Volver – Las músicas de Alberto Iglesias para el cine de Pedro Almodóvar – Resumen Concierto
La XVIIª edición del Festival de Música Española de Cádiz (8 al 24 de noviembre de 2019), cerró con un concierto dedicado a la música de Alberto Iglesias titulado ‘Volver. Las músicas de Alberto Iglesias para el cine de Pedro Almodóvar’ (ver noticia).
Rafael Melgar acudió al concierto, y nos cuenta cómo fue en el siguiente artículo.
EL CONTEXTO
Ya queda algo lejano el evento y la fecha. Corría el año 2019 (muy épico todo), concretamente un 24 de noviembre. Pero a pesar de lo transcurrido en el tiempo, no quería dejar guardado para mí en exclusiva y en mi memoria el recuerdo de aquel concierto.
El Festival de Música Española de Cádiz Manuel de Falla cerró su XVIIª edición con un concierto que se centraba en la figura del compositor Alberto Iglesias y su estrecha colaboración con el director manchego Pedro Almodóvar. Se esperaba una conferencia previa del compositor, que fue suspendida días antes por causas ajenas a la organización (ver noticia).
A poco que te guste la música de cine, el nombre de Alberto Iglesias resonará en tu cabeza como uno de los compositores con mayor talento, éxito y reconocimiento internacional. Ha ganado numerosos premios Goya a la mejor banda sonora original (‘La Ardilla Roja’, ‘Tierra’, ‘Los Amantes del Círculo Polar’, ‘Todo sobre mi madre’, ‘Lucía y el Sexo’, ‘Hable con ella’, ‘Volver’, ‘Los abrazos rotos’, ‘También la lluvia’, ‘La piel que habito’). También ha sido galardonado con numerosos premios por todo el mundo, siendo además tres veces candidato al Oscar a la mejor banda sonora original: en 2006 por la música de ‘El jardinero fiel’ (película dirigida por Fernando Meirelles), en 2008 por ‘Cometas en el cielo’ (dir. Marc Forster) y en 2012 por la partitura de ‘El topo’ (dir. Tomas Alfredson).
EL CONCIERTO - VOLVER. LAS MÚSICAS DE ALBERTO IGLESIAS PARA EL CINE DE PEDRO ALMODÓVAR
La Orquesta Ciudad de Granada fue la elegida para afrontar el reto y la responsabilidad de llevar a cabo un concierto que ha debido ser preparado con la mayor de las exigencias; no solo por el compromiso profesional que mantenga cada músico, el cual no pongo en duda, sino por el plus añadido que suponía en primera instancia tocar delante del compositor Alberto Iglesias, que iba a estar presente (aunque al final no pudo ser así).
El concierto estuvo formado por dos pilares fundamentales (que fueron el reclamo para que SoundTrackFest acudiera al evento): las piezas musicales pertenecientes a los filmes Volver y La Piel Que Habito, y teniendo además piezas complementarias de los compositores Zoltan Kodály y Ralph Vaughan-Williams, siendo la obra Nyári este (Anochecer de verano – 1906 -) la elegida para abrir el evento. El concierto estuvo fraccionado en dos mitades en las cuales fueron repartidas las obras del compositor vasco. Estas piezas habían sido elegidas de mutuo acuerdo por el propio Iglesias y por Carlos Mena, director invitado de la Orquesta Ciudad de Granada.
Para mí la figura de los compositores Kodály y Vaughan-Williams eran totalmente desconocidas. Mis oídos llegaron vírgenes y el “concúbito” con las hermosas melodías elegidas fueron perfectos. No eran composiciones creadas para el cine, pero eran igual de estimulantes y funcionales en cualquier película que tenga como fin conmover y emocionar.
ZOLTAN KODÁL (1882-1967) Nyári este (Anochecer de verano-1906-) Andante Assai
“Es una de las primeras obras para orquesta de Zoltan Kodály, principal representante, junto con Bartok, de la escuela nacionalista húngara del siglo XX. Jalonada por la presencia de los temas populares de su tierra, tan del gusto del compositor, la obra (estrenada en Budapest en 1906) denota, sin embargo, el innegable influjo del posromanticismo”– Orquesta Ciudad de Granada.
Anochecer de verano tuvo una duración de unos 16 minutos, al que le siguió Volver de Alberto Iglesias, que curiosamente compartía la misma duración: otros 16 minutos.
Esta suite de Volver fue recorriendo los diferentes temas que componen la banda sonora como son: I. Vecinas / II. Dicen que la han visto / III. Paco congelado / IV. Tema llorón / V. Dos en la furgoneta.
Ya en la segunda mitad del concierto, comenzó ‘Cinco variaciones sobre Dives y Lazarus’ de 11 minutos de duración.
RALPH VAUGHAN-WILLIAMS (1872-1958) Five variants of Dives and Lazarus (1939)
“Esta obra fue encargada por el British Council para representar a la música inglesa en la Exposición Internacional de Nueva York de 1939. El compositor, gran amante de los aires populares ingleses, había conocido en su juventud la melodía que sirve como tema a este conjunto de cinco variaciones, de las cuales la última constituye en sí misma una nueva versión” – Orquesta Ciudad de Granada
Para finalizar el concierto, y realmente lo más esperado para un servidor que os escribe, llegó la suite para violín y orquesta de La Piel que Habito de Alberto Iglesias de 20 minutos de duración, compuesta por: I. El Cigarral / II. La identidad inaccesible / III. Duelo final / IV. Una patada en los huevos.
Me declaro fan incondicional de esta banda sonora y no quería perder la oportunidad de escucharla en directo. Esta música se caracteriza por la utilización del violín. Un violín frenético que crea excitación, confusión y un estado de caos musical que la hace hipnótica.
Alexis Aguado, fue el elegido para llevar acabo tal hazaña. Siempre enérgico y absolutamente concentrado, Aguado supo transmitir esas sensaciones que en esencia hacen tan especial la partitura de esta banda sonora. Sin quitarle mérito al violinista que durante todo el concierto estuvo impecable, quizás por esa alta responsabilidad o por un entusiasmo desmedido, se encontró descompasado en uno de los temas finales: “Una patada en los huevos”.
Rápidamente el director Carlos Mena y el propio Alexis Aguado pararon para retomarla desde su inicio, lo cual produjo algo de desconcierto durante unos segundos en el patio de butacas. Previamente a retomar la pieza, pidieron disculpas, y por supuesto, el público entendió y no reprochó en absoluto, sino todo lo contrario, aplaudió poderosamente en sinónimo de “ánimo”. Quizás el tema no tuvo esa precisión quirúrgica que merecía, quizás… pero el buen hacer de toda la Orquesta Ciudad de Granada capitaneada por Carlos Mena y con la interpretación de Alexis Aguado, bien mereció ser reconocida con una ovación final.
Artículo por Rafael Melgar
Fotos por MissSoez · Ilustración y Diseño
