MOSMA 2017 – Resumen festival

La primera semana de julio de 2017, concretamente del miércoles 5 al domingo 9, se celebró la segunda edición del festival Movie Score Málaga (MOSMA) en Málaga y allí estuvo Gorka Oteiza (SoundTrackFest) para dejarnos este resumen de lo que se vivió.

 

NOTA: Se puede encontrar información detallada del programa del festival en el siguiente enlace (ver enlace) e información completa de los conciertos en el siguiente enlace (ver enlace).

 

DÍA 1 - Concierto en la Catedral (Martes 4/7/2017)

Si bien el festival comenzaba oficialmente el miércoles día 5, el martes 4 se organizó un concierto pre-festival a las 20:30h en la Catedral de Málaga, que bajo el nombre “Lo sagrado y lo divino: Música de cine religioso y espiritual” incluyó música de carácter épico y religioso en una ubicación privilegiada a tal efecto. La entrada era gratuita, previa retirada de una invitación en el Cine Albeniz los días anteriores, invitaciones que se agotaron en poco tiempo, como bien se pudo comprobar en la gran cola que hubo que realizar para acceder al recinto.

 

El concierto estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga, el Orfeón Universitario de Málaga y Orfeón Preuniversitario de Málaga, bajo la dirección de Arturo Díez Boscovich, contando con la solista Cristina Gallego Ruíz para interpretar el tema Angel de Sarah McLachlan.

 

Como resumen se puede decir que el concierto estuvo muy bien, a pesar de que las características acústicas de un espacio como la catedral, con sus ecos y reverberaciones, dificultan bastante una distribución homogénea y uniforme del sonido. Pero eso lejos de ser un impedimento, fue a mí parecer un plus, puesto que le daba un carácter épico a la música acercándose más al verdadero espíritu de la misma.

 

La interpretación de todas las piezas estuvo correcta, salvo en la segunda parte del tema de ‘La Misión’ donde los coros fallaron bastante, tanto en tono como en ritmo. Curiosamente el único bis que se hizo volvió a ser ese tema, el que peor había sonado del concierto. Pero no era tanto la perfección técnica sino la experiencia lo que primaba en este concierto, y por ello se puede decir que el balance fue positivo. Como punto en contra señalar que la estructura de la catedral no permitía una buena visión de la orquesta/coros desde bastantes de los asientos, a pesar de las pantallas que se habían instalado al efecto, lo cual no impidió lo más mínimo disfrutar de la música y dar un buen comienzo a esta nueva edición de MOSMA.

DÍA 2 - Concierto de inauguración (Miércoles 5/7/2017)

Ya estábamos en el primer día oficial del festival, que curiosamente no contó con una rueda de prensa de inauguración como suele ser habitual en este tipo de eventos, y que dio paso directamente al primer encuentro con el compositor Rupert Gregson-Williams.

 

Al igual que el resto de encuentros con los compositores, éste se celebró a las 10:00h en el Salón Rossini del Teatro Cervantes, donde la presentadora de televisión Isabel Vázquez hizo las labores tanto de conductora de la charla como de traductora inglés-español. Destacar que la labor que realizó la presentadora a lo largo de todas las conferencias fue muy buena, ya que llevaba bien estudiada toda la carrera y trayectoria de cada compositor, formulando preguntas interesantes sobre un hilo conductor muy sólido.

 

Concretando sobre la charla de Rupert Gregson-Williams, el compositor habló sobre su trayectoria y destacó su última película: Wonder Woman, de la cual dijo que “no me aproximo musicalmente de forma diferente a un personaje femenino que a uno masculino, y curiosamente empecé a escribir música fuerte desde el principio de la película, si bien el director me pidió que la cambiara y empezara más suave y melódico, para ir creciendo junto con el personaje, a medida que se va dando cuenta de sus capacidades”.

 

Seguido de la conferencia hubo espacio para una sesión de firmas, muy bien organizada, donde todo el mundo guardó cola de forma ordenada esperando su turno; formato de sesión de firmas que se repetiría en el resto de encuentros del festival.

 

A las 12:00h llegó el turno de Zacarías M. de la Riva en una interesante conferencia donde contó cómo inicialmente iba a estudiar ingeniería telecomunicaciones/informática, pero que un trágico accidente familiar le hizo cambiar su perspectiva y volcarse en la música, algo que siempre le había gustado y que había tenido muy interiorizado. Hablando sobre su trabajo en Tadeo Jones 2, que escucharíamos esa noche en concierto, comentó que “Al principio me encasillaron en el género de terror, puesto que hice varias películas en ese formato y resultaron bien, con lo que me seguían llamando para más películas de terror. Luego tuve la fortuna de poner la música a la primera parte de Tadeo Jones y gustó mucho, así que me han ido llamando para películas de animación, incluida su segunda parte. ¡He pasado del terror a la animación infantil! Curioso cambio, pero tampoco está mal, ya que si me siguen llamando… ¡será que les gusta mi trabajo!” 

 

Y por la noche a las 20:30h llegaba el momento del concierto inaugural del festival, titulado “La música de las superproducciones cinematográficas” a cargo de la Orquesta Filarmónica de Málaga dirigida por Arturo Díez Boscovich con el Coro Ziryab, contando además con los directores invitados Óscar Senén y Tim Williams a lo largo del concierto.

 

Destacar de la primera parte la suite de Star Wars compuesta especialmente para el festival por Arturo Díez Boscovich y basada en las historias de “Herederos del Imperio”, donde se podía paladear todo el sabor de la música de Star Wars pero con la frescura de nuevas ideas, especialmente en el tema central de amor de los protagonistas. Una primera parte de la que también se podría resaltar la suite de Tadeo Jones 2 de Zacarías M. de la Riva, que aglutinaba aventuras, diversión cómica, acción, relax de la tensión y el tema de Tadeo Jones todo en un bloque, en un claro homenaje a la música de Indiana Jones en varios pasajes.

 

La música de Tyler Bates fue protagonista absoluta de la segunda parte del concierto, buscando una mezcla de coro y orquesta (dirigida por Tim Williams), e instrumentos típicos de grupo de rock como guitarra, bajo eléctrico y batería, o algunos más atípicos como la Guitarviol tocada por el propio Tyler Bates, que le dieron un tono especial a la velada. Destacar la hipnótica y cautivadora voz de Rafe Pearlman, que el propio cantante iba modificando y modulando electrónicamente según los requerimientos de cada tema, y que resultó la estrella de esta segunda parte consiguiendo captar toda la atención de la audiencia.

 

Un concierto estupendo, que finalizó sin bises pasadas las 22:40h, tras dos horas desde su comienzo.

DÍA 3 - Música de TV y concierto al aire libre (Jueves 6/7/2017)

La jornada comenzó temprano, a las 10:00h, con un encuentro en el Teatro Cervantes con el veterano compositor David Shire, el cual hizo un extenso repaso a toda su carrera dirigido de la mano de la presentadora Isabel Vázquez, quien desafortunadamente no dejó margen para preguntas al final de la conferencia por parte del público que abarrotaba la sala. Entre muchas otras cosas, David Shire contó la anécdota de cómo Alan J Pakula quería que la música de la película Todos los Hombres del Presidente (All The President’s Men – 1976) fuera poco intrusiva, pero a la vez debía recordar a la gente que no estaba viendo una película sino una historia real. Según Shire “curiosamente el escándalo del Watergate y la dimisión del presidente Nixon es una historia que parece estar muy en boga hoy en día con nuestro actual presidente de los Estados Unidos… Quién sabe si se volverá a repetir…. ¡y quizás yo le pueda poner música!”.

 

A la tarde, a las 17:30h, dio lugar el encuentro MOSMA Café en la zona de Biblioteca del AC Hotel Málaga Palacio con Timothy Williams y Peter Gregson, al que sólo acudió el primero, dando paso después a la sesión doble de conciertos de esa noche.

 

El primero, llamado “Stranger Things y Mr Robot. La música de las series de TV”, se celebró a las 19:00h en el Teatro Echegaray, que desafortunadamente estaba medio lleno (o medio vacío, según el ojo de quien lo mire). El concierto arrancó con el compositor Mac Quayle y su asistente Rendra Zawawi a los teclados junto a Dave Allen a la batería y Jacobo Garcia a la guitarra, interpretando muy bien la tensa, nerviosa, inquietante y psicológica música de la serie de televisión Mr Robot, mientras se proyectaban efectos visuales originados por la música en la pantalla sobre el escenario.

 

La segunda parte, que comenzó pasadas las 20:00h, estuvo a cargo de la 3 Bit Band (con el compositor de música de videojuegos Javier García – Gryzor87 a los teclados). La actuación se centró completamente en la sobrevalorada música de la serie de TV Stranger Things, que se presentó correctamente por parte de la banda, aunque la interpretación de los temas en los que participaba el vocalista del grupo fueron su punto flojo, especialmente el tema “Africa” de Toto que estuvo muy fuera de tono. Como bis se ofreció una buena versión de Thriller de Michael Jackson con la que se cerró un buen concierto, empañado ligeramente por la actuación del cantante en su segunda mitad.

 

 

A las 22:00h dio comienzo el segundo concierto de la noche (“Dioses y monstruos, la música de Tyler Bates”) pero esta vez al aire libre, llevando la música al Recinto Eduardo Ocón, que se encuentra ubicado en un parque cercano al paseo marítimo de Málaga. Allí, una pérgola abierta frente a un anfiteatro de asientos de hormigón albergó a la banda de Tyler Bates, que interpretó su música de cine en formato rock para los asistentes, que llenaron el lugar ocupando todos los asientos. Desgraciadamente el concierto quedó deslucido por la lluvia que llevaba horas amenazando, y que hizo que la actuación tuviera que ser más breve de lo previsto debido a lo mal que se lleva la humedad con los instrumentos electrónicos, tal y como señaló al micrófono el propio Tyler Bates. Un concierto gratuito, para todos los públicos y muy interesante, que añadió un punto de color y variedad a un programa que ya estaba resultando bastante rico hasta el momento.

 

 

DÍA 4 - Recital David Shire y Gala Premios Jerry Goldsmith (Viernes 7/7/2017)

Otro día más los actos del festival arrancaban temprano, con el encuentro a las 10:00h en el Teatro Cervantes con el compositor Mac Quayle que contó sus comienzos en la banda de rock del instituto, para después continuar tocando en clubs. De ahí pasó a dedicarse a la producción y a realizar arreglos de temas pop/rock en versión disco, llegando al final a terminar componiendo para cine y principalmente para televisión. Sobre la serie de TV Mr Robot comentó que “Sam Esmail (el director) tiene las ideas muy claras de lo que quiere a nivel musical en la serie, y hemos hablado mucho sobre ello, sobre los sonidos, el estilo y el ambiente que la historia ha de llevar. Sam le da mucha importancia a la música y suele subir su volumen y ponerla muchas veces por encima de los efectos de sonido, lo cual es bueno para mí, ya que habitualmente la música suele quedar tapada, y así la música siempre se escucha y tiene protagonismo (*risas*)”.

 

Finalizada la sesión de firmas, se dio paso a las 12:00h al encuentro con el compositor especializado en videojuegos Neal Acree, quien contó cómo el hecho de haber acudido a la sesión de grabación de la música de John Debney para Mentiroso Compulsivo (Liar Liar) en 1997 le marcó, y fue cuando decidió que él también podía hacer “eso de poner música” y quería hacer “eso”. También comentó que “la mayor diferencia de trabajar para una película o un videojuego es el tiempo, ya que un juego tiene al menos un año de preparación y la música es parte del proyecto desde muy temprano, mientras que en una película suelo tener unas 4 semanas de media y llego cuando el proyecto está en fase de post-producción”.

 

A la tarde, a las 17:30h, dio lugar en la zona de Biblioteca del AC Hotel Málaga Palacio el encuentro “MOSMA Café: Presentación del libro, John Barry. De James Bond a la eternidad” de los autores Luis Saavedra y Sergio Hardasmal, con la presencia de este segundo, y en el que SoundTrackFest ha tenido la oportunidad de participar escribiendo un breve texto junto a otras 15 firmas invitadas. 

 

Por la noche, a las 19:00h, llegó uno de los mejores momentos del festival, un recital de piano llamado “David Shire at the Movies – MOSMA HONORED” a cargo del compositor David Shire, que días antes había cumplido 80 años, y que estuvo acompañado por la fabulosa voz de la cantante Sylvia Parejo. Este concierto no estaba previsto en el programa inicial del festival y vino a sustituir al concierto que se canceló dedicado a la música de José Nieto, si bien tras ver el contenido, formato y ejecución del mismo, hay que decir que el público se pudo sentir bien compensado con el cambio.

 

El concierto fue íntimo, intenso y muy especial, donde ambos artistas sorprendieron al público con una actuación cómplice, mágica y sin igual, como pocas veces se ha visto. Un recital que duró algo menos de 1 hora y que se hizo breve, pero que fue una verdadera maravilla que quedará en la memoria de todos los asistentes por mucho tiempo. Y es que resulta sorprendente cómo a veces, las cosas más sencillas, son las que dejan más huella en la memoria.

 

Con la alegría y emoción del concierto anterior todavía fresca, y tras un breve descanso, se daba paso a las 21:00h a la gala de la XIIª edición de los premios Jerry Goldsmith en el mismo Teatro Echegaray, a la que cualquiera que lo quisiera podía acudir comprando una entrada de 10€ que daba acceso a la ceremonia de entrega de premios y a un catering de comida y bebida, que sólo ello bien valía el precio de la entrada. La relación de nominados/ganadores se puede consultar en el siguiente artículo (ver noticia), si bien hay que destacar que el ganador del premio al mejor compositor del año fue el americano H. Scott Salinas, que hizo doblete ya que también ganó el premio a la mejor Banda Sonora Documental. Un acierto el formato utilizado para la gala de los premios Jerry Goldsmith, popularizándolos y haciéndolos accesibles a todo el mundo y no sólo a la organización, invitados y prensa especializada como el año anterior.

 

DÍA 5 - Concierto Legends (Sábado 8/7/2017)

El sábado era el día grande del festival, que en cierta medida se podía considerar casi una jornada de semi-clausura, puesto que muchos de los invitados y participantes en las actividades marcharían a lo largo del domingo. Así que sin tiempo que perder, el día vino cargado de eventos con dos encuentros por la mañana y tres conferencias por la tarde, además del gran concierto de la noche.

 

A las 10:00h comenzaba el día con una conferencia de Trevor Jones en el Teatro Cervantes a la que siguió una sesión de firmas, y que a pesar de lo temprano que estaba organizada, llenó completamente la sala (seguramente en parte debido a que se llevó a cabo en sábado, y esto facilitaba en mayor medida la asistencia de la gente que se encontraba trabajando entre semana).

 

De la mano de Isabel Vázquez, el compositor fue contando cómo tuvo una infancia difícil en la Sudáfrica del apartheid y cómo de niño le regalaron un saxofón que no dejó de tocar durante días hasta que algún familiar o vecino, harto del “ruido”, decidió hacerlo desaparecer sin decir nada. Pero ya era tarde, la semilla de la música se había sembrado en el interior de Trevor Jones, y fue cuestión de tiempo que empezara a brotar. Hablando de la afición por la música de cine, el compositor comentó: “Di unos cursos de composición para el cine hace unos años en Madrid y Barcelona, de unas 30 personas aproximadamente, y he venido en varias ocasiones a España a diversos conciertos y festivales. Siempre me ha sorprendido el interés que tiene la gente en España con la música de cine. ¡Es algo que no he podido ver en ningún otro lugar del mundo!”.

 

Posteriormente a las 12:00h fue el momento de la conferencia de Tyler Bates donde éste habló de sus comienzos en la música y su experiencia como guitarrista del grupo americano Marilyn Manson, la cual le ha influenciado a la hora de componer música para cine.

 

Tras un descanso para la comida, las actividades continuaban a las 17:30h en el AC Hotel Málaga Palacio con la charla “MOSMA CAFÉ: Presentación del disco Quartet Records – Concierto MOSMA 2016 TRIBUTO MICHAEL KAMEN” con Jose María Benítez, donde se habló del disco que se prevé editar del concierto monográfico ofrecido en la primera edición de MOSMA sobre la música de Michael Kamen. Seguido y casi sin pausa se dio paso a las 18:00h a la charla “MOSMA CAFÉ: Ganadores Jerry Goldsmith Awards” con H Scott Salinas y Carlos José Álvarez para terminar la tarde a las 18:30h con la charla “MOSMA CAFE: International Film Music Critics Association (IFMCA)” donde diversos componentes de la IFMCA hablaron del estado de la música de cine, los festivales de música de cine y el mundo de la crítica en general. Dicha charla tuvo como invitados a Ad de Nijs (SoundtrackPortal.com) y a Gorka Oteiza (SoundTrackFest.com) como próximos posibles miembros de la IFCMA a finales de 2017.

 

Y ya terminando este maratoniano día llegó la noche con el gran concierto, “Legends: Grandes maestros de la música de cine”, a celebrarse a las 20:00h en el Teatro Cervantes a cargo de la Orquesta Filarmónica de Málaga y el Coro Ziryab, dirigidos por Arturo Díez Boscovich, contando con Óscar Senén, Deniz Cordell y Trevor Jones como directores invitados.

 

El concierto arrancó con una sección dedicada a la música de lo mejor de 2016 dirigida con energía y precisión por Arturo Diéz Boscovich, contando con la fuerza y harmonía del Coro Ziryab en varias de las piezas. Después se dio paso a dos temas de Victor Reyes, destacando la música de Luces Rojas, muy suave y sentida a las cuerdas, con contrapuntos emotivos y fuertes proporcionados posteriormente por los metales de forma alternativa. Seguido llegó el turno de la música de David Shire, con un fantástico Hola Mr Dugan y un delicioso sonido setentero en Pelham 1.2.3, ambos estupendamente interpretados por la orquesta.

 

Pero lo mejor estaba por llegar con Fiebre del Sábado Noche, donde un Arturo totalmente desatado y que literalmente bailaba sobre el escenario, empujó al límite a la orquesta en un crescendo musical que puso a toda la sala en movimiento con su ritmo discotequero, y que recibió una atronadora ovación del público en pie al finalizar. Sólo hay palaba para describirlo: ¡¡Impresionante!!

 

Y cuando pensábamos que el concierto había tocado su techo, llegó la narración sinfónica de Regreso a Oz, con Deniz Cordell dirigiendo la orquesta y la actriz Didi Conn, mujer de David Shire, interpretando y leyendo a la vez un cuento en varios actos, que tuvo traducción simultánea en una pantalla sobre el escenario. Con la voz de Didi maravillosamente envuelta por la música, y una actuación tanto en gestos como en expresión que transmitía la emoción y la intensidad de las palabras, no tardamos en abandonar virtualmente la sala y transportarnos al mundo de Oz. Casi media hora de música e interpretación, que proporcionaron el momento más espectacular y original de la noche, y que fue otro de los grandes momentos del festival para guardar y atesorar en la memoria.

 

Y así, con la emoción en el cuerpo, llegábamos al descanso pasadas las 21:40h. Lo que fácilmente podría haber sido el final de concierto, tanto por duración como por contenido, se convirtió en una pausa ya que a las 22h comenzó la segunda parte. Lo hizo con la música de Trevor Jones dirigida nuevamente por Arturo, en una suite de seis movimientos de Cristal Oscuro, intensa y con mucha fuerza, que contó con el apoyo del coro y que tuvo breves pausas entre los movimientos. Seguido sonó El Último Mohicano, una música que conocemos muy bien ya que resultó ser muy popular y omnipresente cuando se estrenó, la cual que no fue muy bien interpretada por las cuerdas, y especialmente por la concertino que no estuvo nada acertada. En los dos temas finales, Arturo cedió la batuta a Trevor Jones para dirigir Notting Hill y Dark City, potente y glorioso este último con el refuerzo del Coro Zyriab. El concierto había terminado, pero los incesantes aplausos del público dieron lugar a un último bis con parte de la suite de Cristal Oscuro, finalizando la velada casi a las 23:00h.

 

Un concierto estupendo, que nos regaló dos momentos maravillosos con Fiebre del Sábado Noche y la original y fabulosa narración sinfónica de Regreso a Oz, que guardaremos en el recuerdo por mucho tiempo.

 

DÍA 6 - Concierto Videojuegos (Domingo 9/7/2017)

Y así llegó el último día oficial del festival, que comenzaba con la conferencia a cargo de Victor Reyes a las 11:30h en el Teatro Cervantes, donde el compositor Salmantino dio detalles de su carrera en España y de cómo es trabajar para producciones extranjeras y de Hollywood, aderezado todo ello con buen humor y simpatía.

 

A las 14:00h se celebró la tradicional “comida de hermandad” en la Bodega Bar El Pimpi donde aquellos aficionados que habían adquirido un ticket por valor de 20€, pudieron hablar en un ambiente distendido y hacer balance de cómo había ido el festival junto con gente de la organización, invitados y compositores, mientras camareros iban sacando bandejas de comida y bebida en formato catering. Un lugar de encuentro interesante, que dio lugar a charlas, fotos, sonrisas y anécdotas, que bien podrían haber marcado la despedida del MOSMA.

 

Pero el programa no había terminado todavía, y por la tarde a las 17:00h se celebró en el AC Hotel Málaga Palacio la charla “MOSMA Café: Cine y Videojuegos: Un Lenguaje Trasversal” a cargo de Jose María Villalobos que contó con una proyección audiovisual para reforzar los contenidos tratados.

 

Pasadas las 19:00h dio comienzo el último concierto del MOSMA en el Teatro Echegaray, “Insert Coin: Lo Mejor de la Música de Videojuegos” a cargo de la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga dirigida por Arturo Díez Boscovich con Neal Acree como director invitado en la segunda parte y con la voz de Julie Elven en varios temas (cantante original de los mismos). Un concierto que estaba a rebosar, y que había colgado el cartel de entradas agotadas días antes, demostrando el creciente interés que suscita la música de videojuegos entre la gente. Con una primera sección dedicada a los videojuegos clásicos y otra dedicada a los videojuegos más modernos, en los que se incluyeron varias piezas de Neal Acree dirigidas por él mismo, el concierto resultó interesante y correcto, dando cierre a la velada pasadas las 20:30h, tras finalizar el programa anunciado sin opción a bises.

 

 

EN RESUMEN

Para terminar este artículo, vamos con un resumen de los puntos que podrían tener alguna mejora y los puntos fuertes de esta segunda edición del MOSMA.

 

PUNTOS A MEJORAR

Compositores españoles. Se echó en falta más música de compositores españoles en el festival. De los 7 conciertos llevados a cabo, sólo hubo una suite de Zacarías M. de la Riva en el concierto “Blockbusters” del 5/7, dos temas de Victor Reyes en el concierto “Legends” del 8/7, y un tema de David García en el concierto “Insert Coin” del 9/7; a mi parecer bastante escasos para la cantidad de conciertos/temas que se interpretaron a lo largo del festival. A esto además hay que añadir el concierto monográfico de José Nieto que se tuvo que cancelar, a pesar de que el recital de David Shire llevado a cabo en su lugar fue algo maravilloso.

 

Idioma. El tema del idioma y las traducciones han estado mejor gestionados que en otras ocasiones, pero hay que realizar dos puntualizaciones. Primero, en muchos momentos de los conciertos se daban las explicaciones o presentaciones únicamente en castellano, dejando al público extranjero con ganas de saber lo que estaba sucediendo.

En segundo lugar, el hecho de que la mayoría de las conferencias con los invitados sean llevadas a cabo en inglés y posteriormente traducidas al castellano, hace que se repita el contenido dos veces y se pierda mucho tiempo, convirtiendo una conferencia de 1h realmente en media hora de conferencia efectiva. Esto se ha notado especialmente en las charlas de David Shire o Trevor Jones, donde se terminaba el tiempo de la conferencia y todavía quedaba mucho por contar. Se debería valorar, en caso de ser posible, un sistema de traducción simultánea con auriculares, al estilo de lo que se hace en otros eventos/festivales (por ejemplo en el Festival de Cracovia).

 

Tiempo para preguntas en las conferencias. Con respecto a las conferencias, indicar que debido a esta falta de tiempo que se derivaba de la traducción, no hubo espacio para preguntas del público en la mayoría y se pasaba directamente a la sesión de firmas. La presentadora debería tenerlo en cuenta y guardar al menos 5-10 minutos al final, para que el público aficionado pueda hacer preguntas a sus compositores favoritos, a los que han ido a ver en persona.

 

Premios Jerry Goldsmith. El hecho de que en las nominaciones a los premios Jerry Goldsmith aparezcan nombres de compositores famosos y establecidos como Justin Timberlake o de compositores que incluso tienen un Óscar como Atticus Ross, Trent Reznor o Gusatvo Santaolalla, no parece una buena idea si lo que se quiere es potenciar a compositores jóvenes o que se están iniciando.

Tal y como se indica en la página web oficial de los premios Jerry Goldsmith: “Su objetivo siempre ha sido el reconocer la labor de los músicos en el sector audiovisual (cine, televisión, publicidad u otro medio) especialmente el de aquellos que, pese a disponer de una trayectoria profesional, no han obtenido el reconocimiento merecido. Y siempre con especial atención a compositores jóvenes, noveles o que estén comenzando a contar con experiencia en el medio.”

Por ello si el espíritu de los premios es potenciar especialmente a jóvenes compositores o compositores cuya carrera no ha despegado todavía, ponerlos a competir con compositores de renombre y con producciones en las que hay invertido mucho dinero, no parece algo justo (a pesar de que este año, al final, todos los premios hayan sido para compositores más “humildes”).

 

Publicidad. Se ha visto poca publicidad en la ciudad sobre el festival durante los días de su celebración. El aeropuerto, la terminal de autobuses o la de tren, apenas tenían folletos o algún cartel suelto y disperso, y muchos de los hoteles de la ciudad no sabían que había un festival de música de cine en marcha. Salvo en los alrededores del Teatro Cervantes, la verdad es que no era patente que se estuviera celebrando un festival de música de cine que contaba con compositores extranjeros y nacionales de renombre, entre los que había incluso un ganador de un Óscar de Hollywood. Al día siguiente al concierto principal del sábado, se revisaron hasta 5 periódicos locales/nacionales en papel, y no se encontraron referencias al mismo. Se debería potenciar este aspecto y dar más promoción y visibilidad al festival, para que pueda llegar a más gente.

 

PUNTOS FUERTES

Cobertura audiovisual/fotográfica y seguimiento en redes sociales. La organización ha realizado un gran despliegue de medios tanto fotográficos como audiovisuales para cubrir los eventos del festival, grabando todas las conferencias con invitados y todos los conciertos, así como realizando reportajes fotográficos que se han ido subiendo de forma diaria a las redes sociales. Esto ha redundado en una estupenda cobertura digital donde tanto la gente presente en el festival como gente que no ha podido acudir, tenía una formidable visión de lo que pasaba día a día. Además, al finalizar cada jornada se colgaba uno o varios vídeos resumen de lo ocurrido en el canal oficial, dejando buena constancia audiovisual de los eventos.

 

Grabación de los conciertos. El hecho de que se hayan grabado todos los conciertos propicia que se puedan publicar posteriormente, y espero que sea algo que se pueda hacer lo antes posible, ya que hay momentos que deberían quedar inmortalizados y poder ser revividos una y otra vez, como por ejemplo el recital a piano de David Shire y Sylvia Parejo (¿quizás se podría subir al canal oficial de Youtube del MOSMA?).

 

Sesiones de firmas. Es una buena idea que los invitados hagan la sesión de firmas al finalizar cada una de las conferencias en vez de centralizarlas en una única sesión al final. Así se evitan problemas de invitados que se tienen que ir antes del último día y que luego no están disponibles para las firmas. Además de esta forma, se asegura que quien quiera una firma de alguno de los compositores, acuda a su conferencia (si hay interés para una cosa, también debería haberlo para la otra).

 

La gala de los premios Jerry Goldsmith ha estado este año abierta a todo el mundo a diferencia del año pasado, lo cual ha hecho extensible la celebración a cualquiera que quisiera ser parte de la misma, proporcionando una mayor interacción de los compositores con el público. Una buena idea a mantener y a potenciar para futuras ediciones.

 

La proximidad y cercanía entre los fans y los compositores ha estado patente desde el primer día del festival, algo que siempre es de agradecer, y la “comida de hermandad” del domingo, donde mucha gente aprovecha para despedirse en un ambiente distendido, ha sido un buen lugar de encuentro entre organización, compositores, prensa y participantes del festival.

 

La cantidad y variedad de conciertos del programa y la dedicación de monográficos a temas como la TV o los videojuegos, además del maravilloso recital de piano, han sido ideas estupendas y han dado lugar a un programa sólido, variado y muy disfrutable.

 

En resumen y como conclusión final, se puede decir que la segunda edición de MOSMA ha sido un éxito y ha demostrado que en general el festival se está consolidando sobre una buena base. MOSMA ha sido capaz de programar cantidad y calidad, ofreciendo eventos muy diversos que han ido desde conciertos sinfónicos, a recital de piano y solista, a concierto de videojuegos, a concierto de música de televisión en formato reducido, o a un concierto de bandas sonoras estilo rock al aire libre.

 

Ha habido opciones musicales para todos los públicos durante casi una semana (7 conciertos en 6 días), complementadas con un frenético programa diario de charlas, conferencias y sesiones de firmas, que no daban mucho descanso a los aficionados. Una programación completa, variada y de calidad, que nos hace esperar con ganas que llegue pronto MOSMA 2018.

 

 

Gorka Oteiza (SoundTrackFest)

 

 

NOTA: Durante el festival se tuvo la oportunidad de entrevistar a Mac Quayle, Victor Reyes, Trevor Jones y David Shire, en unas entrevistas que serán publicadas próximamente y de forma paulatina en SoundTrackFest.