FIMUCITÉ 11 – Film Scoring Academy
Con la 11ª edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) en marcha desde el pasado viernes, hoy toca hablar de la segunda edición de la iniciativa FIMUCITÉ Film Scoring Academy, que se celebrará dentro del marco del festival y comenzará en 3 días: concretamente el próximo jueves 28 de septiembre.
Allí, a lo largo de tres jornadas y en sesión doble, varios de los invitados al festival explorarán y acercarán el fascinante universo de la música para el cine, el audiovisual y los videojuegos, a todos los alumnos inscritos a la FIMUCITÉ Film Scoring Academy; inscripción que hay que recalcar que es gratuita y se debe realizar a través del formulario del siguiente enlace (fecha límite mañana martes 26 de septiembre):
Las clases, orientadas a estudiantes y profesionales interesados en formación especializada, se celebrarán en la sede del Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife. Este año además, el Conservatorio Superior de Música de Canarias intervendrá aportando a la certificación otorgada por la FIMUCITÉ Film Scoring Academy un carácter más oficial, de cara a la experiencia curricular de los asistentes.
Vamos a ver la relación de clases que se van a impartir:
- Jueves 28 de septiembre – 12:00h – “Temp Tracks: Luchar o Rendirse” con Richard Bellis, donde se intentará responder a preguntas como… ¿Por qué hay una música temporal? ¿Es amiga o enemiga? ¿Quién la creó? ¿Qué probabilidades hay de modificar o mitigar la música temporal?
- Jueves 28 de septiembre – 14:30h – “Producción y grabación de una banda sonora con un presupuesto adecuado” con James Fitzpatrick. Esta sesión está pensada para jóvenes compositores que aspiran a grabar su música para películas, TV o videojuegos con alguna formación orquestal: desde un cuarteto hasta una orquesta con 100 profesionales y coro. Tadlow Music y James Fitzpatrick llevan 30 años grabando por toda Europa y proporcionará su conocimiento y experiencia sobre cómo conseguir la mejor calidad que el presupuesto disponible pueda permitir.
- Viernes 29 de septiembre – 11:30h – “Crear una Banda Sonora con Presupuesto Limitado” con Matthijs Kieboom. Esta clase magistral va dirigida a compositores que se encuentran en una situación de presupuesto limitado, e intentará responder a las preguntas… ¿Cómo podemos hacer nuestro trabajo en estos casos? ¿Cómo podemos crear un proceso de trabajo que nos permita sonar de manera tan profesional como los principales compositores?
- Viernes 29 de septiembre – 14:00h – “No trabajes mucho, trabaja de forma inteligente. Componer música para videojuegos” con Marcin Przybylowicz. El ponente compartirá en esta charla su experiencia en establecer buenas dinámicas de trabajo entre compositores y desarrolladores de videojuegos, desde las superproducciones hasta los juegos más independientes.
- Sábado 30 de septiembre – 11:30h – “El Estudio Virtual como instrumento” con Craig Stuart Garfinkle, que demostrará, utilizando partituras reales y sesiones de ProTools de videojuegos como World of Warcraft y Baldur’s Gate, cómo los compositores contemporáneos crean sus partituras.
- Sábado 30 de septiembre – 14:00h – “La Dirección de Orquesta en la Grabación de Música para Videojuegos” con Eimear Noone, donde la experimentada directora tratará sobre las técnicas y las herramientas que emplea para dirigir sus grandes bandas sonoras. Al finalizar el encuentro, algunos de los participantes tendrán la oportunidad de aplicar lo aprendido, dirigiendo un pequeño grupo musical con las indicaciones de Eimear.
