Film Symphony Orchestra – Gira ODISEA – Valencia – Octubre 2026 [Resumen Concierto]

El pasado 2 de octubre arrancó la gira Odisea de la Film Symphony Orchestra, bajo la batuta de Constantino Martínez-Orts. Nuestro amigo y compañero Frederic Torres acudió al concierto que se celebró en Valencia sábado 3 de octubre, y nos deja un detallado artículo especial, en exclusiva para SoundTrackFest.

 

Gira ODISEA, Film Symphony Orchestra. Constantino Martínez-Orts. 3-10-2026

Para esta nueva gira de la Film Symphony Orchestra, Constantino Martínez-Orts, su  alma mater (director artístico, director orquestal y CEO de la FSO) se ha apuntado a la palabra cinematográfica de moda del año, que no es otra que “odisea”, participando del acontecimiento cinematográfico en que se ha convertido (para bien y para mal) la película del británico Christopher Nolan, quien desde hace tiempo anda tratando de convertir las visitas a las salas cinematográficas en “experiencias inmersivas”. Anticipándose, Matínez-Orts ya anunciaba al final de la anterior gira Toon Story, centrada en las películas de dibujos animados, que la siguiente que inauguraría en octubre, pasado el verano, se denominaría Odisea, sabedor del estreno a mitad del mes de julio del filme de Nolan.

 

Y lo curioso es que el acierto no ha podido ser mayor, pues el público generalista, todavía imbuido de la magnificencia de medios con los que ha contado la película citada (rodada en cámaras IMAX 70mm., de las que tan solo existen unas cuatro decenas de salas en todo el mundo con capacidad para proyectarla, ninguna de ellas en España), ha percibido como algo épico y de gran magnitud la nueva propuesta de la FSO. A pesar de no contar en su programa con la música de Ludwing Göransson, compositor de La Odisea (2026), y probablemente no solo por cuestiones de derechos o de adaptación en forma de suite orquestal de la partitura del compositor sueco, sino porque aquella, orquestada de manera un tanto especial, ha contado con instrumentos de la edad del bronce como el aulós griego, o el kaval balcánico (una flauta albanesa que todavía emplean los pastores del sur del país), además de multitud de bronces (gongs de todo tipo), al objeto de retrotraer al espectador a aquella lejana época y contribuir de este modo a la “experiencia” propuesta por Nolan.

 

Sin embargo, ese cambio radical de paradigma que han propuesto la dupla Nolan/Göransson, no ha sido precisamente el que se ha impuesto en las salas de concierto a la hora de recrear musicalmente la épica que implica un término tan amplio como el de “odisea” (como certifica la misma selección perpetrada por Martínez-Orts), sino que más bien al contrario, se ha preferido seguir por vías conservadoras ya asentadas y contrastadas en el público a la hora de adecuar las suites presentadas a una escala orquestal en que la espectacularidad se convierte en el principal reclamo del evento, obviándose aquello que el gran éxito del año ha ofrecido como fundamental aportación en lo musical.

 

Era previsible que la adaptación de Nolan alcanzara el éxito y no solo Martínez-Orts ha estado al tanto de los derroteros ya comentados, pues otros escenarios y orquestas también se han adscrito, cada una a su manera y dentro de sus posibilidades, a esa épica que, por ejemplo, ya tuvo su reflejo en conciertos como el de la clausura de FIMUCITÉ 20, en julio del verano pasado, denominado Red Carpet Gala, confeccionado con suites de clásicos norteamericanos de diversas décadas, con ejemplos como Memorias de África (1985), El Último Emperador (1987), y El Señor de los Anillos (2001), coincidentes con el repertorio programado por la FSO, o el bautizado como La Era de los Imperios, para la clausura del SONAFILM, en agosto, a cargo de la Universal Symphony Orchestra (leer artículo especial), y con Trevor Jones en calidad de espectador invitado, además del más reciente, casi coincidente con la inauguración de la gira de la FSO, denominado Music of Hollywood, por parte de la Hradec Králové Philharmonic Orchestra & Choir de Praga, cuyo programa se confeccionó exclusivamente con un nutrido plantel de épicas obras pertenecientes a Jerry Goldsmith y Basil Poledouris (leer artículo especial), por poner solo unos cuantos ejemplos.

 

Así las cosas, la nueva gira se inauguró en el Auditorio Nacional de Madrid el pasado 2 de octubre, para pasar inmediatamente, al día siguiente, a interpretarse en el Palau de la Música de València, que es el concierto al que el abajo firmante tuvo ocasión de asistir. Provistos de sus característicos trajes a medio camino entre la elegancia en el vestir de una orquesta convencional y algunos toques de “fantasía” (lentejuelas, etc), que el propio Martínez-Orts es el primero en liderar, con su ya irrenunciable “sotana” a lo Matrix (la vestimenta que lleva Neo, el protagonista de la tetralogía, sobre todo a partir de la segunda entrega), y los coloristas juegos de luces que tanta vistosidad otorgan a sus actuaciones, mucho más contenidos que en anteriores ocasiones

 

El programa fue el siguiente:

 

El concierto dio comienzo pasados unos minutos de las 18,30 con la Obertura de Así Habló Zarathustra, de Richard Strauss, que como todo el mundo sabe  estas alturas, Stanley Kubrick empleó para su legendaria 2001: Una Odisea del Espacio (1968). Un comienzo espectacular al que, no obstante, le faltó tal vez algo de contundencia, no ya en los timbales, que cumplieron, sino en los platillos que preceden a aquellos durante la obertura, en la que se tuvo ocasión de emplear el órgano del Palau (no sería la única vez).

Tras este comienzo, Martínez-Orts, como suele ser habitual, tomó la palabra para presentar la gira y comenzar con las didácticas explicaciones acerca de los temas seleccionados, contextualizando la música al tiempo que recordando brevemente aspectos argumentales de las películas en cuestión, en esta ocasión a una velocidad tal vez demasiado acelerada, lo que dificultaba en ocasiones seguir el hilo de estas voluntariosas exposiciones, que acababan por apabullar un tanto al respetable. Quizás, podría resultar más interesante reducir la extensión a favor de cierta serenidad, aunque Martínez-Orts conoce bien el proyecto que se lleva entre manos y sus decisiones nunca son tomadas a la ligera.

 

Esa fue la senda para explicar la inclusión del tema principal de La Vuelta al Mundo en 80 Días, del clásico de Victor Young, quien ganara el Oscar a la mejor partitura a título póstumo de 1956, consistente en un precioso y vistoso vals que la FSO interpretó sin mayor dificultad. A la vista de la presentación de las suites posteriores, tal vez hubiera sido más interesante presentar una dedicada a la película, pues la música de Young puede considerarse lo mejor de aquella, con diferencia, ya que los créditos finales de la misma, con una presentación animada en forma de resumen del largometraje, conteniendo todos los variados temas empleados por Young, era bastante susceptible de ser adaptada para sala de concierto. Pero no fue así, y hubo que contentarse solo con el citado vals.

 

Acto seguido, se interpretó el tema “I Had a Farm”, de Memorias de África (1985), que en definitiva es la obertura de la película, y que también proporcionó a su compositor, John Barry, uno de sus cinco premios de la Academia. El estilo “romántico” y tranquilo del recordado británico fue la clave de la exposición de Martínez-Orts, que dirigió con solvencia el tema, aunque la amplificación delataba pequeñas reverberaciones en determinados momentos, caso de las trompas.

 

De ahí, se pasó a la primera suite de la noche (a pesar que el programa, virtual, tal como ya se ha establecido definitivamente en los conciertos de la FSO, solo especificara que se iba a interpretar un “Tema”), consistente en la música compuesta por el japonés Ryuichi Sakamoto para El Último Emperador (1987), que a la postre, también le proporcionaría el Oscar a este, aunque también al escocés (nacionalizado británico y también estadounidense) David Byrne, y al chino Cong Su, coautores de la partitura. Aquí, se obvió el conocido tema central de Byrne para centrarse en la bellísima música de Sakamoto, que la FSO interpretó de manera acertada y contenida, brillando especialmente los solistas de cuerda. Fue uno de los mejores momentos musicales de la noche, sin duda alguna.

 

A continuación, la selección basada en las estatuillas doradas de Hollywood quedó aparcada (al menos momentáneamente), para centrarse en dos suites de dos títulos noventeros de notable éxito en su momento, como fueron Dragonheart (1996), con música de Randy Edelman, la cual resultó entretenida y vistosa, con una participación importante de las trompas (que de nuevo sonaron un tanto saturadas por efecto de la amplificación), y la estratosférica Stargate (1994), del británico David Arnold (y no “Arnolds”, como figura en el programa virtual, pequeña errata que convendría corregir), cuya suite resultó espectacular, aunque un tanto menos de lo esperado para aquellos que hemos tenido ocasión de escucharla en su versión coral original, dado que a la FSO no le acompaña coro alguno. Las explicaciones de Martínez-Orts se hicieron un tanto extensivas y abundantes, al tratar de explicar de manera breve la carrera de Arnold, comentando su participación en películas de James Bond a finales de los noventa y principios del nuevo siglo, para acabar enlazando con la enrevesada trama de la película de ciencia-ficción seleccionada.

 

La primera parte se acercó a su conclusión con una brillante interpretación de los “Créditos Finales” de Star Trek. La Película (1979), del maestro Jerry Goldsmith, que adaptaba la popular serie de televisión de mitad de los sesenta a la gran pantalla, y en la que el compositor angelino dejó de lado el famoso tema sesentero del (habitualmente) orquestador Alexander Courage, a favor de una nueva fanfarria de cosecha propia (la cual a su vez, encabezó el relanzamiento de la franquicia televisiva a finales de los ochenta, con Star Trek: La Nueva Generación, -1987/94-), lo que a la postre le propinó una nominación al Oscar de aquel año.

 

Seguido, vino una suite de la inevitable Gladiator (2000), de Hans Zimmer, el actual líder de la música de los taquillazos hollywoodienses. Aquí se interpretó de manera bastante fidedigna (guitarra eléctrica incluida) una suite de la partitura (donde se pudo comprobar la influencia de Richard Wagner para las secuencias de batalla, y en especial de Gustav Holst y su obra Los Planetas), que también incluyó el germen del tema que posteriormente Zimmer regalaría a su acólito, su compatriota alemán Klaus Badelt, para emplearlo como tema central de la famosísima Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra (2003). Por si fuera poco, la sevillana Anaís Santa Cruz (o Sancruz, según el programa), habitual en los conciertos de la FSO, cantó (con micrófono y amplificación) la canción “Now We Are Free”, que Lisa Gerrard interpretara en la banda sonora original, aportando el toque de distinción de la apreciada partitura.

 

Tras el intermedio se reanudó el concierto con el habitual concurso a Hollywood para dos personas en el que, en esta ocasión, se interpretaron una decena de temas compuestos por John Williams, a razón de unos breves segundos para cada uno, promocionando de paso la próxima gira dedicado a esta saga, para conmemorar en 2027 el aniversario de su nacimiento, que provocó las delicias del público, muy transversal en cuanto a generaciones se refiere, pero muy puesto en la popular música de Williams, probablemente una de las más exitosas y reconocidas de la historia del cine. A continuación, Martínez-Orts volvió a recurrir a los Oscar para abrir la segunda parte, incorporando, como en la primera, una suite de un clásico como El Mago de Oz (1939), que le proporcionara a Herbert Stothart, compositor de la música incidental y un compositor bastante desconocido para el público, el reconocimiento de la Academia obteniendo el Oscar (la guía particular de Martínez-Orts, y casi una obsesión), en detrimento, nada menos, de la grandiosa partitura que Max Steiner compuso para Lo que el Viento se Llevó (1939).

 

La suite sonó muy bien y recorrió todo el metraje fílmico de esta importante obra musical, que incluyó la conocida canción “Over the Rainbow”, ganadora asimismo del Oscar aquel año, que fue a parar a Harold Arlen (que es quien figura en el programa de la FSO como el autor), de nuevo interpretada brillantemente por la vocalista Sancruz. Tambien brilló la concertino Amanda Ochoa, en la interpretación del “Tema” de Cinema Paradiso (1989), originalmente compuesto e interpretado en piano para la película por Andrea Morricone, el hijo del maestro Ennio (a quien se le atribuye en el programa el tema en cuestión), quien provista de la amplificación proporcionada por un micrófono expreso para la ocasión, ejecutó su solo de manera sensible y adecuada. Aunque el público se quedara encandilado con el tema, siempre agradecido, genera respetables dudas su inclusión en un programa “genérico” de las características del confeccionado para esta gira Odisea. Aunque tampoco es que importara demasiado, porque sigue siendo una música que encandila al público.

 

Todavía fue mayor el asombro cuando acto seguido y sin mediar explicación, la FSO se puso a interpretar el breve tema central de la serie televisiva Falcon Crest (1981-90), del gran Bill Conti, cuya inclusión Martínez-Orts justificó con bastante humor y desparpajo al confesar que hacía tiempo que quería interpretarla (como hijo de los ochenta que es), pero que el tema no le había encajado en ninguna gira de las llevadas a cabo hasta ahora, y que viniera a cuento o no, esta vez sí la iba a interpretar en el escenario. Lástima que no pensara en alguna otra obra de Conti, como podía ser Elegidos para la Gloria (1983), película sobre la carrera espacial que reunía dos de las condiciones indispensables para haber integrado una suite de su música, a saber, la trama, centrada en la odisea que supuso para los pilotos norteamericanos seleccionados pasar a ser astronautas, y el hecho de haber proporcionado a Conti un Oscar de la Academia en aquel año (una de las debilidades de Martínez-Orts, como ha quedado dicho).

 

Cumplido el capricho, las cosas volvieron a su cauce y la FSO interpretó una poderosa suite de Avatar (2009), con la colaboración de la voz de Sancruz, y una brillante actuación de las flautas, en donde la música del malogrado James Horner brilló con luz propia, aunque en definitiva perdiera en la gala de los Oscar frente a la deliciosa partitura que Michael Giacchino compusiera para Up (2009), la deliciosa y emotiva película animada de Pixar. Parecía que Martínez-Orts se había saltado uno de los títulos del programa, porque la suite de Horner se debía haber ejecutado después del tema “Fratelli Chase” de Los Goonies (1985), de Dave Grusin. Pero fue un olvido momentáneo, pues fue recuperada acto seguido, para delicia del palomitero púlbico asistente, que disfrutó con los briosos scherzos y pizzcatos de la cuerda, además de la intervención de la batería, inteligentemente integrada en el cuerpo de la orquesta.

 

También aportó esta última su potencia y musculatura en las dos siguientes suites, la dedicada a la imponente Interestelar (2014), de Zimmer, que contó con la interesante participación del órgano, al igual que en la partitura original, y de la que se confeccionó una suite con los tres temas centrales de la película, los cuales dejaron casi anonadado al público, al que Martínez-Orts trató de rematar con otra no menos espectacular suite proveniente de la trilogía dedicada a El Señor de los Anillos (estrenada en cines progresivamente entre 2001 y 2003), debida a la mano del canadiense Howard Shore, y que también le proporcionó unas cuantas estatuillas de la Academia, en donde la participación de Sancruz volvió a hacerse notar, en especial al interpretar la canción “May it Be”, rememorando a la irlandesa Enya, que la cantó para la primera película, obteniendo también el Oscar a la mejor canción del año. Brilló toda la orquesta, con la cuerda de protagonista en el tema dedicado a la Comarca y los hobbits, y los metales y la percusión (con el percusionista golpeando el yunque cual si fuera un herrero), para las secuencias de las epopéyicas batallas.

 

Tras esta apoteosis de crescendos, y después de recibir los calurosos aplausos del respetable, Martínez-Orts la emprendió con el bis de rigor, que resultó ser el tema central de la popular serie Juego de Tronos (2011-2019), de Ramin Djawadi, que la audiencia reconoció en mayor o menor medida a pesar del éxito alcanzado, debido al paso de algunos años y de lo difícil de imitar la sonoridad de los instrumentos empleados en la grabación original. El punto final lo puso el tema “Cantina Band”, de La Guerra de las Galaxias (1977) de John Williams, en clave muy festiva, con todas las secciones bailando y presentando sus propios gags, y con los arcos de las cuerdas reconvertidos en espadas láser, tal como es norma en el punto final de los conciertos de la FSO, salvo alguna excepción en algún concierto de carácter temático (Wanted, por ejemplo – leer artículo especial).

 

Un concierto épico, reforzado con un poco de amplificación al efecto de epatar al expectante público, que una vez más, disfrutó de lo lindo con el programa confeccionado por el líder de la FSO, quien como siempre, posó al final en el photocall preparado en el hall del Palau de la Música con los habituales personajes cinematográficos disfrazados (en especial, pertenecientes a la saga Star Wars).

 

La fórmula está más que asentada y testada: programas vistosos en contenido y forma (pero virtuales, al objeto de obligar a descargarse la aplicación, y si se quiere, participar en concursos) centrados en la espectacularidad, sea la temática que sea. Como aderezo, se recuperan clásicos de la edad de oro/plata hollywoodiense, y con profusión de títulos ochenteros y noventeros (procedentes en su mayoría de la “escuela “williamsiana”), la personal “Edad de Oro” musical de Martínez-Orts, quien fiel a sus consignas, sigue sin incluir obras no ya españolas, sino ni siquiera europeas, huyendo de todo aquello que no disponga de un aura comercial y popular para el sagrado público generalista. Como se ha indicado antes, una Odisea sin La Odisea. Y sin embargo, tal vez por eso mismo, triunfa una y otra vez sin mostrar signos de debilidad o agotamiento. Todo un fenómeno.

 

Artículo por Frederic Torres

Fotos por Javier Bragado/FSO