira denominada Krypton, de la FSO, de características programáticas semejantes, aunque muy alejadas ambas en concepto y presentación, a pesar de resultar igualmente legítimas (leer artículo resumen). Como quiera que sea, el también compositor Gerard Pastor, con quien tuvimos una extensa entrevista, fue el director invitado de llevar la batuta ante la sorprendente Franz Schubert Filharmonia, que una vez más volvió a interpretar en un marco tan especial y deslumbrante como el Palau de la Música Catalana, un concierto de música de cine.
Así, tras el dedicado a “Las Mejores BSO de John Williams”, llevado a cabo en triple sesión por el director titular de la formación, Tomàs Grau, a principios de junio de 2021 (leer artículo resumen), que casi coincide con el denominado “John Williams para Siempre”, de la mano de Marc Timón (quien estaba en este Marvel vs DC entre el público asistente), dirigiendo a la Orquesta Simfònica del Vallès-OSV, acompañado nada menos que de Gloria Cheng, celebrado también en junio de 2021 en el mismo recinto (leer artículo resumen), el a priori “combate” entre las dos grandes editoriales proveedoras de súpers se saldó en empate técnico.
Lo cierto es que más que un enfrentamiento, denominación bien traída para hacer si cabe más atractiva la propuesta al público, la sucesión de suites cruzadas entre unos y otros efectuada por el propio Pastor, derivó en una espléndida suma de material superheroico, al menos, hasta donde ambas inspiradoras/productoras (Disney/Marvel y Warner/DC) de súpers fílmicos han coincidido, ya que en la actualidad no pueden mantener posturas más diferentes respecto del tratamiento musical otorgado a sus respectivos universos cinematográficos: escorados unos hacia la tradición sinfónica norteamericana (los marvelitas), y otros hacia la electrónica, característica habitual de la denominada “factoría” Zimmer & Cía. (que incluiría acólitos como Lorne Balfe, Junkie XL, etc.)
Pastor, autor asimismo del programa, además de arreglador y orquestador, quien llegó al punto de transcribir desde el mismo original fílmico algunos de los temas (Shazam!, de Benjamin Wallfisch, según nos confesaba él mismo en la citada entrevista que tuvimos oportunidad de realizarle la mañana del concierto), se declara absoluto admirador de Williams y Elfman, y esto se notó en el concierto debido a la gran cantidad de obras seleccionadas de ambos compositores, en especial del segundo, uno de los más influyentes del género y al que en la práctica dedicó casi medio programa.
De manera que tras abrir el concierto con el primer logo de Marvel, el compuesto por Brian Tyler (que bien podía haberse iniciado con el actual de Giacchino), una estupenda fanfarria dejada de lado tras la ruptura de Tyler con Marvel, fue el turno de la primera suite de la noche dedicada a Spider-Man, la película de Sam Raimi que reventó la taquilla a principios del nuevo siglo/milenio y que significó el pistoletazo de salida de esta edad heroica que todavía perdura y de la que no se atisba el final, a pesar de haberse estrenado con anterioridad la pionera X-Men, en el año 2000. Toda una declaración de principios del propio Pastor, quien no se limitó solamente a exponer el poderoso tema central, sino que también incorporó el de amor (“Alone”), así como el fragmento final (“Farewell”).
Sin explicaciones mediante, ni ningún tipo de aditivo ni colorante, Pastor trató la suite con la atención que le merece la música (sin acotaciones ni fronteras de ningún tipo), y acto seguido continuó con la introducción de Elfman para DC (a modo de presentación), compuesta para La Liga de la Justicia (2017), mucho más desconocida que los logos marvelitas. A continuación, expuso la vibrante y rompedora suite del Batman que Elfman presentara allá por el final de la década de los ochenta, con su poderoso tema central, orquestado por Shirley Walker, y que supuso la inmediata irrupción del compositor en la serie A de los autores hollywoodienses. Al igual que hizo con la suite arácnida, Pastor no se limitó a exponer el poderoso tema, sino que también incorporó el de amor (“Flowers”), para concluir con más vibrantes variaciones del tema (“The Batman Repirse”).
El festival Elfman continuó con la poco habitual Hulk, el primer film dedicado al coloso esmeralda que dirigió Ang Lee en 2003, desarrollado también en forma de suite, pues Pastor dispuso en primer lugar un tema introductorio (“Gentle Giant”), para a continuación entrar a plena potencia (“Main Titles”), aliñando el metal con esas características escalas descendentes de las flautas, ejecutadas a la perfección, que de algún modo definen al científico Banner, más que al monstruoso Hulk, en esta película de Lee.
No acabó ahí la participación del compositor estrella, pues también se interpretaron dos temas muy poco frecuentes como fueron el dedicado a Selina (“Selina Transforms”), la Catwoman que coprotagonizó Batman Returns (1992), secuela urdida por Burton después del éxito del filme seminal, y que tan gratamente supo incorporar Michelle Pfeifer, además del tema de los “Héroes”, para la citada Liga de la Justicia, un tema realmente difícil de escuchar en directo hasta ahora.
En medio de este desarrollo, tuvieron cabida algunas piezas musicales inéditas en salas de concierto, caso del tema del quebequense Christophe Beck (“Elektra’s Second Life”), perteneciente a aquel spin-off de Daredevil que fue Elektra (2004), una de las obras iniciales, en clave lírica, del reconocido compositor, convertido hoy en día en una de las piezas clave del denominado UCM (Universo Cinematográfico Marvel), así como la obertura dedicada a Shazam!, debida al británico Benjamin Wallfisch, presentada con no poco esfuerzo por parte de Pastor, quien como se ha indicado, se vio obligado a transcribirla a partir de una pista en formato mp3.
El resultado fue inmejorable, al igual que la estrategia de equilibrar adecuadamente el programa con la inclusión consecutiva de un par de piezas de dos de los nombres más señeros de la historia de la música de cine, Hans Zimmer y John Williams, quienes con la reciente Wonder Woman 1984 (“Lost and Found”), una de las últimas entregas de DC (2020), el primero, y la marcha dedicada a los Ewoks (“Parade of the Ewoks”), de El Retorno del Jedi (1983), el segundo, aportaron veteranía y experiencia al programa tras la exposición de los citados temas de Wallfisch y Beck.
Puede que la inclusión del título de Williams resultara un tanto llamativa, dado que en su caso la partitura pertenece a un título que conformaba la trilogía original de la saga galáctica, la cual, a su vez, dio origen a una serie de cómics de características más infantiles como los dedicados a los Ewoks (personajes parecidos a oseznos, habitantes del bosque de Endor, que también disfrutaron de dos olvidados spin-off fílmicos a mitad de los ochenta). No obstante, a pesar de su más o menos discutible inclusión programática, un tema siempre disfrutable al que pocos asistentes opusieron reparo alguno, y que Pastor ejecutó en su versión original, y no en el arreglo orquestal efectuado por el propio Williams.
A estos dos veteranos, se unió también el nombre de Basil Poledouris a través de su mítica obertura (“Anvil of Crom”) para Conan, el Bárbaro (1982), ampliando el espectro de los superhéroes convocados, yendo desde la fantasía heroica que implica el film de John Millius a la space opera propiciada por George Lucas. El tema sonó poderoso (con la percusión y los metales bien empastados) y lírico (con una cuerda que sonó al unísono, como si de un instrumento se tratara).
Con ello se llegó a uno de los puntos culminantes de la noche, la suite que Pastor preparó sobre el monumental Superman, de John Williams, iniciado con la marcha de los villanos protagonistas del film (en realidad, Lex Luthor –Gene Hackman-, pues no se puede considerar como tales a sus acólitos, el inefable Otis –Ned Beatty- y la Srta. Teschmacher –Valerie Perrine-), muy pocas veces interpretada en directo, que homenajea a los clásicos románticos rusos (“The March of the Villains”), para a continuación introducir la ya popular marcha del tema central (“Theme from Superman”), y concluir con el no menos famoso tema de amor (“Love Theme from Superman”).
Antes, no obstante, Pastor presentó una novedosa suite de Capitana Marvel (2019), debida a la compositora norteamericana de origen turco, Pinar Toprak, que cuenta con una vibrante fanfarria (“Captain Marvel”), en la que también se incluyeron variaciones de su partitura, como las correspondientes a la adaptación de la protagonista a su nuevo hábitat terrestre y el diseño de su traje (“New Clothes”), antes de dar paso a la resolución de su conflicto con la raza Kree, que la raptó y le borró la memoria en su niñez (“More Problems”). Una partitura que pasó en principio sin pena ni gloria y que ahora es reinvindicada una y otra vez en las salas de concierto.
La recta final tuvo un nombre como protagonista, Alan Silvestri, quien a pesar de provenir del mundo del pop/rock, se convirtió en uno de los alumnos aventajados de John Williams, y cuya carrera despegó en los años ochenta con la trilogía Regreso al Futuro, para ver unido su nombre al del director Robert Zemeckis, para quien realizó trabajos del calibre de ¿Quién Engañó a Roger Rabbitt?, Forrest Gump, y Contact. Cuando parecía ya al borde de la jubilación, Silvestri atendió la llamada de Marvel en 2012 y compuso una de las fanfarrias más poderosas y reconocibles del UCM, el vibrante y emotivo tema dedicado a los Héroes Más Poderosos de la Tierra, Los Vengadores.
Tras esta presentación, Pastor dio también margen al díptico vengador que hasta el momento ha supuesto la cima del universo marvelita, el conformado por la Infinity War (2018) y Endgame (2019), en la que la mayor parte de los súper marvelitas se enfrentaron al omnipotente Thanos para arrebatarle el denominado “Guantelete del Infinito”.
De nuevo, Silvestri fue el compositor encargado de esta operística propuesta fílmica, que culminó un programa en el que el nombre de este último compositor volvió a brillar con luz propia a través del primer bis ofrecido tras la finalización del programa, pues se interpretó la marcha compuesta para Capitán América: El Primer Vengador (2011), cuyos épicos y pegadizos acordes enfervorizaron al público asistente.
Una nueva interpretación del tema central del Batman de Elfman, la pieza favorita de Pastor, y una de las que le motivó a querer ser músico en su niñez, clausuró definitivamente el concierto entre abrazos y parabienes de los miembros de la orquesta y el director invitado, dada la brillantez de la ejecución a pesar de no tratarse del titular de la orquesta y haber ensayado probablemente con el tiempo muy justo, pues cabe tener en cuenta que este mismo programa también se presentó la víspera en Tarragona.
En definitiva, un concierto muy bien ejecutado por esta joven orquesta, en el que Pastor puso todo su empeño y en el que no se dejó guiar por el conformismo al ir más allá de lo que cabría considerarse un programa-cliché, ofreciendo novedades muy interesantes como la citada suite de Capitana Marvel, y auténticas primicias como la de Shazam!, amén de ampliar el formato expositivo de obras tan conocidas como el Superman, de Williams, o el díptico del Batman burtoniano.
Desde luego que se echaron en falta muchas más obras que habrían podido tener cabida (algunas de Beck, como su rítmico Ant-Man, o del actual hombre marvelita por excelencia, Michael Giacchino, autor de la vibrante Los Increíbles, así como también del actual Spider-Man, Doctor Strange, e incluso Thor, además del citado logo de la “Casa de las Ideas”), pero en un concierto hay que saber acotar el terreno. Y eso es lo que sabiamente hizo Pastor, además de conseguir una ejecución brillante.
Una tarde para recargar las pilas e imbuirse de épica, pero también de lirismo y emociones encontradas. El año que viene, en junio de 2023, más, con la vuelta de estos conciertos.
Artículo Frederic Torres
Fotos Frederic Torres & Franz Schubert Filharmonia
