Sergio Moure de Oteyza – Entrevista

El compositor gallego Sergio Moure de Oteyza, viejo conocido de SoundTrackFest, charló recientemente con Gorka Oteiza y ofreció esta entrevista en exclusiva en la que habla sobre su trabajo en la serie de televisión Seis Hermanas, cómo es componer para documentales con Isaac Kerlow, la edición de su música para la película Reliquias por Rosetta Records, su trabajo en el cortometraje Patria, y el lanzamiento de su doble CD recopilatorio “Sergio Moure de Oteyza – Film Music Works (2005-2017)” con Karonte Distribuciones (del que podéis encontrar unos extractos a continuación).

 

 

ENTREVISTA

¡Muy buenas Sergio! Ha transcurrido algo más de un año y medio desde que hicimos la última entrevista, en la que hablábamos de tu música para el ballet “Son” (ver enlace), y han pasado unas cuantas cosas desde entonces, ¿verdad?

¡Muy buenas Gorka! Pues sí, el tiempo vuela y afortunadamente los proyectos no han parado de llegar.

 

Pues si te parece, vamos a empezar hablando sobre la serie de televisión Seis Hermanas, una serie de TV que ha durado bastante y que te ha mantenido ocupado, ¿no? ¿Cómo es trabajar en una serie con más de 200 episodios? ¿Cómo se prepara la música para algo así?

En realidad fueron casi 500 episodios, ¡496 exactamente!

 

¡Son muchos! Pues… la referencia que viene en IMDB son 254 y se queda en casi la mitad…

Si, si, no los han ido actualizando, pero fueron bastantes más. ¡496!

 

Al final, eso son muchas horas de música, ¿no? ¿Cómo se aborda un proyecto de esta envergadura, musicalmente hablando?

En estos casos se hace una base de temas con más o menos 2 – 3 horas de música en la que se sustenta toda la banda sonora, con el tono emocional que ha de llevar la serie. Luego de esas 2 – 3 horas de música original, se hacen ediciones y variaciones, pero todo tiene que pivotar sobre esa música, ya que sino sonaría muy deslavazado.

Inicialmente grabamos una hora y media de música, pero luego fui componiendo nuevos temas para ir utilizando en la serie según esta iba avanzando. En el primer episodio, que es de hora y media, sí que se trabajó como una película, sincronizando la música a las escenas y haciendo música adaptada a las imágenes, pero a partir del tercer o cuarto episodio, esa forma de trabajo no es viable en una serie diaria, ya que dependes del montaje, la edición y muchos otros factores. Así que me iban pidiendo material adicional según lo iban necesitando, como por ejemplo para alguna escena concreta o algún personaje, y yo se lo iba mandando, con lo que al final acabé componiendo un total de 5 o 6 horas de música.

 

Y hablando del tono, ¿cómo se decidió qué tono o estilo debería seguir la música? ¿Cómo se llega a buscar ese punto que la historia está demandando?

Al ser una serie que está situada en 1913, a principios de siglo, fue de corte bastante clásico, orquestalmente hablando. Se utilizó sobre todo sección de cuerda, piano, algún instrumento de viento madera, pero armónicamente y estilísticamente sigue un melodismo clásico. Hay momentos más dulces, momentos más dramáticos, momentos más pícaros, y la música también tenía que reflejar eso. Es una serie de televisión diaria donde tenían que pasar muchas cosas, y la música tenía que ir acorde a la misma. La verdad es que fue un trabajo estupendo y disfruté mucho haciéndolo ya que aparte de todo lo habitual, también tuve que hacer música diegética (la que convive con los personajes y permite que estos interactúen con ella). Había un bar/café-concierto donde se interpretaban cuplés, habaneras, y más música de la época, que tuve que componer expresamente.

 

Pues mira, si se llega a editar la música de Seis Hermanas, ¿no estaría mal incluir toda esa música diegética, no?

Justo ahora estoy hablando con una discográfica para ver si se puede sacar un doble CD con dos horas de música. La banda sonora se grabó con la Orquesta Sinfónica Gaos de La Coruña, y la verdad quedó muy bien. Esa orquesta está compuesta por músicos jóvenes, que ponían mucho interés y estoy muy contento con el resultado.

 

Después de la serie Seis Hermanas, tu siguiente “gran trabajo”, el que te ha estado llevando bastante tiempo, ¿Han sido los documentales, verdad? ¿Estás colaborando con Isaac Kerlow en Asia, no? Cuéntanos como está siendo tu aventura asiática.

El tema de los documentales con Isaac Kerlow comenzó en 2008. Él es director de cine pero también ha sido director de animación en Disney – Estados Unidos. Estando en Los Ángeles le propusieron ser artista residente para la Universidad de Singapur y para Microsoft en Asia. Al poco tiempo de estar allí Isaac vino a La Coruña por temas de trabajo y me lo presentaron. Nos caímos muy bien, vimos que sintonizábamos y que las formas de trabajar que teníamos eran muy similares y ahí comenzó una buena relación. Arrancamos nuestra primera colaboración juntos con el documental People-Coral-Mentawai (2009) sobre los volcanes en Sumatra y luego hemos continuado haciendo otros 8-10 documentales más; a veces pierdo la cuenta (*risas*).

Otro documental en el que también trabajamos fue Mayon: The Volcano Princess (2010) que grabamos aquí con la Orquesta Sinfónica de Galicia. Algunos documentales son casi cortometrajes en cuanto a duración, ya que tienen en torno a los 20 minutos, y otros suelen durar unos 40 minutos, siendo más bien mediometrajes. Ahora por ejemplo voy a comenzar un documental suyo para televisión que se llama Tsunami, que dura una hora y media y sería ya un largometraje, con el que estaremos hasta mediados de enero.

 

Por lo que veo estás llegando a un punto en el que has hecho casi tantos documentales como películas, sino son más, ¿no?

La verdad es que llevo unos cuantos documentales a mis espaldas y es un género que me gusta mucho. Isaac trabaja para el Instituto de observación de la tierra de Singapur, que analiza los fenómenos geológicos de la zona. Comenzó haciendo documentales más científicos, pero ahora tiene mucho más foco en el contenido humano. En este último documental que estamos haciendo hay intención de hablar con canales como National Geographic para darle más divulgación, porque la verdad es que tiene muy buena factura y es muy interesante, no sólo para los científicos, sino para el público en general.

 

Todos estos documentales están muy centrados en la región del sudeste asiático, y me imagino que también lo estarán sus músicas ¿verdad?

Efectivamente. Para las músicas me he documentado mucho de los instrumentos de la zona y la música tradicional de allí. De hecho, a estas alturas me conozco bastante bien la zona (*risas*) y hasta estuve a punto de ir en una ocasión.

 

Mirando tu biografía, se puede ver que también has hecho más documentales colaborando con diferentes directores.

A raíz de trabajar con Isaac me empecé a interesar más en el género documental y he hecho otros como por ejemplo Railway to Heaven (2012, dir. Alexis Racionero) que es un documental sobre un viaje de china al Tíbet, donde también disfruté mucho porque tuve que hacer música de inspiración asiática. Recientemente he trabajado en La batalla desconocida (2017) dirigido por Paula Cons que fue a su vez la productor ejecutivo de la película Lobos Sucios (2015), y que habla sobre el tema del Wolframio y los nazis en España durante el franquismo, durante la segunda guerra mundial.

 

La verdad es que componer para documentales es muy gratificante ya que los temas son interesantes y siempre hay mucho lugar para la música, para que esta cuente cosas y se desarrolle. Es un género en el que me encuentro muy cómodo.

En este momento estoy trabajando en otro documental muy interesante que se llama Los pasos de la Mariposa que trata sobre la figura de Norma Aleandro, una actriz argentina muy famosa de cine y teatro. Su director es Carlos Duarte, que me llamó porque le gustaba mi trabajo y me dijo que quería que hiciéramos un proyecto juntos. Es un director que también entiende muy bien el papel de la música.

O sea que se puede decir que estoy en estos momentos muy metido en el tema de los documentales.

 

Por lo que veo, como nos descuidemos, dejas el mundo del cine y te vas a dedicar a los documentales…

(*Risas*) No creo… pero si es verdad que me gusta mucho componer para documentales, ya que hay muchas imágenes que hay que describir y acompañar con la música, ayudando a su entendimiento y a su comprensión, y eso es una tarea agradable. Además yo soy una persona curiosa y me gusta aprender e investigar cosas nuevas, y los documentales favorecen esto, ya que describen situaciones diferentes a las que vivimos nosotros, y te obliga a informarte o a cambiar tu punto de vista por un momento.

 

A los compositores no os gusta que se os encasille en un género, ¿no tienes miedo a quedarte encasillado con los documentales?

Bueno, como ya sabes el año pasado compuse la música para un espectáculo de danza contemporánea (“Son”) que se estrenó en Galicia y que ha hecho este año su debut en Madrid y ha tenido mucho éxito, con lo que parece que van a programar más actuaciones. Así que como ves hago un poco de todo, y me llegan trabajos variados de todo tipo, no sólo cine y documentales. Me gusta mucho hacer música para danza y teatro, y también me gusta diversificar.

Los compositores que hacemos música de cine somos sobre todo compositores, y para desarrollar nuestro discurso tenemos que ampliar un poco el campo de actuación y el campo de visión.

 

Hablemos ahora de tu música para Reliquias (2011), que ha sido lanzada hace poco por Rosetta Records, una película para televisión que hasta ahora no estaba editada. Es una de las pocas que tenías sin publicar, ¿no? ¿Cómo surge la idea de esta edición?

La verdad es que fue una sorpresa estupenda ya que como dices, tengo la suerte de que prácticamente todas mis bandas sonoras están editadas por Karonte Distribuciones (salvo la de Extintion que la editó Varèse Sarabande).

Reliquias es una película pequeñita de 2011 que hice para la Televisión Gallega y que fue producida por Filmax. Está ambientada en la época medieval, en un monasterio donde suceden unos misteriosos asesinatos, y hay una investigación, y bueno… no te voy a contar más (*risas*). La historia está muy bien escrita y es una pena que no se haya llevado a un largometraje de cine, porque es una historia muy buena.

Cuando me propusieron el proyecto quise utilizar instrumentos medievales para la música y como había muy poco presupuesto, convencí a amigos míos que sé que son buenos músicos a participar en el proyecto. Por ejemplo a Ernesto Briceño que es un violinista Venezolano que reside en Barcelona y con el que he trabajado en algunas bandas sonoras, y que además dirigió la orquesta sinfónica en la película Inconscientes; mi primera banda sonora. Él me echó un cable para juntar un pequeño grupo de cuerda donde yo toqué la guitarra portuguesa y la mandolina, y lo grabamos todo en mi estudio. Además tuvimos la colaboración a la voz de Constanza Ribas que también cantó en su día el tango de Inconscientes. La verdad es que estoy muy contento con el resultado.

Esa grabación estaba ahí, se utilizó en su día para la película y tuvo muy buena crítica, ya que a pesar de estar hecha para una “TV movie” de poco presupuesto, quedó muy bien. Pero al final se quedó “aparcada” en un cajón.

A principios de este año me llamó Antonio Piñera y me dijo que estaba poniendo en marcha una discográfica, Rosetta Records, que iba a editar bandas sonoras descatalogadas o bandas sonoras que no se hubieran editado antes, y me preguntó si tenía yo alguna que pudiera encajar y que me interesara publicar.

Le hablé de Reliquias, se mostró muy interesado, se la envié, les gustó, y la verdad es que me ha hecho mucha ilusión tener esta banda sonora editada. Además han hecho un gran trabajo ya que la calidad es muy buena, el diseño es estupendo, y el comentario de Antonio Pardo que viene en el libreto me parece muy acertado y muy bien escrito.

http://www.edicionesrosetta.es/tienda/rosetta-records/reliquias-sergio-moure-de-oteyza/

 

O sea que el proyecto que comentabas antes para editar Seis Hermanas…. ¿también sería con Rosetta Records?

Efectivamente. Tras esta primera experiencia positiva, estamos hablando y mirando a ver cómo podemos hacer ahora para editar la música de Seis Hermanas en un doble CD. En principio se pensó que igual la querría editar TVE, pero hablando con ellos nos han dicho que no lo van a hacer, y que tanto TVE como la productora no tienen problemas en que lo editemos con Rosetta, así que espero que salga adelante pronto.

 

Cambiando de tercio, vamos a hablar de un proyecto al que has puesto la música recientemente, el cortometraje Patria (2017) dirigido por Alejandro Lobo. Cuéntanos como llegas al proyecto y cómo enfocas su música.

La verdad es que para ser un cortometraje tiene bastante música. La mayoría suelen tener un par de temitas y si acaso otro tema en los créditos finales (si es que lo tienen), pero en este caso hablamos de un cortometraje de 15 minutos que tiene música casi todo el rato, algo más de 10 minutos, con lo que la música está bastante presente.

Alejandro Lobo me contactó, y me dijo que le gustaba mi trabajo y me dijo que le gustaría que formara parte de este corto. Me mandó el guion, me gustó, y le dije que contara conmigo. Después rodaron el corto, me mandaron unos montajes algo avanzados y me planteó como quería que fuera la música. El corto es un interrogatorio que sucede en una comisaría y la música está muy presente, acompañando y manteniendo la tensión todo el rato.

La experiencia fue muy buena, ya que Alejandro es un director con mucho talento y tiene claro lo que quiere. Hacer un corto redondo es algo muy difícil, porque tienes poco tiempo para contar la historia y tienes que ser muy preciso, pero creo que en este caso superó la prueba con creces. Lo conocí personalmente en el Festival de Córdoba (si no me falla la memoria), y la primera impresión fue buena. Espero poder colaborar en más ocasiones en el futuro con él.

 

Vamos a ir terminando esta entrevista con una sorpresa que nos tienes preparada para estas navidades, ya que se edita un doble CD recopilatorio con una selección de tu música. Un doble CD llamado “Sergio Moure de Oteyza – Film Music Works (2005-2017)”. ¿Cómo surge el proyecto y cómo haces la selección de temas para el doble CD?

Este proyecto ha sido un regalo de Fernando Rosado de Karonte, que es la discográfica con la que he editado prácticamente todas mis bandas sonoras desde Inconscientes en 2004. Fernando me propuso hacer un recopilatorio especial donde hubiera una selección de música de mis bandas sonoras ya editadas, y además incluir algunos temas de otros trabajos que no hubieran sido editados (como por ejemplo documentales).

Esta recopilación es como un punto y seguido, es como echar la vista atrás a estos años de trabajo para luego continuar el camino.

Aunque parezca que editar una recopilación es algo más sencillo porque te basas en material existente, en realidad llevamos casi un año dando vueltas, ya que es una edición muy cuidada, con un libreto de casi 50 páginas con comentarios sobre todas mis bandas sonoras y con un texto bastante extenso sobre mi música escrito por David Rodríguez.

Además se ha incluido bastante música que no se había editado antes como un par de piezas de la película Somos Gente Honrada (2013), que no se sacó en su día porque eran sólo 20 minutos de música, o temas de algunos cortos como Iguana Hunter y Absent que hice con Guillermo Asensio que me gustó como quedaron o temas de documentales con Isaac Kerlow como Mayon Volcano y Time Rojak. Hay algunas rarezas y bastantes cosas que no se habían editado nunca y creo que os va a gustar.

El disco sale primero en formato físico – Digipack en grandes superficies (como FNAC y Corte Inglés por ejemplo) y luego irá apareciendo en todas las principales plataformas digitales: Spotify, iTunes, Amazon, etc…

 

La verdad es que tiene muy buena pinta y seguro que los fans van a agradecer esta edición, y más ahora que llegan las navidades, ya que parece un regalo perfecto (*risas*).

(*Risas*). Pues sí, porque si no me equivoco el disco ya está en la calle. Además, en breve andaré entre Madrid y La Coruña promocionando el disco. Se van a organizar unas charlas/conferencias para presentar el recopilatorio, a las que me acompañarán directores y amigos del gremio para hablar un poco de nuestro trabajo juntos y de mi música.

 

Es una idea muy buena. Y si encima las acompañas de música en directo, tocando el piano o la guitarra, ¡ya sería la bomba!

(*Risas*) ¡Me lo pensaré!

 

Y hablando de música en directo, ¿tienes algún concierto a la vista? ¿Alguna actuación con tu música en directo en breve? ¿Y en cuanto al resto de proyectos que tienes entre manos, qué podremos ver/escuchar en los próximos meses?

En cuanto a la música en directo tengo un encargo de la Orquesta de Cámara Gallega, una obra que estoy componiendo ya desde hace unos meses para presentarla pronto.

En cuanto al resto de trabajos, primero tengo que finalizar varios documentales con los que ando a medias, y también tengo a principios de este año que viene unos proyectos cinematográficos y televisivos muy chulos de los que no puedo hablar todavía (*risas*).

 

Además, en estos momentos también estoy trabajando en la película La Jauría (2018) escrita y dirigida por Carlos Martín Ferrera, con quien ya trabajé en una TV movie para TV3 hace años que se llamaba Código 60 (2011). La Jauría es una película rodada en un mes con muy poco presupuesto y está muy bien hecha y creo que tendrá muy buena acogida.

Por otro lado está el corto Mouras (2018) de Olga Osorio, una directora muy buena con la que ya había trabajado antes en otros 2 cortos, que han tenido muchísimos premios y que están haciendo que la llamen para empezar a dirigir largometrajes. Es un corto que va sobre las hadas del bosque, las ánimas, que se llaman Mouras en gallego.

 

Bueno, veo que no te vas a aburrir y vas a terminar 2017 ocupado y vas a empezar 2018… ¡más ocupado todavía!

¡Y que siga así! (*risas*)

 

Muchas gracias por tu tiempo Sergio, ha sido un placer charlar contigo, como siempre. Que vaya todo genial en el lanzamiento de este doble CD, que seguro tendrá muy buena acogida por parte de los fans de la música de cine en particular y de los fans de la música en general.

¡Eso espero! ¡Muchas gracias a ti y a SoundTrackFest por la entrevista!

 

Entrevista realizada por Gorka Oteiza